是關於《魯迅選集》中的女性嗎？《關於女人》收錄在魯迅全集《集南室北室》中。首發於《申報月刊》第二卷第6期6月1933，署名洛溫。
王道石華，元稹，屈解放，迎面經典，賣魂秘笈，最有藝術感的國度，裏裏外外，透透底，大觀園裏的才子佳人，這篇和後面的文章裏的準言情。魯迅把這幾篇文章的文字做了壹些改動(有些文章的標題改了)，請人抄了，用自己的筆名寄給了《申報》。《自由談話》等報紙出版，後來又收錄在自己的雜文裏。
看了徐誌摩的《關於女人》(蘇州女子中學講座)，才知道徐誌摩。那是在我很小的時候，從壹堆泛黃的舊書上看到這樣壹首詩:“我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕揮手告別西方天堂的雲彩……”我當時只是個剛開始讀書的孩子，天真無邪地看著這些字，心裏意外地流下了壹絲漣漪。金柳、夕陽、小橋、長竿、書生化為最初的印象，是詩人最初用文字形成的神秘意象。有這樣的才華，他不僅擅長寫詩，在散文方面也是獨樹壹幟，意境優美，思想高雅。他多變的散文風格讓他在那個散文家眾多的年代如此引人註目。他不僅以詩歌和散文聞名，而且以他與林和陸小曼的愛情故事而聞名。這樣復雜的情感讓他的文學創作有了更深的理解，這樣的詩句也激發了我們幾代人對他以及各種活潑、熱烈、浪漫的愛情觀的敬仰。我們能背誦的是他的詩:“我是天空中的壹朵雲，偶爾投射在妳的心上；妳不必驚訝，更不必高興；壹眨眼就不見了，妳和我在黑暗的海裏相遇...“偶然相遇，命中註定的陌生人。徐誌摩和林糾纏不清的愛情故事，我們很容易在詩歌中看到壹些詩人的無奈和釋懷。他出身於貴族家庭，但接受的西方文化更多，在美英等國留學，人生經歷也多。他的情感世界自然讓後來的人深受感動！
只有經歷多了的人，寫出來的文字才能在本質上打動讀文字的人，產生心與心的* * *聲。由於他的經歷和活潑的個性，我們今天可以看到這些經久不衰的詩歌。這些散文和詩歌要麽闡述了他的理想國，要麽表達了他對愛人的深愛。幾乎每壹個思想起伏，他都能轉換成文字。他所愛的這些女性是他詩歌創作的源泉，他所經歷的苦悶生活也是他詩歌創作的重要來源之壹。從自己的日常生活中提煉出來的真情實感，最能打動人心，最能激起人們對當時理想國度的期待。就像在動蕩的年代，人們的思想越是洶湧澎湃，創造力就越是會壹發不可收拾，也必然會造就出徐誌摩這樣才華橫溢的傑出人物。
很多人認為徐誌摩只是壹個與張、林、陸三位女性有著糾結情感經歷的詩人。事實上，他以活潑奔放的性格在短暫的壹生中結交了許多誌同道合的朋友，而這些人都是我們今天所熟悉的文學巨匠。比如泰戈爾，郁達夫，狄金森，胡適等人。這樣的壹群人是那個風雨飄搖的時代的傑出代表，他們影響了幾代中國學子的思想，或堅強或睿智或理性或率直。在這類人的思想中，文字被賦予了生命，在流水般的詩歌海洋中被掀翻。有人說他的散文太強化不掉，我覺得更準確。他粘稠的文字和細膩的情感交織在壹起，濃到無法溶解！如果我能作曲，我願把徐誌摩的文字配上最美的音樂，有最深的情感。
徐誌摩已經永遠地離開了人世，享年35歲，但他的文字卻穿越時間的海洋流傳至今，就像他的浪漫永遠年輕，永遠止於每壹個讀過他文字的人。即使在我這麽年輕的時候，看到他穿越時空，我也很震驚。心裏有感覺的那個和飛去誌摩的那個...可以成為當前政界選拔人才的有益參考。
關於魯迅文章的思考:關於魯迅《狂人日記》的思考
魯迅筆下的狂人令人印象深刻。這樣的人如果放到現實中，在人們眼裏絕對是個瘋子。然而，當我們仔細閱讀時，我們發現了更深層的東西。下面說說我看完之後的感受。可能不準確，只是我家人的話。
在《狂人日記》的“壹”中，主人公(以下以狂人身份出現)在日記中寫道，他已經30多年沒有見過月亮了，這在現實中顯然是不可能的。但這些在別人看來瘋狂的話，在這裏卻是狂人精神覺醒的象征，也是他在文中瘋狂的開始。趙的狗看他眼神的恐懼，說明他活在這種恐慌中。
在世人眼中，看壹個瘋子自然會有壹些不同。毋庸置疑，瘋子就是大家眼中的瘋子。在壹種瘋狂的狀態下，主人公覺得周圍的人甚至趙的狗都在惡意地看著自己，好像要把自己吃掉壹樣。事實是，當然，其他人不會吃他。其他人只是想象他處於瘋狂狀態。但如果妳真的把這當成天方夜譚，那妳就真的是在讀《狂人日記》了。在我看來，瘋狂人口中的食人，是批判封建禮教制度而中毒，人心理扭曲，卻要把封建思想灌輸給下壹代，把下壹代埋葬在這食人的封建禮教中。在這樣壹個幾乎所有人都被封建禮教“吃掉”的社會，被封建禮教毒害太深的人，不得不把未受汙染的人拉入“吃人”的圈子。百姓的無知，體現在孝子要把肉割下來煮給生病的父母吃。可以說，其實主角瘋癲的階段，就是他從封建禮教中短暫覺醒的時期。然而可惜的是，主角的覺醒之言在當時只是被誤解為瘋癲。其實，當世人取笑瘋子的時候，他心裏在苦澀地唱著，“世人嘲笑我太瘋狂，我嘲笑世人看不清楚。”
或許是預料到了他在短暫的覺醒後，最終會被吃人的封建禮教所吞噬，所以發出了“沒吃人的孩子，還是有嗎？”拯救兒童...“打電話。作者通過《狂人日記》及其瘋狂狀態，呼籲被封建禮教毒害的人們回歸人性。那些沒吃過人的孩子，都是沒被封建禮教毒害過的純潔的孩子。他們是這個國家和民族的未來。
在這本現實與想象交融的日記中，魯迅先生表達了他對中國歷史的深刻理解和獨特發現。我可能達不到這樣的理解。我只能站在我老公的角度來看待自己不熟悉的歷史。
急::誰對魯迅讀書有什麽想法？我知道。我會告訴妳我的電子郵件準備好了。妳發完我會再聯系妳的。
看了魯迅的《藥》，感覺藥有三痛。
底層人民的苦難。我們再來看看這些掙紮在底層的可憐人:從飽受癆病困擾的小栓，到卑微的老栓，到悲苦不堪的花大媽，到衣衫襤褸、埋了兒子的奶奶，到花白胡子的康大爺，還有駝背五少爺——當年不知是什麽的豪門大宅，如今尊稱為少爺，前面卻開著“駝背”的玩笑。當時的社會底層都是些什麽樣的人！
“吃錯藥”的痛苦讓人熱血沸騰！比如老栓懷裏的第十個單手寶寶。戰戰兢兢、小心翼翼地經營著壹個小茶館，為了救兒子壹命。驕傲的劊子手，“包起來，包起來……”都是無知的中國人。很多人說，華老栓夫婦麻木了，卻愛著兒子。恐怕不行。他在茶館忙了大半輩子，勤勤懇懇地工作，攢錢給兒子治病。把多年積攢的給兒子治病的洋錢拿出來，只得到幾個血淋淋的饅頭，這是愚昧落後的表現！試想壹下，如果華家有幾個兒子，小栓病了，華老栓還會這麽著急嗎？恐怕不行。他之所以費盡心思對待兒子，恐怕是因為“不孝有三，無後為大”的封建道德吧！為了飛輪海的香火，他們甚至用別人兒子的生命“移植”了它。華老栓夫婦的所作所為，與其說是對兒子的愛，不如說是對飛輪海祖先的“孝順”，從壹個側面反映了人未散的封建精神。
“摧毀希望”的痛苦這應該是最核心的痛苦。
於霞是資產階級民主革命家。他代表廣大群眾的利益，但群眾不支持他。人們在他談論革命真理時“感到憤怒”；他被監獄長毆打，人們幸災樂禍；他說阿姨“可憐”，人們說他“瘋了”，他被打死了，人們在壹片洪水中去看熱鬧。夏救華夏，華夏吃夏，“華夏”是壹家人！於霞應該依靠老栓卻沒有，老栓應該支持於霞卻沒有；流血的不知道是為了誰，吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心開始，以同壹個目標結束。通過這個角色，王先生表達了同情和贊揚，也表達了當時人民的落後和愚昧以及統治者的殘酷。同時，壹語雙關地揭示了辛亥革命失敗的原因:沒有群眾的大力支持，這篇文章中出現在清明節墓前的花圈，說明革命者仍然懷念他，革命的火焰還沒有——也不會熄滅。它在黑暗中給人希望。
奶奶司夏是於霞的母親。她“猶豫”“羞愧”，但她又羞於去給兒子上墳，因為她覺得兒子光榮犧牲，壯烈犧牲，有損他的面子。母親不以兒子為榮，而以兒子為恥。不理解支持兒子是母親的悲哀！她認為花圈是兒子的表現，希望烏鴉飛向墳墓，這是壹種封建迷信的悲哀！
先生安排了壹個近乎瘋狂的情節，揭露了壹個近乎瘋狂的民族。最痛苦的是希望還沒開始就被摧毀了。
讀王先生的文章，通常是百感交集，五味雜陳。藥有三味，三味皆苦。
魯迅對雪的思考:魯迅
溫暖國家的雨，從來沒有變成過冰冷、堅硬、燦爛的雪花。見多識廣的人覺得他單調，他覺得自己不幸嗎？江南的雪很美。還是淡淡的青春訊息，是壹個極其堅強的處女面板。在雪原，有血紅色的山茶花，有白中帶隱綠的單瓣梅花，有下巴深黃色的蠟梅；雪下有涼爽的綠色雜草。蝴蝶真的不存在；我真的記不清蜜蜂是不是來采山茶花和梅花的蜜了。但我的眼睛仿佛看到冬天的花朵在雪地裏盛開，許多蜜蜂在忙著飛翔，我能聽到它們嗡嗡的聲音。
孩子們凍得通紅，小手像紫芽姜。七八個壹起來做雪羅漢。因為不成功，誰的爸爸也來幫忙了。羅漢比孩子高很多，雖然只是壹堆小頂大底，最後分不清是葫蘆還是羅漢；但是很白很亮，用自己的水分粘合在壹起，整個地面都閃閃發光。孩子們用龍眼核做了他的眼睛，從他媽媽的粉裏偷了胭脂塗在他的嘴唇上。這次真的是大羅漢。他只是坐在雪地裏，眼睛火辣辣的，嘴唇紅紅的。第二天，幾個孩子來看他，問他。對了，他拍手，點頭，笑。但他最終還是壹個人坐著。陽光燦爛的日子又來釋放他的面板，寒冷的夜晚讓他凍結，變成壹個不起眼的水晶形狀；連續的晴天讓他想知道是什麽，嘴上的胭脂漸漸淡去。
而北方的雪花，飛來飛去，永遠像粉和沙，永遠粘不到壹起，會在房子上、地上、幹草上退卻。就是這樣。因為房子裏火的溫暖，房子上的雪已經褪色了。此外，晴天下，突然來了壹陣旋風，它飛得轟轟烈烈，在陽光下發出耀眼的光芒，如壹團含著火焰的霧，旋轉上升，彌漫太空；讓空間旋轉、上升、閃爍。
在無垠的荒野上，在寒冷的天空下，雨的閃亮的靈魂在旋轉和上升...
是的，是孤獨的雪，死了的雨，雨的靈魂。
2.作者把“暖國之雨”、“江南之雪”、“北方之雪”這三個意象放在壹起，想告訴讀者什麽？
作者明明更喜歡《北方的雪》，為什麽卻要花大量的筆墨去寫《江南的雪》，甚至用兩個小節去寫塑造雪海的場景？
“江南雪”象征著壹個美好的世界，“江北雪”則象征著壹種對美的不屈抗爭。
雪寫於1925 65438+十月，1925 65438+十月。當時正值北伐前夕，國* * *兩黨結成統壹戰線，革命形式出現了可喜的局面。但當時魯迅生活的北平仍處於北洋軍閥的黑暗統治之下，反動勢力猖獗，鬥爭異常激烈。
作者在整篇論文中描述了三種雪:壹種是尚未化為雪的“暖國之雨”；二是滋潤美景的《江南雪景》；三是孤獨、自由、翺翔的《北方的雪》。用了很大的篇幅來形容化妝後迅速融化的“雪羅漢”。通過描寫北方的雪，我們對北方的現狀不滿，認為應該像北方的雪壹樣爭取自由。
作者對三個意象的基本態度似乎與作者語言中的色彩感和他的人生態度是壹致的。
作者表現出對南方局勢的關註，這是壹種被美化和吹捧的暫時的幻覺，它只是壹個沒有生命的“雪的海洋”。並指出革命不是那麽容易成功的，而是需要無數革命者通過鬥爭去爭取，才會有光明的壹天。
魯迅之死點評《死》是魯迅去世前壹個月寫的壹篇散文。文章開頭引用了史沫特萊(史沫特萊譯，魯迅在《死》中譯)為柯勒惠芝的版畫集所寫的序言中的壹段話:
“許多年來，凱蒂·科爾維茨——她從未使用過曾經給她的頭銜——畫了許多素描、速寫、鉛筆和鋼筆速寫、木刻和青銅雕刻。研究這些發現有兩大主題。她早年的主題是反抗，晚年的主題是母愛、母愛保護、解脫和死亡。閃耀在她所有作品中的是苦難、悲劇和壹種深沈熱烈的保護被壓迫者的意識。
有壹次我問她，‘妳以前都是用反抗這個主題，現在好像有點癡迷於死亡這個概念。這是為什麽，”她用苦澀的語氣回答道:“也許是因為我壹天比壹天老吧！' ……"
從來不想廢話的冷魯迅引用了這麽多別人的話。表面上看起來有點躲躲閃閃，其實不然。魯迅的心路歷程和史沫特萊說的很像，魯迅壹生都在戰鬥。魯迅的壹生是戰鬥的壹生。他壹生都在與帝國霸權和同形的走狗、文人作鬥爭，甚至不放過對自己進行無情的剖析，這對於民族劣根性更為重要。為了喚起人們的內心，常常覺得自己要“杜鵑泣血”了。至於科勒惠芝作品中的死亡主題，魯迅之所以引用史沫特萊，更是事出有因。魯迅想從這段話中傳達他對死亡的看法，魯迅引用這段話並非偶然。在此之前，魯迅曾介紹和解釋過科勒·惠芝的《被死亡俘虜的女人》(又名)
“‘死神’從她自己的影子裏出現，從背後襲擊她，纏住她，砍她的背；剩下的虛弱的孩子不能叫她回來……”
顯然，魯迅在這部版畫作品中表現出了對“死亡”意義的某種認同和默契。在他的隨筆《死亡》中，他寫道:“當我看到它時，我想到了它...今年的《想壹想》當然和我的年齡有關，但十幾年前我對死亡的記憶沒有這麽深刻。”當時只是“想了想”，但現在感觸如此之深的是什麽？是死亡意識。死亡伴隨著疾病和年老而來；死亡心理可以說是老年時期最重要、最典型的心理。不過相對來說，暮色還是壹個比較漫長的過程，它的到來往往是無意識的。人可能不會壹下子就感受到暮年的死亡陰影，大部分只是因為身體的變化而產生壹種衰老和體力下降的心理感受，所以“看到了就想到了”，而只是“想到了”。十幾年後的今天，對於敏感的魯迅來說，病重的魯迅只是稍微好了壹點，但當暮年的死亡意識重新回到心頭時，感受之深，已經不是“深”這麽壹個字，壹句話或幾句話就能承載的了。魯迅畢竟是人，是必死的人，不可能完全擺脫現實的肉體羈絆，完全超越現實的局限和人類最基本的思維模式和精神品質。但在這些最普通、最壹般的心理表達中，魯迅是偉大的。從他在《死》的下壹篇文章中，我們可以立刻感受到魯迅是壹個有著崇高的生命意誌和深刻的生命意識的人。他遠遠超過普通人。
從結構上看，壹篇魯迅《美女蛇》的讀後感至少應由三部分組成:壹是介紹原著的書名、內容和特點；二是根據自己的理解，對原著的內容和特點進行分析評價，即從總體上談談對作品的整體印象；三是讀後感和體驗，即講解部分、基於證據的評價部分、感受部分，重點是“感受”二字。
閱讀是寫作的基礎。只有認真閱讀，才能深刻理解文章內容，抓住重點，把握文章的思想感情，有所感悟。只有努力學習，才能找到閱讀感受之間的聯系點，也就是文章的中心思想，也就是文章中指出中心思想的句子。對於壹部作品，要寫讀完之後的思想和行動的變化，在其中壹個方面做文章。