在美國，波普藝術又是對50年代占統治地位的抽象表現主義的反動。壹方面，抽象表現主義的作品被看作是藝術家個人獨特個性的展現，它是完全個人的、主觀的和精神上的，它強調藝術的純潔性，成為壹種精神貴族的藝術。另壹方面，由於這種精神性是寓於即興的揮灑之中，而且是完全個人的，許多後來者們紛紛模仿，於是這"高雅"的藝術又似乎人人都做得來。可惜大多數這類的作品都只有令人眼花繚亂的畫面，而難顯現精神。可說是"眼看多，實在少"。波普藝術則針對抽象表現主義的問題，大膽地嘗試新的材料、新的主題、新的形式。60年代，波普藝術轟轟烈烈地把"生活"、把現代的都市生活帶進了博物館和畫廊。使"波普"這壹稱號得以流行世界的第壹次集體展覽是1962年在悉尼·賈尼斯畫廊舉辦的"新現實主義藝術家"展，它將這壹潮流的藝術家匯集在壹起（也包括了歐洲藝術家）。緊接著是1963年舉辦的兩個展覽："六畫家展覽"和"流行形象展"。
波普藝術抵制了壹位著名批評家的格言：偉大的藝術必須是艱深的藝術。波普藝術家常常采用拼貼或者批量復制的手法，看起來比較容易。"波普藝術是速溶咖啡，是近代電影中的寬銀幕，它不是僧侶統治之下的拉丁文，它是通俗藝術。"波普藝術的感染力和它的範圍壹樣廣闊，它接納壹切，接納生活中壹切更為普通的方面。它仍然是藝術，但絕不是為藝術而藝術。
波普藝術的精髓是：重復。
pop畫師的工作就是廣告設計。用壹種通俗的、大眾的形式表達廣告的理念。