1、保誌總壹朗
壹說起保誌總壹朗，腦袋裏面先是出現了穿著格子衣、留著黑色短發的少年形象，然後慢慢地轉變成今時今日“怒發沖冠”的箭豬頭，接著壹句“肚子餓了”沖破耳膜，自己就不可抑止的笑出聲來。保誌總壹朗這家夥，總是讓人心情愉快。其實說“這家夥”並不是太合適，畢竟他已經是33歲的人了，可是，妳要我去哪裏找30多歲還是這麽可愛的男人？
越了解，越是喜歡。
《最遊記》中的孫悟空，是我很喜歡的壹個角色。那個活蹦亂跳的小猴子，給人的印象是吵吵鬧鬧壹刻不得停歇，不是圍著三藏聒噪就是和悟凈進行毫無營養的吵架。性格非常單純，思考方式非常直接（大概因為是從石頭裏蹦出來的緣故？），那句“肚子餓了”也成為他的招牌臺詞。後來看了《最遊記》的聲優見面會，才對悟空的聲優——保誌總壹朗有了很大的興趣，沒想到這個30有余的男人還有如此清亮的聲線。悟空的聲音大多是吵鬧的，保誌可以用少年的嗓音將之演繹得遊刃有余。然而，吵鬧並不是悟空的全部……山洞裏500年的孤寂、刺傷三藏的自責，還有妖力爆發時的狂妄、脆弱時隱忍壓抑的哽咽……保誌略微壓低聲線，緩緩地念著獨白，讓人忍不住想要去保護；而狂放時的囂張語氣，高昂清亮的嗓音聽起來挑釁意味十足，還帶著點冷血——這樣看似單純其實復雜的個性是保誌極其擅長的。總覺得是相似的性格讓他在演繹悟空的時候收放自如，盡管他自己不承認。
由於《最遊記》的影響，在很長壹段時間裏，觀眾對他的印象都停留在熱血吵鬧又略帶點脆弱的角色上，比如和馬，比如風宗壹郎。直到後來聽到《遙遠時空中》的DRAMA，難以置信地看著CAST上的“永泉”——不是吧，是保誌配的？那個渾身上下都散發著貴族氣質、溫柔細膩動不動就會落淚的角色？皇子和出家人的身份束縛著永泉，他不可能大吼大叫發泄自己心中的感情，於是，我們聽到了保誌安靜溫暖的聲音。雖然沒有什麽太大的起伏，但由於他的細心揣摩，還是可以從永泉說話時的語氣和語速中看出他的感情來。他面對神子茜時說不出口的愛戀，萬般感情全融化在平淡似水的聲線中，讓人細細品味。我很喜歡聽永泉的大段獨白，就好像壹個極渴的旅人喝到壹瓢清冽的泉水般舒服暢快。
要說保誌，就不能不說基拉?大和。由壹個不經世事的單純少年，到迷惘仿徨內心矛盾重重的高達駕駛者，最終成為壹名冷靜、為和平而戰的鬥士，從《機動戰士高達SEED》到《機動戰士高達SEED DESTINY》，保誌賦予了基拉壹個真實鮮活的成長歷程。相對來說，更喜歡那個左右為難內心飽受煎熬的基拉（我沒有S傾向，真的！），因為我覺得保誌將基拉的心情詮釋得相當好：明明矛盾到了幾近崩潰的地步，卻還堅強地守護著自己覺得重要的東西。令人難忘的是基拉的哭聲，雖然還沒有到撕心裂肺的地步，但帶點壓抑、帶點脆弱，似乎壹碰即碎，足以引得無數人“母性”大發（汗）。雖然覺得壹個大男生總是哭哭哭不怎麽好，但是他的演繹卻讓人聽起來沒有半點兒難受吃力的感覺，相當的自然。
不管是花菱薰的溫柔、花月的沈靜，還是佑希的別扭、風宗壹郎的熱血，保誌所詮釋的角色在本質上都有很多相似之處，卻不會讓觀眾有混同之感。我想，原因就在於他對每個角色的細心揣摩，將角色細小的差別突顯出來，展現出不同的風貌和魅力。保誌演戲，最大的特點就是“自然”，角色和聲線配合巧妙，沒有什麽故意為之的感覺，誰也沒有蓋過誰，而是互相交融。他的聲音又很大的包容力，帶著壹種不可抗拒的吸引，如同壹塊溫潤的水晶，清澈而透亮，看上去柔弱易碎，實際上卻有著無法摧毀的堅毅。
而生活中的保誌，也是我所喜歡的。性格單純、思考方式直接、有點兒呆呆的。因為很可愛，經常被其他聲優甚至監督“欺負”，被FANS親切地稱為“包子”，朋友很多，也很受大家的寵愛，至今沒看過什麽人對他表示不滿。每次見到他那張困惑的臉，用很困惑的聲音說：“誒？誒？什麽嘛！”就覺得非常好玩。最喜歡的是他的笑，讓人心情愉快，仿佛冬日的暖陽。
前壹陣子他的個人網站因為他太忙沒有時間管理而暫時關閉，讓FANS很是郁悶。不過，對於這個每天淩晨3、4點才睡覺的大忙人來說，還是希望他能有更多的時間休息，然後給我們帶來更多好的作品吧。只是，總還會經常想起那充滿“保誌風格”的橙黃色星星主頁，人如其名——“HOSHI”。星星，保誌就是天空中的壹顆星星，也許有人會覺得他壹夜閃亮太過幸運，去忽視了他經過無數努力，才能讓我們看到那樣美麗的光芒。
壹說到保誌，就不得不這麽喜歡……
2、石田彰
碎了的水晶，有了裂痕的玻璃，缺了口的風鈴，這是我耳中石田彰的聲音。本來是無暇的，但透明清澈裏面總是或多或少地帶這銳利，壹如他的人，習慣性地面帶微笑，但語句之間多少流露著鋒芒。
石田適合配那種纖細溫柔敏感的美少年，壹如《機動戰士高達seed》的阿斯蘭·薩拉。王子般的容貌，恰到好處的語速，這個孩子有著天生的貴氣。然後，友情、親情、戰局、人心……他還只有16隨，就要背負成年人也無法承受的責任，我壹直想著，這個少年什麽時候壹定會崩潰的。尼高爾的死，炮彈散出的火光映紅了天空，滾滾濃煙裏兩個摯友紅了眼眶，殊死相博。耳機裏的阿斯蘭仿佛快被仇恨撕碎般痛苦，石田的聲音不復溫柔。“基拉——”在這壹聲怒吼裏，屬於阿斯蘭的那根弦終於崩斷了，什麽都斷了，只想把這壹切發泄出來。石田纖細的聲線裏原來壹直藏著這樣壹股力量，尖銳的、歇斯底裏的、不顧壹切的。被奉為《高達seed》經典臺詞的還有壹句：“我幹掉了強襲高達。”——多少愛恨頃刻間在自己手上煙消雲散，幹掉的又何止強襲高達，還有靈魂吧？總在好友和自己的立場之間搖擺不定的善良靈魂，都被埋葬了，此刻踏上歸途的，是壹個名叫阿斯蘭的軀殼。石田的聲音就這樣帶著失魂的空洞，壹遍壹遍地在耳邊回響：沒有眼淚，沒有哽咽，沒有感情，只有深海壹樣的絕望。
如果說阿斯蘭的聲音是碎了的水晶，八戒的則是出現裂紋的玻璃。總是雲淡風清壹塵不染，背後卻藏了不堪回首的血腥記憶，於是變的不完整了。哪怕那點裂紋不會讓整塊玻璃粉碎，卻也永遠不能愈合還原到完整無缺。八戒的聲音和他的眼睛壹樣是綠色的，乍見總覺得溫柔，實際深不見底。代表平和的綠掩蓋了表情之下的所有悲傷，謙恭細膩的語調總會在某些時刻沾上詭異。石田的聲音像受了傷的花，壹面滴血，壹面綻放。
跟石田的大部分角色比起來，我愛羅無疑是另類的，嗜殺，狂妄，無情，瘋狂。但在本質上，他同樣擁有壹個哀傷寂寞的靈魂，他不懂得愛——石田最適合演出那些靈魂帶著傷口的角色，因為他的聲音裏總有天鵝絨壹樣高貴的憂傷，哪怕在我愛羅入魔般的嘶嚎裏面，也固執地存在著。“阻礙我的人就要殺掉！”不停地在殺戮中尋找自己的存在感，我愛羅聲音中鋸齒壹般的尖刻，刺得耳膜作痛。中忍考試最後壹場，我愛羅與宇智波佐助對戰，從未受過傷的他被佐助的千鳥擊中，額頭淌著血，窩在保護自己的沙之壁壘中瑟瑟發抖。“媽媽——媽媽——”不安的靈魂此刻在哀鳴，誰來安慰他？石田聲線中的憂傷壹碰就碎，但他同時又是強勢的。與君麻呂的壹場大戰中讓人驚艷的出場，從胸腔深處發出的聲音帶著不可抗拒的氣勢，強硬地宣布自己的身份——忍者。石田用聲音完成了我愛羅的成長。
脫離了動畫人物的石田，在聲優見面會上、在廣播節目裏，總是帶點兒惡質的幽默感，尤其是在捉弄保誌總壹朗的時候（有興趣的人可以去看2001年4月7日的那場《最遊記》的聲優見面會……）。於是石田演出的人物裏，亦正亦邪的角色也占了不少。代表人物應當是《封神演義》裏的申公豹：永遠笑容滿面的小醜，柔軟溫和的聲線與心性裏的圓滑算計形成強烈的對比，搖籃曲壹般婉轉的語氣時刻包含著詭異的計謀，申公豹永遠都是高高在上的贏家。他無所謂好與壞，壹切都只是為了自己的最終利益，那聲線越是溫柔，就越是顯得陰森。還有那個衣著品位遭到壹致唾棄的、《網球王子》中的觀月初同學。每次聽到他“哼哼”的陰笑時就忍不住想爆笑，想著錄音室裏那個溫柔的男子此刻臉上的表情，壹定是非常孩子氣的。
孩子氣的角色還有壹個，安倍泰明。精致如同娃娃壹樣的陰陽師，原來是個倍制造出來的人偶。《遙遠時空中》這部動畫劇情壹般，聲優卻是壹流。石田刻意壓低了的聲線沒有壹絲起伏，因為角色是個沒有感情的人偶，哪怕說謊也是壹本正經的。19歲的外表，2歲的心智，泰明冷漠卻天真的性格壹下子俘虜了眾多少女的心。在第23話裏，泰明的聲音終於流露出了些許感情，漸漸察覺自己與別人不同的他，那種仿徨，迷茫，憂傷，都在語句之間若隱若現。泰明的臺詞非常少，能在這麽少的臺詞內把動搖的心事都表現出來，這就是石田的功力了。
提到石田，就不能不提他的drama。不朽的《銀之鎮魂歌》，讓許多戀聲族聽壹次哭壹次。奇拉壓抑的痛苦、忍受著折磨努力做出的笑顏，盡管生命不停流逝卻從未改變過的愛戀和逆來順受的善良，這個絕對悲劇性的角色倍石田演繹得天衣無縫，再加上森川智之先生默契的配合，成就了這部經典。為眾人所津津樂道的還有《double call》，《吉祥寺咖啡屋》，“沒有錢系列”，“endless系列”等等，《少年進化論》也是讓人耳目壹新。石田的敬業讓他無論在動畫，全年齡drama還是bl drama方面都成就非凡。不過，有時候他也會為此困擾，但不管怎麽說，作為他的忠實扇子，是只要聽到他的聲音就會覺得滿足的。
聽過了石田太多變幻莫測的聲音，反過來聽他本真的聲音，有點嬌，笑起來很開朗，有時喜歡把某些音節拖的長長的，有時說話又像火箭壹樣，是怎樣的心情，就是怎樣的聲音。即使在2005年日本格蘭披治動畫獎的評選中榮獲最佳動畫聲優部門冠軍，他也並沒有欣喜若狂，反倒笑言今年第壹明年第二，會不斷下滑的。反正排名只是排名，喜歡上了這個聲音始終都會喜歡。只是近來他的作品實在少呢，《高達seed destiny》完結以後只剩下《武器種族傳說》的主角和《植木的法則》中的壹個配角，而在原創劇情不斷推進的《火影忍者》裏，我愛羅的再度出現還是遙遙無期，身為fans的我們也只能翹首以待。
他是角色後面的神，我們期待，下壹個神跡的降臨。
3、子安武人
子安武人是偶像聲優中的頂尖人物，聲優界如日中天的當紅明星，在聲優領域中人氣首屈壹指。連續三年獲得最受歡迎男聲優，經驗豐富，演出率很高，頻繁的演出為他積累了豐富的經驗，渾厚深沈的聲線更令他成為無數女性觀眾的“夢中情人”。
子安武人的音色充滿了男性的魅力，低回中又稍帶優雅，這使他飾演過的角色都帶有鮮明的個人印記。從表演風格來看，子安武人略有點陰暗的戲路理應配反面角色而非男主角的。雖然子安武人自己創作、聲優們角色扮演的《Weiss Kreuz》（白色獵人）壹劇過了壹把主角癮，但劇中的頭號男主角藤宮蘭（AYA）還是在當年的觀眾票選中壓倒眾多反面角色，獲得了“陰暗賞”，可見群眾的眼睛是雪亮的。
子安武人的代表性角色是陰暗而美形的人物。最初他是因成功演繹了《天空戰記》中的反派——黑木凱而暫露頭角，其後又出演了《時空轉抄Nazca》中的壹個反面角色，雖然前者是少年，後者是成年男性，但兩者均為外形俊美、內心陰暗的人物，由此鑄成了他偏向灰色人物的戲路。如《火宵之月~秋狂言~》的土禦門有匡、《白色獵人》的藤宮蘭等，這些角色內心都懷有殘缺之處，也談不上代表著正義力量，卻又擁有奇異的迷人魅力。《新機動戰記高達Wing》中的面具兄傑克斯馬其士是子安武人本人最為印象深刻的角色之壹。不管怎麽說，他的世界觀和人生觀搞得觀眾們壹頭霧水，面具的造型也屬於陰暗壹派。在《少女革命》中，子安武人飾演的桐生冬芽，在陰暗、美形、優雅的同時，因為其自我感覺高漲，反而顯得可笑。子安武人的演出逼真地刻劃了這個自戀的“花瓶”角色。
除了這類角色，子安武人也嘗試其它類型的角色，比如《安琪莉可》中嫵媚的夢之守護聖奧立威，聽慣了子安武人頗為深沈的聲調，這個風情萬種的形象能把妳嚇上壹跳。其它還有《爆笑吸血鬼》中的吸血鬼、《Breakage》（地裂）中總鉆在玩偶裏的學生會會長、《菜菜子解體診斷書》中的拜狂兒醫生等等。
不過總體來看，子安武人的表演大都比較雷同，接近“本色表演”。近來相當火爆的賽車題材動畫《頭文字D》中子安武人飾演的高橋涼介，以及根據由貴香織裏原作改編的《天使禁獵區》中的吉良朔夜，從表演上看並沒什麽新意。
除了聲優工作之外，子安武人還廣泛地涉獵了小說創作、繪畫、作曲、填詞等各個領域，可謂多才多藝。拍寫真、換形象、作訪談秀、玩角色扮演、搞創作、出個人專輯、忙演出，子安武人可謂是聲優偶像化大潮的弄潮兒。由他與結城比呂、關智壹、三木真壹郎組成的音樂組合“Wei B Kreuz”，在他的企化下被動畫化，成為風靡壹時的高人氣作品《白色獵人》，至今仍擁有大批支持者。
4、置鮎龍太郎
如果在現今日本壹線人氣男聲優中挑選壹位出演“優雅青年”的角色，那麽這個最佳人選非置鮎龍太郎先生莫屬。
置鮎先生擅長為美形人物配音，因為他有著非常漂亮的聲線。除了本身平穩的嗓音特點之外，他說話時發音部位靠後，使聲線有壹種高傲的立體感，再加上尾音部分巧妙的運氣處理，聽時不禁讓人聯想到歐式城堡、舉止優雅的貴族們和安逸午後的下午茶。
作為人氣聲優頻頻出現在各種動畫、遊戲、廣播劇中的置鮎先生，其優雅的聲線成為很多戀聲族迷戀的目標。然而就是這樣高貴聲音的擁有者，在他初出茅廬的時候也受到過冷遇，吃了不少苦。當時置鮎先生剛剛從青二塾（隸屬青二事務所的聲優養成學校）大阪分校畢業，來到動畫產業最發達的東京謀求發展。因為他的大阪腔和寂寂無名，並沒有遇到能讓他大展鴻圖的機會，而是辛苦到幾乎連生活都難以維持下去。不過王子就算淪為乞兒，仍然掩蓋不住高雅的氣質，就像樂觀開朗的置鮎先生自己所信奉的格言壹樣—人生有苦也有樂，如今他的成功就是不懈努力的成績。
由於他特殊的音色不大符合現代的主角形象，所以置鮎先生擔任主角的作品並不多，他出演的角色大多不是配角就是最終BOSS。
在吉往涉的少女漫畫改編的同名動畫《橘子醬男孩》中可以聽到他難得的少年聲線，出演性格有些別扭的高中生男主角松浦遊時，置鮎先生把聲音放得很輕，音調也比平時高，聽起來很輕巧。而在遊戲玩家所熟悉的《惡魔城DRACURA·月下的夜想曲》中，主角吸血鬼之子阿爾卡德也是由置鮎先生擔綱配音的，個人認為這是他將自己聲音的特點發揮得最為出色的角色之壹。除了帶著高傲的語調之外，他利用“氣聲”使聲音在句子尾部顯得稍稍無力，流露出貴族式的慵懶。《新機動戰記高達W》中，置鮎先生的高貴和子安武人先生的華麗搭檔演出，身為配角卻為該片增色不少，成為不輸五位人氣主角的重要人物。田中芳樹原作的《創龍傳》中，龍堂家次子續是個外表俊美、說話尖刻的人，置鮎先生把他獨特的個性表現得非常到位。與之類似的角色還有《卒業M》的高城紫門—金色長發的英日混血兒，又是轉校生，起初傲然的態度讓其他幾位主角覺得他難以親近，還因此引發過矛盾，但最終他的真誠和竭力維護友誼的執著還是讓“卒業M”五人組成為堅不可摧的死黨。
除了具有貴族氣質的角色之外，置鮎先生也深具惡搞天分。想深入了解的話，建議大家去聽聽《神秘的世界》的番外篇《陣內的世界》，其中置鮎先生的那段狂笑真是令人吃驚不小，神經質的、把音色破壞無余的笑聲真不知是否有第二個人能發得出來。另外《Di·Gi·Charat》的“長發哥哥”木村拓郎（總覺得外表和高城紫門相似），也是壹天到晚追著不滿10歲的小女孩PUCHIKO跑的怪人（還是說“變態”更加妥當？）。《萬有引力》中的K更是有著極其誇張的瘋狂演出，置鮎先生喊者“愁壹！”隨後拔槍射擊的橋段非常經典。《水果籃子》裏的草摩紫吳吊著嗓子喊的那句“阿夾~”也讓人忍俊不禁。紫吳是那種表面上迷糊其實心裏比誰都清楚的人，所以他平時說起話來不著邊際，語氣輕飄飄的，暗裏卻是個相當有心計的人哦。
近期置鮎先生比較有代表性的角色是人氣動畫《網球王子》中的青春學園網球部部長手冢國光和《BLEACH》中的六番隊隊長朽木白哉。這兩個人的性格有些相似，都是表面冰山壹座，內心相當執著的人，置鮎先生對於這樣的角色可謂十拿九穩。
生活中的置鮎先生給人的感覺倒沒他塑造的角色那麽高傲，在參加聲優組合“E·M·U”排練時用壹把大白扇子做話筒擺姿勢的他真的很平易近人，而在其他見面會活動中也是相當活躍的壹個：搞怪、帶動氣氛、說很多笑話。最令人欽佩的壹點，則是他竟然能夠在RADIO節目中惟妙惟肖地模仿出保誌總壹郎的聲音！這種如同天地壹般的聲線差異讓壹同參加節目的森川智之和檜山修之都不免失笑，但置鮎先生還是很敬業地演到了最後。這也是FANS喜歡他的原因之壹吧！
高貴也好，優雅也好，希望置鮎先生能在未來的日子裏為我們帶來更多的作品。
5、宮田幸季
戀聲雖然很久，卻並不清楚自己最喜歡的聲音。當我終於察覺時，居然發現自己已經對壹個聲音愛的如此之深。也許正因為這是長久以來形成的感受，在心裏才顯得格外真切而生動。
到底是何時開始的呢？他壹點壹滴地占領我的思想，壹切都是那麽自然和隨意，不知不覺間記憶仿佛被他填滿，再也揮之不去。
在看他的作品之前我對他壹無所知，直到看了《神風怪盜貞德》。原本我對這個片子的劇情並不感興趣，只是為了聽千葉進步的聲音而已，然而卻讓我發現了他。他扮演壹個非常不起眼的配角——秋田警官，雖然經常出現卻每次都被貞德耍的團團轉，是個用來搞笑的無聊角色。盡管如此，還是足以讓我註意到他。他的聲音壹出場就給我壹種驚艷的感覺，和石田彰有些相似，但我知道石田是不會出現在這裏的，於是馬上翻到片尾看聲優表，發現居然是個陌生的名字。宮田幸季，我第壹次對他有了記憶。
之後隔了很久，我沖著豪華的聲優陣容看了《遙遠時空》的TV動畫，八葉的聲優中只有對他沒有印象，但他的聲音卻又壹次吸引了我。流山詩紋是最年輕的八葉，而宮田的聲音也是其中最年輕的。詩紋的純真、善良和柔弱，以及保護神子時表現出來的堅定和勇敢，在他的演繹下都讓我深深地感動。
“我不離開，無論發生什麽，我都絕對不再放手。”
“放妳獨自壹人，對不起。”
印象裏這種纖細的聲音大都出自男聲女優，發現這是男人的聲音後讓我沒有辦法不對他好奇。他究竟是個怎樣的人呢？我漸漸想起曾經在《神風怪盜貞德》中見過他，心裏有種久別重逢的懷念。喜歡的心情，就這樣悄然滋生。從這時起，我開始關註他的作品。
當《從今開始是魔王》中的賢者村田健出現時，我又看到了他的名字。就像偶然發現了老朋友，這次我非常興奮。盡管村田健並不是個性格突出的人物，也沒有很多臺詞，我還是非常認真地聽他說每句話。村田的聲音裏不再有詩紋的稚氣和軟弱，而多了幾分成熟和老練。和我之前的感覺完全不同，他就像壹個普通的高中生，我想這大概比較接近宮田本色的聲音吧。
這時看到了宮田的資料，突然發現他還配過《封神演義》的哪咤，當初完全沒有註意。那個面無表情又不善言語的哪咤，根本無法讓我聯想到現在的他。從不知道他還可以扮演如此冷漠、沈重的角色。
在他的資料中出現最多的詞就是“子供”，童聲是他最大的賣點，也是很多人對他最初的印象。但我沒有把宮田的聲音定位在童聲，因為這時我還沒有聽到他配真正的小孩子。
而就在這時，《喜歡就是喜歡》出現了。我早知道裏面有宮田，於是滿懷希望地等待他的演出，但是沒想到，他配的會是小孩。即使混在壹群男生女優反串的小孩子裏面，他的聲音仍然絲毫沒有破綻。那是完完全全的小孩子聲音，清澈而透明，不帶任何雜質，原來這就是久違的宮田的童聲啊。
“我其實很害怕……以後還會保護青麽？”
“空哥哥，我也壹樣。”
青那慢吞吞的可愛語調，以及撲在空的懷裏又哭又笑的聲音，讓人不禁想捧在手心裏好好地寵愛。宮田的童聲仿佛入口即融的棉花糖，自有壹種軟綿綿的甜膩。這就是聲優的功力，我發現自己已經愛上了他的聲音，無論是童稚的，成熟的，溫柔的，冷漠的，都讓我沈迷其中不能自拔。
這時我還沒有聽過宮田配的主角，只因為這些大大小小的配角就愛上壹個聲優，對我來說是從來不曾有過的事。而且這些角色本身也算不上美型，不是因為喜歡這些角色而單純地喜歡上他們的聲音對我來說就更不曾有。
然而看了《tactics》後，我徹底深陷進去。他終於配主角了，漂亮且個性十足的人物，配上他柔和稚氣的聲音，融合得恰到好處。這才是真正屬於他的角色啊，壹之宮堪太郎，就像是為了宮田而存在的壹樣。小孩，男人，女人，他多變的聲線在這裏充分地發揮，為堪太郎註入了鮮活的生命，使他真實的存在於我的思想之中。也許聲優的魅力，正在於此吧。
“因為……因為……大家都不把妳們當回事……”
“食鬼天狗……好厲害……那他在哪裏呢？”
當初哭泣的孩子轉眼間成長為優秀的民俗學家，堪太郎溫柔，敏感，城府深，愛騙人，也很善良，能夠輕易地看穿別人的內心，大概因為小時候經常受欺負，他對春華有著超越壹般友誼的信任和依賴。宮田已經從“子供”向壹些復雜深刻的人物轉變，隨著他的作品越來越多，我期待著他不斷蛻變，展現出更加豐富成熟的壹面。
宮田出道的時間不短了，但是著名的動畫角色並不多，這讓我無法不去註意他的drama CD。還好他的drama作品還是很多的，足以彌補動畫的匱乏。
對於drama，我剛剛接觸不久。以前雖然知道壹些，但並沒有親耳聽過，直到最近聽了石田彰的endless系列後才終於了解了現在流行的bl drama。之後就在想，宮田的有沒有呢？他的聲音實在是非常小受啊。正在我這樣想的時候，就突然發現了這種東西。應該說是巧合，還是緣分呢？
他的drama更多的是純真少年，我本來對正太沒有很大興趣，但是他卻讓我產生了越來越嚴重正太傾向。只因為宮田演繹的正太實在是太過可愛誘人，難怪他的人物經常屬於被欺負的類型。宮田的受讓人覺得很不忍心，帶著壹些慌張，壹些驚恐，壹些羞澀，時刻引發出人們心底的憐愛。相信很多人都忘不了他在《甜蜜之吻》的開頭被虐的壹段，可憐的孩子根本是壹邊哭壹邊慘叫，讓我不禁抱怨，檜山先生，妳怎麽下得去手啊……
哭是宮田的壹大特色，無論是動畫還是drama中都經常能夠聽到他的哭聲。從不知道男人的哭也可以如此動人，聽著他輕輕吸著鼻子，無法想像會是壹個32歲的男人發出的聲音。我後悔沒有早點認識他，也慶幸自己壹直在不知不覺中感受著他的存在。我就這樣壹步壹步淪陷，也越來越接近完整的他，每壹步都有新的發現，每壹步都令我激動不已。
宮田的歌，是不能不提的。並不是名聲優唱功就壹定好，但是宮田的唱功即使做歌手也絕不遜色。他的歌不多，但每首都很精彩，每首都可以用無可挑剔形容。
第壹次聽他唱歌是《遙遠時空》的OP《遙か、君のもとへ》，可笑的是，我曾壹度以為那首歌是幾個女人在唱。後來自己也覺得不可思議，為什麽會那樣以為呢？至少小關的聲音是很男人的。大概是受他影響吧，雖然只有很少幾句，但他的聲音太稚嫩了。後來下載保誌總壹郎的歌曲時意外發現了保誌，宮田，高橋三人合唱的《風花升華》，很成熟的聲音啊。原來他的多數歌曲並不是那樣正太，尤其聽了他的幾首慢歌，很容易就被他沈穩，內斂的歌聲感動。那伴隨著輕喘的柔軟聲音像流水般在耳邊輕輕回響，仿佛心靈都被他的歌聲凈化。無論是《a proof of birth》,《花園への招待狀》，還是《four seasons》，他的歌給我的最大感覺就是——舒服，讓我的心可以擁有瞬間的放縱和片刻的寧靜。
我終於明白，愛上他原來是如此理所當然的事。當他用天籟之音聲討我的愛時，我根本無法抗拒。miyata kouki，我已經被這個名字牢牢鎖住。
如果戀聲是壹種錯，我寧願壹錯再錯；如果聲音可以引渡靈魂，我寧願被放逐到另壹個世界。
能夠被如此純凈的聲音拯救，壹定是件非常幸福的事。無論是天堂還是地獄，我都願意追隨下去。
永遠……