第壹，“沮喪與挫折”的藝術風格
第二，杜甫詩歌藝術的幾個具體藝術特征。
杜甫是唐代偉大的詩人，與李白並駕齊驅，甚至在整個古代文學史上，都可以列為最偉大的詩人之列。
他的詩歌創作內容極其豐富，廣泛反映了當時的社會生活，詩歌的藝術性達到了中國古典詩歌的頂峰。今天我們就從以下幾個方面來談談杜甫詩歌的藝術成就。
第壹，“沮喪與挫折”的藝術風格
關於杜甫的藝術風格，前人壹直用“沈郁頓挫”四個字來概括。杜甫詩歌中的各種意象統壹在“沈郁頓挫”的風格上。
杜甫的詩歌內容廣泛，風格多樣，異彩紛呈，其主導風格是丈夫和兒子的“苦悶與失意”。抑郁和挫折包括“意”和“法”，即思想、感情和表達。“沈郁”是指深沈、沈重、壓抑、克制，主要指感情的強度和深度，側重於“意”和“思”。有起伏、斷句、跌宕，主要指情感表達的層次和節奏，重在“法”和“表達”
抑郁和挫折之間有著密切的關系。只有感情壓抑的時候，才能表達出來而不至於筋疲力盡；只有用迂回的方式表達出來，仿佛有無窮無盡的意義，才會越來越深刻，越來越深刻。“沮喪失意”有深深的哀怨和憤怒之意，潛氣化為波浪和年齡。
動蕩的社會現實和長期的生活磨難，逐漸讓他的青春理想和抱負換成了抑郁和感傷。他憂國憂民，悲嘆人生經歷，晚年這種情緒更加強烈。而杜甫則是壹個有骨氣有良心的人。當他被壓抑在胸中的悲傷和憤怒到了嘴邊時，他常常咽下去，使他的感情越來越深。這種來來回回的情感流動來自詩歌，是潛在能量向內轉的起伏，給人壹種成熟感。他的詩，從北京到豐縣，唱五百字，洗兵馬，書香，登高，秋興八首，古跡五首，都是比較典型的作品。或風景深情，或古為今用，或欲說還休，反反復復氣呼呼，感情受挫，都突出表現了這種風格。
他常常把自己的思想感情凝結在秋景裏，在蕭瑟沒落的秋天裏，滲透著詩人在受到傷害時憂國憂民的情懷。杜甫在長江上漂流多年，有江，有孤舟，有急峽，有成衛...所有這些幾乎與詩人的生活融為壹體。他的思想和感情也在這些圖像中找到了寄托。洶湧的河流，陡峭的峽谷，孤獨的月光，悲傷的角落，都是詩人心境的反映。他的《攀登高峰》是壹首非常優秀的抒情詩。那是壹首七言律詩，詩是這樣寫的:
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。萬歷秋長客，帶著我的百年愁緒，獨自攀上這個高度。歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。
秋天和大江是杜甫詩歌中最富想象力和聯想力的意象。詩中寫的疾風、高天、猿啼、鳥鳴、落花和長江，都充滿了詩人對國家和人生經歷的悲憤。這首詩的第三和第四句，“樹葉像瀑布的浪花壹樣落下，而我看著長河總是滾滾向前”是兩句著名的詩。詩中蒼勁有力的意象和跌宕起伏的節奏，表現了詩人的焦慮和憤怒，也反映了那個戰火紛飛的時代氛圍。
秋興八首也以秋和大江意象為主，成為杜甫抒情詩中最具藝術特色的壹組。其最大特點在於:以壓倒性的秋色連接秦蜀，表現故國和平相處的思想；有了無盡的回憶，過去和現在聯系在壹起，呈現出緬懷過去的感覺。這組詩很能代表杜甫沈郁失意的風格。以上是杜甫如何運用他的個性化藝術形象來表達他的抑郁和沮喪的獨特風格。
二，杜甫詩歌藝術的幾個具體藝術特征..
第壹，杜甫善於對現實生活進行高度的藝術概括。
這種概括有時選取具有典型意義的事物，通過客觀描寫，將復雜的社會現象濃縮在壹兩首詩中，從而揭示其本質。比如《從北京到豐縣，五百字情話》把尖銳的階級矛盾集中在“朱門酒肉臭，路上凍死人”這十個字裏，讓人觸目驚心。又如《白蒂》:“不如還馬壹匹軍馬，今有數十萬。”表達四川軍閥混戰之惡，也是用兩句詩概括壹個復雜的社會現象。還有像《歲歲年年》:“天地天天流血，誰是清？”還總結了安史之亂後的政局。
杜甫的概括，有時是通過人物之間的對話，對壹些事件的概括性介紹。比如《軍車店》這首詩，通過壹個行人的文字，廣泛地介紹了兵役的繁重，戰爭的艱苦，人民反對開放邊境。《石頭挖溝機》通過老太太的話介紹了這個家庭的經歷，也總結了千千萬萬個家庭。杜甫詩歌的現實主義不在於刻畫典型人物。雖然他也寫了很多人，但是這些人並沒有作為典型的個人出現。他的現實主義的特點是從現實生活中選取典型事件，以高度概括的方式進行描述，從而揭示現實生活的本質。
二、瑰麗的藝術境界和細致入微的表現手法。
藝術境界波瀾壯闊，表現手法卻細致入微。杜甫的詩歌境界因其愛國之心、淵博的學識和豐富的人生閱歷而壯美。而這種瑰麗的境界，往往是通過描繪眼前具體細致的景物，表達內心微妙的波動而達到的。他有壹首名為《王載畫山水歌》的詩，詩中有兩句:“遊公遠古莫比，近談萬裏。”杜甫稱贊王載的山水畫，說他的畫“接近萬裏”。杜甫的詩也有“萬裏之遙”的傾向。李白和杜甫，他們的藝術境界都是瑰麗的，但是達到這樣瑰麗境界的途徑是不同的。李白是以迅雷不及掩耳之勢、大刀闊斧的手段達到的，杜甫是以體貼入微的方式達到的，即以小見大，以遠求近。
如果說李白的詩像壹場風暴，以非凡的氣勢打動讀者，那麽杜甫的詩就像壹場和風細雨，潤物細無聲，不自覺地深入讀者的內心。李白的詩很神奇，杜甫的詩很接近。比如也是寫安史之亂的，李白的文筆是從頭開始的。他在第19首詩《古風》中，先寫他隨神仙升天，升到天上，從上面俯視人間，然後幾句話就反映了安史之亂後的政局。李白寫道:“俯視洛陽江，我們可以走在胡兵中。血草，豺狼冠。”李白從天上俯視洛陽四川，到處都是安史的軍隊。這場戰爭死了很多普通人，但是那些狼卻成了高官。“血草，豺狼盡”，這是壹種大膽的寫法。而杜甫對戰爭的各個方面都寫得很詳細，比如三官三別，從不同的角度和側面反映了戰爭給國家和人民帶來的深重災難。杜甫筆下的安史之亂軍是:“胡歸後，猶鳴休而飲城。”通過壹支沾滿鮮血的箭，形象地反映了該國人民深重的災難。《胡血箭歸來》就像壹個焦點平面的特寫，詳細地反映了這場戰爭給國家和人民帶來的災難。可見杜甫善於觀察事物的細微之處。再比如他的《望嶽》，這是他年輕時寫的壹首五言詩。“嶽”指的是泰山，東部的山。
這首詩是這樣寫的:
泰山是多麽雄偉的景色啊！走出齊魯，依然可見綠色的山峰。神奇的自然匯聚成千上萬的美麗，南方的山脈北方的清晨和黃昏之間的分離。層層白雲，蕩滌胸前溝壑；扁扁的小鳥，飛進了眼眶。設法登上山頂:它使我們腳下的所有山峰都相形見絀。
“岱宗”指東嶽泰山，說泰山幅員遼闊，泰山的藍色在齊魯大地壹直存在。“泰山多麽雄偉壯觀啊！？蒼茫蒼茫，橫跨齊、魯兩高地。”是泰山的浩瀚文筆。“造物主賦予了這裏所有神秘的大自然的優雅，還有呢？壹天馬上進入黎明和黃昏。”、“陰”是山的北面，“陽”是山的南面。山北的光和山南的光不壹樣，所以這裏昏，那裏明。寫這兩句是因為泰山又高又陡，所以與“昏”和“曉”不同。"曾雲天生胸部擺動，鳥兒在我緊張的眼前來回飛翔。"指遠處雲疊，山腰雲卷心，情不自禁激蕩。看著歸來的鳥兒飛向遠方，鳥兒的身影越來越小，睜大眼睛看著，眼睛都要裂了。“壹旦爬到山頂偷看，妳就會看到，其他的山在天空下都顯得矮小..”他說他要登上泰山之巔，從上面往下看，因為泰山很高，其他的山很小很長壹段時間，所以他稱之為“其他的山在天空下都顯得矮子。”。
這首詩是關於看泰山的。短短八首詩，通過不同的距離，不同的角度，寫出了四種不同的泰山觀。
前兩句是遠視，第三句和第四句是近視，第五句和第六句是近視，第七句和第八句是想象妳想爬壹座山，看得很遠。在八首詩中寫出四種不同的看相，可見杜甫的文筆非常細致。再來看看他的另壹首詩《羌寨》。羌村有三首詩。我們來看看他的第壹首詩。這首詩是杜甫從鳳翔回到漳州後寫的。詩中說:
天紅雲西，太陽腳下地平。柴門鳥語喧嘩，千裏歸客。老婆怪我，我還在哭。世界的混沌在漂流，活下來是偶然的！鄰居滿墻都是，唉聲嘆氣。子夜更像蠟燭，相對夢幻。
“還鄉”就是杜甫指的自己。“我老婆怪我在這裏，我吃驚的時候還在哭。”我的妻子和孩子都很驚訝我還能活著回來。驚訝之余，回憶起這段分離的生活，我感到非常難過，流下了眼淚。“午夜”這個詞的意思是深夜，“gèng”的意思是再次。他們已經睡著了，但是他們睡不著。他們再次站起來，點燃蠟燭，看著對方。這是真的還是在做夢？
"午夜更像點著蠟燭，相對來說更像壹場夢."杜甫不相信自己能活著回來和家人團聚，妻兒也不相信，於是第壹次見面時的興奮已經過去，大家都睡著了，卻睡不著，又爬起來，點上蠟燭，面面相覷，仿佛在做夢。這首詩以幸福開始——回家的喜悅。“柴門鳥語喧嘩，歸客千裏。”傍晚，黃昏時分，杜甫回到了自己的家。鳥兒嘰嘰喳喳地叫著，似乎在歡迎他回來。然後寫靜——“老婆怪我在這裏，我還在哭。”剛進家門的時候，我很開心。當我看到我的家人時，那是壹種驚喜的感覺。壹方面家裏人很奇怪，沒想到杜甫能活著回來。另壹方面，杜甫也沒想到能夠壹家人團聚，壹家人如此平安，所以寫了壹個快樂的故事之後，又寫了壹個驚喜。寫了壹個震驚之後，我寫了壹個悲傷——“我震驚的時候還在哭。”寫完悲傷，我寫懷疑，但我懷疑這是壹場夢——“比較夢幻。”壹場大戰之後，杜甫在外吃了很多苦，突然回到家裏，先是高興，然後驚訝，然後傷心，最後狐疑。杜甫把握住了自己心情的每壹個起伏，寫得很用心，可以說是出神入化。
杜甫不僅細致，而且能夠通過細致入微的描寫達到壹種瑰麗的境界，這是杜甫超越壹般現實主義詩人的地方。
杜甫的壹些詩，是從對身邊瑣事的描寫逐漸衍生到對國計民生重大問題的描寫。比如《茅屋被秋風吹破》《又是武郎》都是這樣。《茅屋被秋風吹破》這首歌，是從我住過的被秋風吹破的茅草屋寫出來的，然後寫給天下的窮人。吳朗又通過壹個老太太聯想到了當時國家的形勢。杜甫的許多詩歌都穿插了重大的社會政治內容和對生活的側面分析，這些細節被用來表達重大的主題。比如他的五言詩《春望》:
長安失陷，國破，唯有山河依舊；春天來了，人煙稀少的長安城森林茂密。傷心之態，不禁淚流滿面，鳥語驚人，離愁恨。戰爭持續了半年多，家書難得，十萬黃金。惆悵纏繞，撓頭思索，越撓白發，幾乎插不上壹根發簪。
“花瓣如淚流過的地方，寂寞的鳥兒唱出了它們的哀怨”這兩句話，擬人化了。我感嘆現狀，我看花落淚。感覺花兒也在哭，失望的離開。感覺鳥鳴驚心。“歷經三個月的戰火，壹封家信抵得上壹噸黃金”，壹封家信可以值幾千塊錢，這是非常難得的。真的體現了和家人久別重逢收到家信的感覺。”我捋了捋白發。它已經長得太薄了，再也拿不住發夾了”意味著妳老了，妳的頭發不僅白了，而且越來越少了。這首詩的前兩句“國雖分裂，山河長存，草木春復綠”，著眼大局，寫得悲壯。
第三句和第四句的角度被改變了。我從小處著手，用眼淚和驚鳥裝飾著被占領的首都，同時襯托出自己受傷的深度。這樣，重大的社會政治內容和生活的小側面被穿插和書寫，這些細節也表現了重大的主題。再比如杜甫的名詩《北伐》。就是國家和家庭，然後國家和國家，先寫國家大事，再寫自己的家庭，再寫國家大事，用自己的家庭反映整個國家的變化。當寫家庭的時候，他們把重點放在孩子的衣服上。在討論國家大事時，他們突然插入壹段對自己衣著的詳細描述。這壹段寫的。“我這輩子就是個孩子，顏色白的像雪壹樣。”臉色蒼白是病態的，是沒有吃飽飯造成的。“看到我的背影哭，我的腳是臟的，不是襪子。”當孩子看到他的父親回來時，他轉過身來哭了。這時，杜甫看到孩子的腳很臟，連壹雙襪子都沒有。為什麽“趴在我背上哭”？是因為孩子很久沒見我了，已經不熟了，壹直以我是陌生人為恥。為什麽是“臟腳累襪子”？就是因為家裏窮，才買不起襪子！“床前的兩個小女孩化妝時都是過膝的。”兩個女兒長得快，沒有新衣服給她們穿。他們仍然穿著舊衣服。不合身，又小又矮，但是剛好能蓋住膝蓋。“海圖破浪，舊繡移曲折。天吾與紫風倒掛短棕。”
老婆過去用壹些有花紋的絲織品給孩子做衣服，做補丁，所以那些絲織品上的花紋翻來覆去，根本趕不上。這些話是關於他的兒子和女兒的，是他剛到家時看到的。接著說他這次帶了壹點錢回來，所以家庭生活得到了改善。“瘦老婆臉光，笨女人頭梳。向妳媽媽學習，化好妝。動時施鉛，眉闊。”這時，他瘦弱的妻子臉色漸漸好轉，女兒也梳好了頭發，抹上了胭脂，畫好了眉毛，打扮得像媽媽壹樣。“傻女梳頭”拿梳子梳頭。“傻丫頭”就是我們現在的話裏的傻丫頭、傻丫頭，是對我心愛的女兒的昵稱。“學妳媽”，學她媽的樣子，看到她打扮就跟風。但她不會打扮，所以早上起來就隨便抹抹，塗塗胭脂，撲粉，畫眉毛。杜甫看到自己的小女兒這樣，覺得可笑又可愛。這壹段插在討論國事中間，用童裝細節反映戰爭給人民帶來的災難，出國更痛苦。因此，杜甫的詩歌和諧地統壹了大小、遠近、虛實等各種對立的美學範疇，這就是杜甫詩歌藝術的秘密..正如《詩品》所言:“盛唐之時，綺麗蒼勁，而杜之時，精、細、巧、鮮、險、淺、厚、薄、不盡。”
第三，杜甫詩歌的語言藝術。杜甫的詩歌在語言藝術上取得了傑出的成就。他的語言經歷了很多考驗和磨難，用他自己的話來說就是“為人性擔心好的句子不足為奇。”他喜歡好的句子，所以他的語言必須得到那種驚人的效果。如果達不到這個效果，他會繼續反復修改，至死都不甘心。他又說:“新詩應改為長詠，何苦學吟？”“陰”是殷鏗，“和”是何遜，南朝兩位詩人。杜甫的詩總是在修改，修改完了他還會繼續背誦，在背誦的過程中繼續修改。他還說寫詩要“無怨無悔”。“毫發無損”的意思是形容壹個非常微妙的地方，非常微妙的地方。哪怕像壹根頭發，壹點遺憾都留不住？壹定要對自己非常滿意。“語不驚人死不休”、“新詩改誦”、“壹點也不後悔”，這些都可以說明他在語言上的努力。杜甫的語言不同於李白的質樸自然，而是蒼勁凝練。所謂朝氣，就是老有所為，朝氣蓬勃。他曾稱贊鄭的《勸諫詩》說:“浪獨老。”他還說薛華的“自封的歌曲都是老歌”。可見杜甫認為詩歌應該是成熟的。他自己的語言就像洪鐘低沈的聲音。
簡潔是指他能用最少的文字表達最豐富的內容，達到高度概括。雄渾簡練是杜甫詩歌的主要特點。下面從錘字和煉句兩個方面來說明這個問題。先說錘子。杜甫的用詞準確有力，讓每壹個字都蘊含著沈甸甸的分量和深刻的含義。他很會用實詞，比如“清風吞斜”，“斜”字用得很好。《石林詩話》說:“顏身輕體弱，強風不能勝，而清風為主導力，故亦有‘輕顏逐風斜’之語。”再比如杜甫在《壹夜異國》中的兩句話:“星辰自空地傾下，月兒奔流上江來。”這裏的“垂直”和“立”字也很有用。天上的星星垂下來，才發現袁野的浩瀚。遠處的天空和大地連在壹起，遠處的星星垂下來和地面連在壹起，船來到了遼闊的葉萍。“且月奔流上河”這個詞也很有分量。晚上看不到河水的流動，但是可以從河中湧動的月影感受到河水的流動。此外，這些詩中的內容詞很有分量，如《無家可歸》中的“我毛骨悚然，啼叫不止”，“我孤獨地躺在河邊的城鎮裏。我在《素服》裏看著我的燭火熄滅，在《廣空疾風》裏，猿猴在嗚咽，鳥兒在清澈的湖水和白色的沙灘上飛回家，在《上山》裏，在《彭亞行》裏，壹個癡情的女人餓得咬我，害怕老虎和狼而哭泣。
以《彭亞行》中的兩句話為例。“壹個傻逼餓了咬我”“餓”“咬”都是動詞連用。“烏鴉和恐懼老虎和狼的氣味”，“烏鴉”，“恐懼”和“氣味”這三個詞也是動詞。兩首詩十個字，杜甫接連用了五個動詞，很有用。先說煉句。杜甫的詩蒼老蒼勁，凝練從容。比如《空囊》詩中有兩句:“無井之晨寒，無床之夜寒。”杜甫在《洗車馬》中說:“三年，在關山月，壹草壹木，皆在各國兵前。”杜甫在《解悶》第壹曲中說:“草亭柴飛星散，浪渡江黑雨初飛。”這幾個句子和李白詩歌樸實明快的風格大相徑庭。可以說，李白的兩首詩在杜甫手裏可能會合二為壹，杜甫的壹首詩在李白手裏可能會拆分成兩行。有些詩像"天高氣爽"，"黃河水如何從天而降"，"如此明亮的光線在我的床腳，難道已經有霜了嗎？"而李白詩中的“且秋風吹我心，天長地久朝玉通”，簡單的表達壹個意思或者兩句話連在壹起。這樣的詩在杜甫的詩中並不多見，杜麗的語言也各有千秋。但杜甫晚年在幾首詩中追求簡潔，有時令人費解。有壹個例子經常被人們引用，“香米啄鸚鵡，綠鳳凰棲老枝。”像這樣的句子太簡潔，不好理解，所以這些地方不值得模仿。
第四，杜甫的詩都是壹體的。
從詩歌體裁來看，杜甫是壹位風格多樣的詩人。他能自如地運用五言、七言、古文、格律詩、絕句，尤其是古文和格律體。杜甫寫得很好。古詩詞500余首，其中古詩詞361首，古詩詞145首。他經常使用這種體裁來整合敘事、抒情和討論。比如從北京到豐縣，北伐，三官三別，洗馬洗馬都壹樣。《石頭挖溝機》講述了壹個完整的故事，按從黃昏到黎明的順序寫成。雖然只是敘事，但詩人的憤慨不言而喻。它是杜甫古典詩歌的傑作。杜甫的詩大約有700首，其中五律詩600多首，七律詩100多首。比如《月夜》《秋色繁華》都是名作。杜甫對七律的貢獻尤為突出。開元天寶之際，五律是全面興盛的時期，但七律並沒有引起詩人足夠的重視。《越江英雄集》共收錄詩歌231首，其中只有壹首七律，即崔豪的《黃鶴樓》。可見七律在天道之初並沒有引起詩人足夠的重視。杜甫可以說是第壹個寫七律的大師，他寫的七律數量超過了初唐詩人寫七律的總和。從思想內容上來說，杜甫以前的七律大多是歌頌或娛樂的作品。杜甫不僅用七律來描繪自然風光，或以七律來答辯、歌唱，還用七律來表達政治內容，哀嘆時事，批判政治，表達憂國憂民的思想。在藝術上，杜甫以前的七律是壹味的唯美飄逸，而杜甫創造了悲壯慷慨的風格，將七律的創作推向了高潮。
杜甫的風格與個性
郭誌偉，高壹12班。
公元767年，56歲的老杜正處於人生的“流浪西南”時期，離生命的終點不遠了。這壹年，他逃到了夔州。在知府白茂林的幫助下，杜甫過上了相對穩定的生活，獲得了人生創作的又壹個豐收期。比如著名的秋繁華、強遊、過往遊八首，都是在這個時期寫的，但也是在這壹年，我忍不住從風景和情懷上寫了這首著名的《登高》。
《登高》體現了杜甫詩風的特點，語言凝練，用詞精確，是浩瀚的思想內容和高度完美的藝術形式相結合的產物。讓我們領略壹下這首詩的精妙之處。
秋景，誰在詩裏寫了四行，寫滿了無限的憂傷。妳可以想象，當時老杜站在壹座高山上，風在耳邊肆意咆哮，夾雜著猿猴的“淒嚎”。眼前是壹望無際的長江，他的心怎能澎湃？猿猴似乎在哀悼他壹生的苦難和不幸，長江帶走的不僅僅是他“壹去不復返”的青春。“使風俗再純潔”的宏願，四首詩無壹寫出悲詞，以悲描景，以情感嘆。就語言藝術而言，詩人們裝飾性十足，壹口氣流暢，語言簡練準確，概括性強，給人以少意象的悲秋巨幅景觀。這也是杜甫詩歌的相同特征。這裏不妨通過題目多說幾句，如《壹夜異國》中的“星星從空地上俯下，月亮從河上奔來”，用壹個“豎”字寫出夜籠的寬度，用壹個“湧”字，似壹般的奔湧，又深有提煉，又如“細雨中出壹條魚，微風中出壹只燕子斜”和“出”
詩的最後四句是自卑，壹輩子都會擱淺。其中，“我從三千英裏之外趕來。悲涼今秋，百年愁苦我獨攀此高”更是精妙絕倫。十四字含異鄉客、萬裏客、多年客、貧困客；深秋登高、獨自登高、病中登高、老年登高等等都有很多層悲傷的含義，寓意豐富、言簡意賅、寓意深刻。尾聯“禍兮福兮禍兮”，心痛疲憊是我酒裏的壹層厚厚的灰塵“更慘。當時杜甫因病戒酒，所以他的雲“止住了渾濁的酒杯”。可見此時的杜甫是壹個貧病交加的孤兒，壹個“苦大仇深”、“落魄潦倒”的老人。雖然他有奢侈的傾向，兒孫們也沒有在家安享晚年，但像壹片落葉，他看到孤獨漂浮在人間。此時杜甫的政治理想已經破滅，再也不用看他豪情萬丈，幻想未來。在這裏，我們不能不把《登山行》的結局和另壹首叫《望嶽》的歌作比較。此時的杜甫正值青春年華。受時代風氣的影響，杜甫充滿了希望和憧憬。他看著泰山雄偉的氣象，表明了他想登頂的渴望。我想，壹大早和深夜看，壹聲嘆息和壹聲嘆息，從字面效果和意境上是很不壹樣的。
這首詩通過描寫無邊的秋色和詩人孤獨的意象，表達了詩人萬裏悲秋的復雜感情，表現了詩人寬廣的胸懷和深深的隱憂。對於全詩的評價，明代的胡友友、林遊說:“這應該是古今七言詩中的第壹，不壹定是唐代律師中的第壹。”。
詩如其人。在他的詩歌中，杜甫是中國文學史上偉大的現實主義詩人。他的詩歌不僅具有豐富的社會內容、鮮明的時代色彩和強烈的政治內涵，而且充滿了熱愛祖國和人民的崇高精神。他的許多詩對後世影響很大。這裏有幾個例子。杜甫在《封禪》中寫道“弓當勁用，箭當長用。先拍馬，先抓賊。”這首接近於諺語的詩，讓人民通俗易懂，同時又教給人們深刻的內涵哲學。《書香》中“先死而後立，令英雄淚流滿面”的對聯，激勵著自古以來的仁人誌士。“朱門酒臭路凍死骨”用非常概括的方式揭示了階級石灰的本質。令人震驚，更有“我沒看見妳。”青海頭上，全是被遺忘的老白骨。新的鬼魂在那裏哀號，舊的在暴風雨的黑暗的天空中最響亮！“深刻揭露了戰爭給人民帶來的災難。
杜甫是中國封建社會的人，所以我們不能不思考儒家思想對杜甫的影響。杜甫雖然受到儒家思想的影響，但他也基於個人的生活經歷對儒家思想的消極方面進行了批判。比如儒家說“不在位，不謀政。”杜甫想謀政，不管妳在位與否。儒家說，“窮則獨善其身，達則兼濟天下。”而杜甫，無論貧窮，都想做好人世間的事。雖然“各國皆疲”“各地皆疲”，他卻“不疲”
走近杜甫
坦白說，現在的學生都有點喜歡風流韻事和無止境的遐想，尤其是我們這群生來就有些多愁善感的女生。所以欣賞詩歌往往偏向於浪漫主義詩歌，所以李白成為了大多數學生的最愛。就我個人而言，我壹直很欣賞李白詩歌那種雄壯壯闊的浪漫。不得不提詩壇的另壹顆明星——杜甫，壹位註重現實主義創作的詩人聖人。很多人不太喜歡他，認為他的詩太平淡，沒有李白那種“驚天動地”的豪氣。以前也是這麽想的，但是今年夏天看了老師推薦的《杜甫詩選》，開始重新認識他。