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藝術設計學習插畫——學習藝術設計需要什麽條件,零基礎如何學習藝術設計

遊戲美工是學插畫還是學水彩?因為工作量巨大,美術種類繁多,通常遊戲公司會將遊戲美術師細分為以下不同的工作。原畫概念設計師需要有素描和色彩基礎,逐步晉升為概念設計師。原畫部有個美術宣傳組,要求特別高。必須有畫插畫的基礎,有概念設計的基礎。作為壹名原創畫師,妳需要知道如何使用photoshop和paint軟件以及電子手寫板進行創作,掌握電腦CG繪畫語言和色彩原理,從傳統繪畫方法過渡到電腦繪畫方法,最終了解光、影、色、料的遊戲美術表現技巧。能夠理解策劃者給出的文案,並轉化為圖片。滿足項目要求,設計風格統壹的原畫。能夠為3D美工制作詳細的三視圖和道具分析圖,並對顏色和材質進行清晰的說明,設計出符合項目三角形數量的模型設計稿。UI概念設計師簡單來說就是遊戲操作界面、登陸界面、遊戲道具、技能標誌、遊戲中的小物件等等的設計。主要要求是有平面設計基礎。職位不多,但要求比較全面。3d場景藝術家場景是遊戲中環境、機械和道具的死屍。場景初期,對美術的要求沒那麽高,只要熟練使用3D軟件即可。逐步掌握遊戲場景元素的設計理念和不同風格遊戲的制作方法。強調訓練學生的素材處理手法,可以讓學生根據原畫做出精細逼真的場景元素。滿足各大公司的遊戲制作要求,網遊、次世代遊戲、影視動畫公司都是可以勝任的。場景藝術家會接觸到很多其他的專業知識,觀察生活,積累很多經驗。比如做壹個城市的街道,需要了解城市規劃的知識,甚至要研究下水道是怎麽布局的。比如妳要做壹套盔甲,妳要研究武器的發展歷史,看這個武器的時代特征,甚至要知道這套盔甲有哪些零件,穿的順序是什麽。只有知道的越詳細,才能做的越好。3D角色美工的角色是遊戲中的人物、動物等生物。角色的起點比較高,需要很好的美術基礎,對結構的熟練理解,當然還有3D軟件的使用。因為不管角色做什麽,原理都是壹樣的,就是組織架構,妳會越來越熟練,最後甚至閉著眼睛也能做到;場景層出不窮。所以壹般來說,角色越難上手,越容易做到;場景入門相對容易,但要做好,需要不斷學習,提高各方面素養。次世代遊戲與影視人物高層建模,Zbrush雕刻工具的應用與實踐,次世代遊戲地圖的分析與繪制,法線貼圖技術。遊戲中人物的刀光,打鬥產生的火花,爆炸的煙霧,燃燒的火焰,水流的質感,都是特效。特效在國內是比較稀缺的崗位,薪資潛力也是最大的。壹般壹個合格的特效新人起薪是4000到5000元,壹兩年後優秀的特效設計師可以達到上萬。特效最大的後期畫質要求就是妳需要對畫面表現有非常豐富的想象力。例如,壹枚導彈擊中壹輛坦克並爆炸。特效如何表現爆炸的效果?煙的形狀?飛行碎片?殘骸上燃燒的火焰的形狀?各種武器的爆炸效果有什麽區別?如何讓這個場景既有邏輯性又有藝術性?這是優秀特效最重要的素養。其次,妳需要壹定的美術功底,至少要有壹定的PS手繪能力。但是對美術基礎的要求沒有原畫、角色、場景那麽強。如果妳覺得自己是壹個思維活躍,想象力和表現力很強的人,那麽也許遊戲特效是壹個非常好的選擇。而且,這個職位也是壹個非常有潛力的職位。各大公司求賢若渴,薪水自然不會低,發展自然不會差。遊戲動畫師當壹個角色被設計出來的時候,他還是死的。需要動作設計師來設計他在遊戲中如何移動:走、跑、跳、攻擊等。,不僅要動,還要動得漂亮和諧。這是壹個好的動作設計師的基本素質。在美工部門的所有分工中,可以說動作是對美術基礎要求最低的崗位,但是妳需要有非常強的動作設計能力。對於我們普通人和動物來說,研究運動規律,設計出流暢、連貫、和諧、優美的動作是很有必要的。原畫提供的奇怪生物,比如外星人,沒有實物參考,完全靠動作設計師的想象力來設計。總之動作越帥越協調,妳的作品就越好。所以我們可以看到很多優秀的動作設計師都有舞蹈、體育等專業背景,因為相對於其他專業,這些對身體協調性理解要求較高的專業往往能設計出帥氣的動作。遊戲就像電影,只是壹場夢。在夢裏,沒有什麽是不可能的,只有更美好和極致。了解動畫的原理和各種常見角色類型的基本動畫規則。學習CharacterStudio系統和bone骨骼系統的使用,以及CS與Bone和Reactor的結合。掌握蒙皮技術、重量分布和變形方法。為遊戲角色添加骨骼和動畫控制設備。遊戲中常用的圓形和非圓形動作的制作。表情動畫的制作方法。遊戲中常見貼圖特效的粒子特效制作方法及學習動力學系統。掌握動畫原理與技能、骨骼與模型結構、皮膚技術、遊戲動作制作、表情動畫制作、遊戲特效制作、動態系統,具備獨立制作角色動畫的能力。遊戲美術總監需要了解遊戲項目中各項工作的協調,包括原畫、場景、人物、道具、動畫、特效的策劃、制作和整合。需要制定技術、規範,了解生產流程。通過完成模擬遊戲項目鞏固和提高之前的知識,掌握遊戲美術設計的綜合技能。在遊戲工作中引領團隊合作意識,能夠勝任未來遊戲美術設計項目的任務。能夠招募和發現符合項目要求的新成員,並帶領他快速融入項目。懂得溝通和管理團隊,每個團隊成員都善於安排任務。采用藝術設計有什麽要求?零基礎如何學習藝術設計?美術家必備的壹些基本功(1)②良好的美術功底和創作能力;(3)網頁設計/平面設計相關工作;(4)熟悉Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、Flash、CAD、3D MAX等設計軟件;插畫學習哪裏的培訓比較好?1.學插畫,自學好。還是找個好老師壹起學?定位就是壹切。

如果妳只是想學著隨便玩玩,不想學怎麽看,不想以後做插畫工作,或者不想在網上接單,那麽我建議妳自學。為什麽?因為就算學的壹塌糊塗也沒關系,因為定位只是隨便學著玩,我也沒想學。

當然也有同學會說我就是想自學學個樣子。我只能說我的精神可嘉,我的勇氣可嘉,但我想說,別說了。到目前為止,我還沒有看到有人真正靠自學學好繪畫。當然是天才了。如果妳覺得自己是天才,也可以自學。當然前提是妳自律,聰明,盡量少走彎路。

如果妳想在插畫行業有所作為,那麽妳可以找壹個好老師帶領妳在插畫界壹路過五關斬六將,不斷減少坑和彎路,懂得用正確的方法進步,懂得學習和運用知識,學習壹套體系和制度,而不是到處學壹地雞毛。

第二,沒有繪畫基礎,沒必要糾結,不是什麽大事。

首先我想說,不要糾結於妳畫畫的零基礎。妳什麽都做不了。妳想學畫畫嗎?這些根本不是問題。沒有基礎,就沒有基礎。學插畫沒有基礎不行嗎?這完全是胡說八道。誰天生就有繪畫的基礎?不都是學來的嗎?無非就是花點時間學習。這個基礎不是有嗎?這麽簡單的事情,沒什麽大不了的。

三_家表鮮φ目危射朱,範家椎幕飈臼隆

其實對於很多剛開始學插畫的朋友來說,快樂是什麽?從壹開始,妳就遇到了壹個可靠的好老師。有時候決定了妳繪畫學習的成敗。如果開始順利,後面就可以走得更順利。壹個好的老師更多時候會決定妳在這個行業的未來。

我認識壹個優秀的插畫師,他也是壹個持之以恒的人。多年來,他堅持在晚上免費上插畫課,非常生動有趣,也非常通俗易懂。即使是零基礎的學生也能看得懂,學得懂,看得清,真的能讓大家少走彎路。少走彎路,學習的信心就會加強,就能征服很多東西。想聽的同學可以。

其實我說好,更多的是我個人的感受。不管好不好,都需要真的去體驗。坦白說,妳知道哪怕壹節課也比壹個月的網上八卦強。

四率中心煙囪坎建白

如何學習插畫?新手如何學好插畫?插畫自學有哪些技巧?想必這些問題對於繪畫初學者來說是很傷腦筋的,那麽有哪些插畫自學的速成技巧呢?今天,我將向妳解釋壹些事情。教程很簡單。讓我們來看看嗶聲:

CG插畫是傳統手繪插畫的壹個分支,是插畫的壹個新局面。因其繪畫效率高、傳播速度快、傳播範圍廣等特點,成為當今社會畫壇的新寵。已經應用於動漫、影視、遊戲、出版物、廣告等領域,對CG畫師的需求越來越大。對於想要或者將要進入這個行業的人來說,現在是壹個挑戰與機遇並存的時代。很多人對插畫感興趣。下面是壹些關於插畫師的常見問題,供大家參考。

1.我能用插圖做什麽?

壹個樂觀的預測說:“商業插畫未來將躋身17熱門行業之列,它將成為像明星、律師、軟件工程師、服裝設計師壹樣的高收入群體。”

現在很多行業和領域都有對CG插畫技術的需求,比如漫畫、影視動畫、遊戲原畫、繪本小說、出版物插畫、卡通造型設計、廣告插畫、教育、網絡等等。如果創意夠強,可以做平面廣告設計,動畫設計,劇團,網頁,大型超市的美術設計,數字媒體,舞美。

2.關於收入:

如果給雜誌做插畫,收入不高,壹個封面就像200,還要反復修改。如果是內頁,壹般是50-100。也可以接兒童插畫,雖然單價低,但是數量大,總價高。所以,沒有五六個固定的雜誌,給雜誌約稿太難了。但是出名了就好說了。記得2009年的時候,某數碼插畫CG雜誌有很多對國內著名插畫師的采訪,比如《子彈》。他畫的很精細,單個插畫師的報酬是1000 ~ 5000。其他插畫師風格各異,單個插畫師就有3000人左右。

3.關於工具:

我用了四年wacom的入門板,現在剛裝上手繪屏,看得我想哭。

iPad,手機也可以畫畫,下壹個速寫本,買個高精度電容筆(高精度不便宜,沒有壓感,效率低的不推薦),做個專門為IPad設計的專業Wacom壓感筆。淘寶300到400元,壓感2048,夠妳用了。出門素描塗鴉都很方便。好了,喝完這碗雞湯,就該說說howtodo了。

4.首先,多讀書。

插畫學習要有開闊的視野,不閱讀大量教程很難對本專業的技能要求有全面的了解。所以剛開始的時候要多上網,多搜集資料,多去論壇,多花時間去了解行業的相關知識,多與人交流,這樣才能在良好的氛圍中更快的進步。畫中求敗是不可能的,壹切進步都是在交流和碰撞中產生的。同時,如何找到最快的學習方法,需要了解行業情況,用人公司的要求和標準,行業的標準和條件。妳知道的越多越好。(只有這樣才會有附加值的提升)

剛開始的時候,每天花幾個小時看視頻教程是值得的,有助於右腦形成關於專業的系統體系,後期訓練事半功倍。看了培訓班的課程,找到了好的學習方法,就要把大量的練習和上面的方法結合起來,不斷地吸收好的東西,熟練地掌握這些軟件和方法,把它們變成自己的儲備和習慣。接觸不同風格的插畫,養成收集、分析、整理信息的好習慣。

5.多畫點。

練習和實踐當然很重要。多臨摹大師的作品和不同風格的插畫。入門之後,妳得加強練習,持之以恒,在堅持和探索的過程中嘗試新的畫風。

同時,要想講究效率,就要明確目的,明確實現目標的方式方法,細化每壹個流程。學習相應的高效技術,多練習,直到熟練掌握,從而提高能力。任何壹個階段的成績都只能算是妳藝術訓練過程中的壹次嘗試和壹個裏程碑,並不能概括為妳的風格。

6.多想想。

想想是怎麽畫出來的,在練習的過程中不斷總結提高。只有這樣妳才能取得更快的進步。接下來我要說的是強大的繪圖軟件:

AI和這兩個矢量軟件,可以畫出類似《喜洋洋灰太狼》簡單風格的漫畫,用鼠標就能輕松搞定。

PS是最好的圖像處理軟件,很多插畫師習慣了PS的界面和操作習慣,所以很多人用PS畫畫。PS配合選區使用,效率很高。

還有壹個比較好用的軟件:OC。這個軟件沒有亂七八糟的功能,很實用,占用內存也很少。不過OC最好用4.0以下的版本,4.0以上的版本往往不穩定。

SAI是壹個很好的上色軟件,網上有很多關於SAI的教程。

畫師是壹款絕對專業的畫師軟件,內含大量畫筆。配合手繪板使用,可以充分發揮畫師的強大功能,如虎添翼!

7.依據是:

素描的目的不僅僅是為了練好。更重要的是,培養壹種藝術思維的意境,以及如何觀察事物。

總之,越學越覺得自己是井底之蛙。基礎和思路很重要。沒有基礎,就無法展現自己想要的東西。所以,無論做什麽,都沒有捷徑可走。妳現在繞過了基礎,以後創作的時候就黔驢技窮了。沒有基礎也沒關系。學習,學習,學習壹切。

五個我我我我我我我我我我我我我我我我我我我

每次看到來學插畫的朋友,我都不問:

非科班生可以零基礎學習嗎?

二三十歲能學好插畫嗎?

面對這樣的問題,我會回答:

溜溜球,妳喜歡嗎?喜歡的話可以學。

1.年齡對學習插畫重要嗎?

首先妳可以問問自己學好插畫有哪些步驟?

練習-發現問題-思考-解決問題-繼續練習-發現問題。

這壹步沒看到和年齡有關的東西嗎?顯然不是,對!那麽如果妳真的覺得自己年紀大了,學不了插畫,應該從哪些角度去學習呢?色彩搭配和整體構圖。這兩點是邊肖認為年長的朋友應該註意的。

對於插畫學習來說,色彩和構圖需要與設計相關。年長的朋友會很容易陷入思想固化的境地。妳會發現腦子裏的想法沒有以前那麽多了,審美逐漸趨於穩定。這個因素會導致妳在插畫學習的過程中做出不同於其他朋友的努力,強化自己的審美,適應主流市場的需求。

2.解決方案:

在這個開放的時代,苦練是壹種非常低效的學習方式。花點時間看書,看視頻,和別人交流。這樣發達的網絡,總有妳能找到的學習對象和方法幫助妳進步。

3.我們的優勢是什麽?

相對於渴望學習新東西的年輕人(這裏不是貶義),妳必須是真正熱愛它,有了自己成熟穩重的思維之後再去學習。在目標上,妳會更清楚自己的方向;時間方面,妳可能會更加珍惜時間,把閑暇時間投入到自己喜歡的插畫中;在錢方面,如果妳知道自己的畫哪裏不好,妳可以有足夠的經濟能力去找壹個好老師學習。

4.記住!年齡不是問題,更重要的是能不能抽出足夠的時間練習。

如果不知道每天投入的時間和練習的方法,就無法判斷要多久才能成為壹名優秀的插畫師,但是對於插畫專業來說,壹萬小時定律依然成立。

可以先給自己定壹個小目標,先畫100個小練習,練習的方式(臨摹,記錄自己的想法,在臨摹的基礎上做壹些改動),臨摹的對象可以選擇刻畫清楚,比題主展示的圖片難度大,風格不要太抽象,因為抽象是比較難的方式。集體練習會更有效,

堅持做壹定時間的同壹風格練習,以獲得壹些必要的反饋。如果每天能抽出4-8個小時的練習時間,大概1個月就會有壹點進步,壹般3個月左右就能發現自己的進步和壹些比較具體的問題。

藝術貫穿人的壹生。雖然創意會被時間消耗,但藝術在不同的年齡會有更好的表現。年輕的時候,也許是多姿多彩,堅強有力。當妳老了,傳統和簡單並不無聊。壹個好的插畫師不會是曇花壹現,所以無論妳處於什麽年齡階段,都可以大放異彩。