藝術不能教
創造不能教也不能學。美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜目前懂得美術的人真的不多，懂得美術的父母和老師更是少之又少，美術教育過度用力在教與學之中。
在過度用力“教”與“學”的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在原創的觀點上，“教”反而是壹種危險的事。專家指出“知識”可以教，但“創造”不能教，創造是壹種無中生有，不能教也無法學，創造是壹種天生的才情，幼兒從壹歲開始就能塗鴉了，此時他需要的不是“教”，而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗。
色彩與美感需要培養
同時專家也提醒，藝術雖然不能教，但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。要培育美感及對色彩認知，最好的方式是拜大自然為師，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的第壹步。
成人總以為從嬰兒房到幼兒園，都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮艷的卡通人物，才能吸引幼兒註意，其實，每天浸泡在這樣壹個混色染缸中，卻會造成孩子對色調的無感與錯感。專家指出，不少幼兒的畫，線條描繪力很強，但色彩卻多而雜，顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習，要知道色彩智能並不壹定隨著年齡增進，而需要不斷地練習與培養。
孩子是創意大師
孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨壹無二的原創，都不是教出來的。因此本世界的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都為了追求更高的境界的藝術突破，及建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。
幼兒的純凈還未受到汙染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出“心像”，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。
但隨著年齡的增長，這片想像活土若未經灌溉滋養，終會逐漸幹枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，並鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度幹擾或是各種視覺汙染下，喪失信心與美感敏銳度。
孩子有“畫不像”的自由
畫得“像”，並不是美術教育的目的。繪畫在於滿足幼兒塗鴉的欲望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，並且勇於表達自我。借由不同體裁的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。
正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份於成果導向，並對技巧性過度需求，只求畫得“像”，卻忽略了最珍貴的“原創性”。
父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是“引導”，雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心，但已經有內在的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想。創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破“畫得像，才是畫得好”的迷思，還給孩子自由塗鴉的創作自由。
大人插手孩子縮手
成人的幹涉與過度的成果導向，是扼殺創意的元兇！讓孩子盡情自由地塗鴉吧！這是生命初期壹種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞·蒙特梭利提出的敏感期。
這是原本深藏的潛能，父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從塗鴉期開啟孩子的創造之門，壹旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約後，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。
每個人都是自己生命的創造者，幼兒的自由意誌在塗鴉中獲得抒發，成為尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與個人獨特性的逐漸形成。
但是塗鴉時專註且伴隨創作快感的孩子，卻老是被父母所幹擾。看到滿紙錯亂無章的線條，便以為孩子不會畫，急忙要教他或是送去才藝班，其實從兩歲起的“錯亂塗鴉”到四歲的“命名塗鴉”這段時期，所畫的壹片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人壹開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。
當孩子說“我不會畫”，大人開始“示範教學”，孩子便從此養成依賴的習慣，不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失。請了解到這是壹段自然必經的過程，父母不用急也不急不來，過早介入與幹預，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。
看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。
“錯亂塗鴉”和“命名塗鴉”
1、錯亂塗鴉
由於動作協調性不夠，畫在紙上的畫是壹些淩亂的線條，有時還會將線條畫出紙外。
2、命名塗鴉
到了此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經能借由圖畫表達壹些意念，壹面畫壹面喃喃自語，畫完了，還會幫這幅畫命名。
我有“畫”要說
畫作是幼兒無聲的語言，當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，借由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語“說”出來。此外，有自閉癥等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作為診治線索，並以繪畫作為治療的手段之壹，疏導郁結的情緒，協助病童恢復和外界的溝通，即所謂的“繪畫治療”。
若孩子因畫出心中想說的，而受到成人指責，以後不會再畫“真畫”，只畫“大人想看的”，不但關閉了與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少了壹個。那麽可以從畫中讀出孩子想說什麽嗎？專家認為，會教畫不壹定懂得兒童心理，同時專家建議，若孩子只是畫壹些恐怖血腥的畫，並無出現明顯的偏差行為，父母毋須妄自揣測或過度緊張，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急著作道德教育，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助，從幼兒繪畫形色中的組合與象征，分析幼兒的心理狀況與投射，借以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
藝術鑒賞前先作功課
美術教育不壹定要從畫畫開始，把握名畫鑒賞的機會，也是讓孩子參與接觸藝術的另壹種好方法。但藝術鑒賞並非只是單純的“看”，可以結合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓孩子了解畫家背景，利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色，或是舞動出來，接著在實際欣賞畫作之後，讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑒賞到實際動手畫，才是完整的鑒賞活動，對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前，應有相當的暖身動作。只在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術鑒賞已成為歐美美術教育的重點之壹，目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
“如何欣賞藝術”也是壹種藝術。若未先作好暖身功課，只是壹窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產生不耐煩，也影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及許多不守規矩人士的“錯誤示範”，只怕孩子學會的是壹堆壞習慣，或是想到藝術就頭痛，反而成了壹個不好的開始。