壹、歷史淵源
粵劇是廣東藝人吸收外省戲曲聲音進入粵劇團，用通俗易懂的語言演唱，並融入地方歌謠和小調而形成的壹種劇種。明中葉，粵中各地都有以戲為生的鄉俗子弟。從明代嘉靖開始，出現了弋陽腔和昆曲。清朝雍正年間，廣州有？土友？看戲的時候唱歌？寬腔？。乾隆年間，當地藝人在佛山鎮大吉圍成立了同業組織瓊花會館。乾隆至道光年間，數百個外省外江劇團進入廣東，廣東省外江梨園會館在廣州成立。地方班在聲腔和表演上吸取了外江班的藝術滋養，逐漸形成了以唱梆子腔為主的表演風格。鹹豐四年(1854)，地方班藝人李以梨園子弟為骨幹，組織紅巾軍反清。清政府禁止地方班演出，藝人只好轉行外江班或假扮京劇。同治初年，地方階級再次興起，光緒十五年(1889)，在廣州成立了八合會館。這時地方班也吸收了二泉調，可以以梆子、二泉調為主，也可以用大調(地方化的益陽調、昆曲調)演出《江湖十八書》、《新江湖十八書》、《大排場十八書》。表演角色分為十類:武術、鄭聲、蕭聲、小武、宗盛、工交、鄭丹、花旦、精醜。武術是由少林武術演變而來的南方武術。表演原版《六國大印》時，出現了100多人，花花綠綠，夾雜著地方聲音，與其他劇種大相徑庭。早期粵劇團，拿個專門租的？紅船？來回穿梭於珠江內河在各個港口演出，所以也叫粵劇藝人？紅船弟子？。清末民初，廣州、香港、澳門等地相繼興建劇場，新稱為粵劇的地方班逐漸從鄉村土舞臺轉變為城市劇場演出，隨後省港大班在大中城市間流動。為了滿足城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以寫劇為職業的大師，他們的新劇大多是華麗巧妙的劇目。而在粵西演出的夏四福班，依然擅長表演以吳生、小吳為主角的原著，保持著粗獷質樸的藝術特色。光緒年間，陸續離鄉離港的州政班在海外壹些國家演出。
辛亥革命(1911)前後，受民主革命思潮的影響，壹些粵劇藝人參加了孫中山倡導的同盟會活動。社會上有人組織義工班，通過改良粵劇的活動宣傳民主革命的思想。之後，受粵劇改良的影響，以及需要與新興的具有創新精神的電影競爭，粵劇綜合藝術的各種因素發生了重大變化。該劇內容囊括古今中外題材，新銳編劇數以千計。蕭聲和小武從唱假聲變成了唱真聲。梆子、黃兒、弋陽、昆曲等聲腔已與原聲大不相同。梆子和黃兒創造了新的板塊和句式，將木魚、南音、樂府、榕樹等流行的民間歌謠運用到聲樂中，通過調連與板塊變化相結合，綜合運用多種聲腔，也在原有的民族伴奏樂器中。表演藝術吸收了京劇作品和北派武學，並借鑒了註重現實、貼近生活的影視劇表演方法，形成了以武生、溫武生、蕭聲、尹正花旦、花旦、醜生兩幫為支柱的表演體系，產生了生活、旦、醜多種體裁的唱腔。20世紀三四十年代，粵劇舞臺群星璀璨，湧現出薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖霞懷、桂五大流派，主導了粵劇的改革方向，創作了許多優秀曲目。舞臺布景從壹桌兩椅變成平面、立體布景甚至機構布景，燈光從水燈、大燈發展到電燈、彩色旋轉燈。
關於粵劇的產生和形成，眾說紛紜。但壹般認為粵劇在明朝中期開始萌芽，孕育於地方階級。壹般來說，地方班的出處是引自麥的《粵劇簡史》。雍正繼位？，當時北京的著名女演員張第五號看臺手五？逃到廣東，住在佛山鎮大吉尾？授予紅船子弟京劇、昆曲，改變組織，擴大規模。瓊花俱樂部成立？作為記載粵劇地方班的起源，實際上大大縮短了粵劇地方班的歷史，瓊花會館也不是雍正年間創辦的[3]。據史料記載，早在明代嘉靖至萬歷年間，地方階級就已經在佛山、廣州等地建立了瓊花會館作為行業組織。經過不斷的發展，益陽和昆曲與當地流行的民間曲調如南音、龍舟、木魚、越劇和鹹水歌以及廣東器樂相結合。直到清末民初，逐漸演變成南北、中外聲樂結合，用白話演唱，從而形成了具有鮮明嶺南特色的地方劇種——粵劇。粵劇不同於其他省份的劇種，它屬於中國寫意戲劇的範疇，具有輕、順、新、變的個性，享受？南方紅豆？的聲譽。
第二，表演藝術
1.唱歌和玩耍
粵劇演員的表演技巧分為四個基本類別——唱、做、讀、打。
唱功指的是唱功，不同的角色有不同的唱法，包括平喉和分喉。平喉是常用的說話語氣，壹般男性角色小生都是用平喉來表演。次喉音比平喉音高八度，經常在假聲中扮演女性角色。除了按音階分類，還會按聲音特征分類。大嗓是粗嗓的運用。同時，粵劇還會吸收各地特有的唱腔，比如來自福建的廣東南音、木魚，還有廣東本地的民歌，比如樂府、榕樹。
做是指做功，也稱身材，即形體表現。包括手勢、走秀、走路、閉眼、做手、圖、袖、羽毛球、武術、水發、抽象表演、傳統功夫等。
讀是指讀白，也就是讀臺詞。用文字說明劇情，人物的思想感情。
格鬥指的是武術，比如:舞袖、水發、玩扇、用刀用槍、玩棍揮棍、揮旗等等。
2.唱歌
打造獨特的粵劇唱腔？馬腔？馬師曾。
打造獨特的粵劇唱腔？馬腔？馬師曾。
清初，外江班將葛陽、昆山方言傳入廣東。太平天國時期，地方班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著昆曲的衰落和徽班的影響，改以西皮和黃兒唱法為主。辛亥革命期間，史鷙班將戲曲工作室的官話改成了白話，也叫新調。抗日戰爭時期，不斷湧現出研究粵劇、發展自己唱腔的老名家。
例如:薛覺先？薛強？，別致典雅，韻味醇厚。馬師曾？馬腔？半唱半白，鬼流行。小明星的？星腔？，細膩的感情，低回，萌動。羅家寶？蝦腔？真假聲結合，清新悅耳，還有辛瑞紅的甜、脆、圓、潤、細膩。紅腔？孫馬思曾-清越龍？新馬腔？，他樊菲？蛀牙在哪裏？方艷芬的？方強？，陳曉鳳？風腔？等壹下。
身材
演員通過象征性的手勢和動作，詮釋人物的性格和感情，時空的變化和劇情的發展。基本圖包括:站姿、走秀、七星步、指掌、雲掌、出場、繞臺跑、開門、拉山(雲手)、上馬、獻背。
蕭聲的臺步是T型步，所以他應該展示他的氣勢。花旦走秀是撇的，應該是輕的。為了做出優柔寡斷，考慮如何處理等心理狀態或者尋找對象，尋找途徑等情節，演員會用到？水波？要表達的程序。
比如武學，比如跳大架(南派)、馬蕩子、七八(北派)以及各種卡塔刀刀槍等等。跳大架由壹系列肢體動作組成，包括演員上臺、拉山(雲手)、吊壹腳、出場、七星步、捏步(錯步)、靈動步、雲步、小跳、踢腿、踢甲(袍甲)、車體、洗臉、順風旗、走臺等等。其中，武術是徐工的拿手好戲。早期，徐工的表演風格多樣，用十種技法表達悠閑、快樂、深思、意外、驚訝、震驚的表情，如拋、彈、戳、攪、拉、掙、抱、揉、吹、抖。
第三，企業的分類
戲劇中的角色在粵劇和中戲中稱為職業。粵劇最初的業務是“壹端(老學生)、二潔癖(花臉)、三鄭聲(中年男角)、四鄭丹(青衣)、五鄭丹(男女主角角)、六員(大花臉反派)、七小(小學生、小五)、八棍(二華剛旦)、九夫(老聃)、十。
後來，它被簡化為六列體系，即文武生、蕭聲、尹正花旦、二華剛旦、醜生和武生。這些都是根據角色的特征來分類的，比如年齡，性別，性格，長相。？在最後？代表了老年人的作用。？健康？代表男性角色。？丹。代表女性角色。？網？是壹個強勢暴力的男性角色。？醜？是個搞笑的角色。
四、演出場地
在粵劇的歷史上，粵劇的表演場所和中國其他劇種壹樣，是不斷演變的。粵劇的演出場所壹般分為臨時劇場和永久舞臺。在明朝時期，人們生活富裕時，大家族會自己搭建舞臺，並招募私人劇團，而佛山祖廟前的華豐舞臺則是娛樂普通百姓的固定舞臺。20世紀初(民國初年)，粵劇表演進入劇場。隨著設施的不斷完善，觀眾可以更加舒適地欣賞粵劇表演。過去廣州、佛山、香港有很多著名的劇院，而香港有太平劇院、高盛劇院、中央劇院、普慶劇院、李氏舞臺，都見證了粵劇在香港的黃金時代。
二戰後，遊樂場開始進入香港人的生活，壹些著名的遊樂場，如啟德遊樂場和梨園遊樂場也成為粵劇的表演場地。當1991將李氏戲臺拆除重建為李氏戲臺廣場後，廣信劇場成為了粵劇的重鎮。隨著粵劇在香港的衰落，粵劇團主要在廣信劇院、葵青劇院和高山劇院演出。