電影和電視是自由藝術和美術的特殊結合。〔摩洛哥〕哈桑二世：《挑戰》
電影是通過具體的形象，特別是人物形象，直接拆諸觀眾的視覺和聽覺的藝術。〔中〕張駿祥：《關於電影的特殊表現手段》
電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》
電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，電影也被稱為視點的藝術。〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》
電影可以表現壹切事物，沒有另外壹種藝術手段，能像它那樣訊速地把所要表現的東西送到最廣大的觀眾面前。〔意〕西?柴伐梯尼：《談談電影》
影片能講述壹個故事，它的威力即在於此。〔法〕安?馬爾羅：《電影心理學概說》
壹部偉大的影片是壹部含義如此清新、富於想象、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。〔美〕波?凱爾：《電影——絕望的藝術》
電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望。〔美〕斯?卡維爾：《看見的世界》
我希望電影是傳達真實的眼睛，它批判政治和社會的謬誤，為群眾的幸福而盡力。〔日〕山本薩夫：《我的電影生涯》
由於電影不直接表現抽象概念，它靠隱喻生存。〔意〕皮?保?帕索裏尼：《詩的電影》
無論在電影或戲劇中，任何事件只要基本要點得到表現，就會引起幻覺。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
電影畫面既是平面的，又是立體的。〔德〕魯?愛國漢姆：《電影作為藝術》
電影在時間與空間方面所享有的自由卻遠比戲劇大。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
照相的本性存留在電影的本性之中。〔德〕齊?克拉考爾：《電影的本性》
在壹部好的電影中總會有真正的戲劇因素。〔蘇〕梅耶荷德：《梅耶荷德談話錄?其他》
電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統壹的整體。〔蘇〕愛森斯坦：《美學論集》
電影充分地具有以視覺形象去直接感染觀眾的力量。〔蘇〕普多夫金：《藝術特征論》
對電影的無與倫比的特殊潛力，可以作這樣的解說：它是空間的動力化，從而也可以說是時間的空間化。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
就其呈現方式而言，電影“猶如”夢境：它創造出壹個虛幻的現在，壹種直接呈現的過程。〔美〕蘇珊?朗格：《情感與形式?電影簡議》
電影不僅擺脫了空間的限制，而且擺脫了時間的限制。〔美〕蘇珊?朗格：《情感與形式?電影簡議》
“詩的電影”實際上是以創造風格為基本出發點的，而且在大多數情況下，這種創造風格的意圖是真誠的。〔意〕皮?保?帕索裏厄：《詩的電影》
電影在細節描寫上非常方便，因此，電影和小說很相近。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
壹般地說：舞臺允許，並必須具有虛擬性，而電影則絕不許可。〔中〕趙丹：《地獄之門》
在電影手法上存在著兩種形式的差別，壹種形式在電影中相當於詩的語言；另壹種形式相當於小說的語言。〔法〕讓?米特裏：《電影的美學和心理學》
當電影純粹紀實時，它必然損害藝術。〔法〕讓?米特裏：《電影的美學和心理學》
特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓妳理解的含義卻最抽象。〔法〕讓?米特裏：《電影的美學和心理學》
比喻在電影中是難以表達的，除非比較形式與原劇情有關，或至少也應與被比物同處壹個空間中。〔法〕讓?米特裏：《電影的美學和心理學》
壹般地說，電影的壹個基本要求，就是引導觀眾有順序地分別註意發展中的劇情的各個方面。這是電影的基本手法。〔蘇〕普多夫金：《普多夫金論文選集》
要在表演與電影攝影過程之間建立起壹種有機聯系，以便造成不需要言語就能夠表情達意的境界——這與丟勒的版畫十分相似。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
鏡頭代表著眼睛，但它代表著兩種眼睛，壹種是觀眾的眼睛，壹種是劇中人的眼睛。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
通過鏡頭看事物和用肉眼看事物是不同的，最明顯的不同之處就是通過鏡頭看事物有壹個方框，而肉眼則沒有。〔中〕鄭君裏：《畫外音》
鏡頭角度不僅決定著能否吸收演員的表演，更重要的是它能賦予對象以附加的含義。〔中〕鄭君裏：《畫外音》
鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞臺場面調度的重要差別之所在。〔中〕鄭君裏：《畫外音》
影片中靜場是不靜的，空鏡頭是不空的。靜場恰恰是感情最激蕩的時候。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
上下鏡頭壹經聯接，原來潛藏在各個鏡頭的異常豐富的含義便像電火花似地發射出來。〔匈〕貝拉?巴拉茲：《電影美學》
壹部影片是否節奏準確、均衡有致，確有賴於蒙太奇。〔法〕讓?米特裏：《電影的美學和心理學》
蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術，〔法〕讓?米特裏：《電影的美學和心理學》
蒙太奇就是將拍攝下來的場面恰當地組接在壹起，使每個場面在時間上長短適切。〔法〕讓?米特裏：《電影的美學和心理學》
電影藝術的基礎是蒙太奇。〔蘇〕普多夫金：《美學新編》
兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
把無論兩個什麽鏡頭對列在壹起，它們就必然會聯結成壹種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
蒙太奇的力量就在於，它把觀眾的情緒和理智也納入創作過程之中，使觀眾也不得不通過作者在創造形象時所經歷過的同壹條創作道路。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
電影編導只要發掘，每壹件瑣細的事都將變成壹個金礦。如果掘金者終於采到這無限豐富的現實的金礦電影在社會上將起重要的作用。〔意〕西?柴伐梯尼：《談談電影》
電影導演沒有詞典，他只有無窮無盡的可能性。他不是從某個櫃子裏或某個提包裏取來他的形象符號，他要從混沌世界中選取他的形象符號。〔意〕皮?保?帕索裏尼：《詩的電影》
沒有壹條公式能幫助人們抓住最能看到事物特征的方位；這是壹個感覺力的問題。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
在壹部好影片裏，每個場面都必須在劇本階段就作好周密的計劃，以便在最短的時間內演出壹切必要的（並且是僅僅必要的）東西。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
含義和風格的完美結合永遠是導演對故事素材的富於想象力的把握和對制作過程的全面控制的結果。〔美〕波?凱爾：《電影——絕望的藝術》
電影必須時刻註意民眾的興趣。〔印度〕普列姆?昌德：《電影與文學》
電影導演是故事情景的導遊者。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
電影是最精練的藝術，因為精練，所以更要交代清楚〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
導演是作家，是用鏡頭寫作的作家。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影創作以導演為中心，這是已被世界公認的壹個無可爭議的電影藝術規律。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
只有當導演用全部身心去擁抱作品時才能取得成功。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
要使創作意圖形象化，選擇演員就成為導演的頭等工作。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
如果對有聲電影演員提出真正的藝術要求，而不僅是匠藝，那有聲電影演員就應該比舞臺演員在技巧方面要精湛得多，並且要更加完美。〔蘇〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
演員的這門藝術不同於其它的藝術，只有自己的身心才既是創作者，又是創作的工具和創作的成品，所謂壹身而三任焉。〔中〕趙丹：《地獄之門》
物色演員第壹是形象、氣質，第二才是演技，觀眾首先相信他“是”才行，不“是”，演技再好也白搭，這與話劇不大相同。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影演員的基本功和其他劇種的演員不壹樣，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戲的痕跡。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
凡是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：壹條是在鏡頭前比較放松；壹條是拍攝時註意力集中，能夠很快地進人規定情景。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
近景、特寫是電影演員的基本功。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影演員必須表演得仿佛他根本沒有表演，只是壹個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了那樣。〔德〕齊?克拉考爾：《電影的本性》
假如要使影片顯得自然而又有意義，那麽，表演就得既不同於舞臺風格，又不同於真實的日常生活。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
在演員的表演中，掌握角色形象的基調是很要緊的。〔中〕鄭君裏：《畫外音?導演學步的起點》