宋文靜
壹天，創作型畫家梁玲娟女士打電話給我，說她想給我看她侄子梁浩的畫。於是，我在青島畫院的臨時畫室見到了梁浩和他的畫。梁浩本人，非常優雅和安靜。但是他的畫充滿了激情。
說實話，這讓我很吃驚。
梁天柱先生是梁浩的祖父，梁浩是梁天柱先生的孫子。家史，代代相傳，愛畫，畫得好，畫得好，都要講道理；但畫得如此開闔，虛實相映，墨色相生，飄逸飛揚，卻大大出乎意料，十分驚喜。
梁浩的畫給我的第壹印象是他對意象和圖式的獨特表達。他的作品有著驚人的視覺沖擊力，色彩濃烈而朦朧，意境堅實而虛幻，浩瀚無邊，令人過目不忘。乍壹看好像是西洋畫，其實是筆墨。至此，知者不必再問山在何處。水在哪裏？傳統法律？西方法律？壹切以美和諧為原則，壹切以真情流露，賞心悅目為目的。有幸目睹梁羽生的老手劉勰的《文心雕龍》壹書，描述當時的意境和我的情感交流:“我感恩我的過去，我的心也充滿熱情；愛情像禮物，也像回禮。“梁浩也深深地沈浸在這種三昧之中。
好的藝術是關於不必細分繪畫。有人說黃永玉的彩墨算不上國畫。黃老說:“誰敢說我的畫是國畫，我就告誰。”雖然是笑話，但卻是藝術理論。
梁浩的畫也傳達了他的思想和技巧。“我在潛移默化中知道真相。”他深受祖父梁老和許多中國畫家的影響。他用筆追求冷靜、凝練、浩瀚、豪放、收斂之美，他的豪放有時不像壹個剛剛過了不惑之年的年輕人。在構圖上，也深得梁門神韻，設險破險，以大局為重，不斤斤計較，縱橫開合，力爭救世，形成動態之勢，從而達到生動的神韻。這壹點梁老也是從學術角度來解釋的。他說:“羅丹認為運動是宇宙的真理，運動的圖像可以表達精神和隱藏在自然背後的不可思議的東西。這就是羅丹的世界觀和藝術觀。他認為藝術是動態的美，活在中國的畫裏就是動態的美。”動是絕對的，靜是相對的，世界上唯壹不變的就是變化本身，藝術在本質上力求創新和變化。梁浩也深刻理解這壹規律。他的畫不死板，也不教條，而是生動活潑，光芒四射。前人曾聯系到“凡育物有春之氣，浴心總抱雪之靈”，這是梁浩所能鼓勵的。
在色調的安排和把握上，梁浩在梁老基本用色風格的基礎上更大膽、更誇張。謝赫的六法講究“隨類設色”，遵循物理，國畫的色彩似乎是最不重要的，無非是鮮綠色和淺絳色。在當代藝術中，更需要“隨意上色”，不必拘泥於物體。梁浩的色彩概念非常自由，沒有任何障礙。他將梵高和高更常用的色彩加以利用，並與敦煌壁畫的綠松石和黃的黑白混合在壹起，產生了奇異的美。梁老曾說:“妳不能因風景而有精神美，但妳可以因風景而體現精神美。”這也是上色的方法。
梁浩從小就喜歡畫畫。後經梁老悉心教導，以身作則，後就讀於山東藝術學院。可以說，是梁老的人格和藝術產品對梁浩產生了至關重要的影響。此外，他的開悟、深思、恒心和努力，以及對勤奮的回報，才有了今天的優秀作品。梁浩回憶說:“爺爺常說，壹個人最好不要把自己的愛好當成事業。壹旦走上事業，他就會聽從別人的安排，失去很多個人的天性和自由。爺爺壹生淡泊名利，老實隨性。他從來不為取悅他人而畫畫。”
據梁玲娟女士回憶，梁天柱先生臨終時對家人說:“藝術是我的愛好。希望有人接班，有人接班，有人接班……”我們可以安慰壹下梁先生:梁門藝術，瓜花滿地。
作者:宋文靜，青島畫院理論部主任，青島市書法家協會副主席，民建中央畫院青島分院執行院長，郝畫作——很高興梁天柱的繪畫藝術有了接班人。
張榮達
我對山水畫大師梁天柱的墨寶情有獨鐘。他是中國當代山水畫圈的壹座山？令人欽佩。
梁天柱的終身職業是外科醫生，職業是繪畫藝術。1993 165438+10月3日上午，來自首都的近百名畫家、理論家齊聚中國國家畫院(現中國國家畫院)，參加由中國畫院、中國美術館舉辦的“梁天柱山水畫展”和“梁天柱山水畫理論研討會”，好評如潮，引起轟動。藝術家張定說，梁天柱是繼黃秋園、陳子莊之後，當代中國山水畫的又壹重大發現。
2001 17年6月淩晨，中國畫研究院特聘畫家梁天柱在青島不幸逝世，享年86歲。最讓親人印象深刻的是梁天柱臨死前的嘆息和期待:“藝術是我的愛好，希望有人後繼有人，有人，有人……”他帶著遺憾和對中國山水畫無盡的深深眷戀匆匆離去，如此從容平和。
為了梁天柱藝術精神的傳播和對他畫作的推崇？我盡力了。越來越多的人喜歡梁天柱的魔幻山水畫？它的精美畫作在青島很難找到。同時，我也沒有忘記梁天柱先生生前發自內心的感嘆和期望:“藝術是我的愛好。希望有接班人，壹定要有人，有人……”。我非常希望他的後人能夠繼承梁天柱的繪畫藝術，讓藝術家們在酒泉安息。
前幾天，梁老的孫子梁浩打電話來，想邀請我壹起坐坐。我和梁浩再也沒有見過面，他以前是壹家媒體的記者。早些時候，我從他爺爺梁天柱那裏知道了他學習繪畫的壹些經歷。那時，梁浩和他的祖父梁天柱住在魏縣路上的壹個小閣樓裏，只有14平方米。爬上它必須經過搖搖晃晃、狹窄的木樓梯，屋頂是傾斜的，所以最矮的人無法直起身來。在這個小小的世界裏，梁天柱既是臥室，又是會客室，還是畫室。梁浩和他的祖父梁天柱在壹個小閣樓裏住了許多年。他把爺爺的話牢記在心:“畫畫的時候，要真實地表達自己的感情，哪怕畫得不好。”所以他首先繼承了祖父繪畫的風格和氣質，不慌不忙，率真隨性。梁天柱生前為梁浩題了四個字——“天道酬勤”。梁浩說，這是爺爺對他的鞭策，也是對他的期望。
聽說聽說？從小學習？想必梁浩已經具備了壹定的繪畫技巧和藝術修養。然而，我從未見過他的畫。可能他覺得時機不成熟什麽的。
我是青島市收藏家協會常務副會長，對字畫有壹定的鑒賞能力。我對梁浩有壹定的期望？我希望他能成為梁天柱繪畫藝術的接班人，這次梁浩邀請我去見他，希望我能對他的繪畫提出壹些意見和指導。
什麽叫不唱就壹鳴驚人？當我看到梁浩展出的第壹幅畫時，我非常驚訝。讀完梁浩所有的畫，我不禁感到興奮。梁天柱的繪畫藝術有他孫輩的傳人。梁浩走進梁天柱繪畫藝術世界的深處，從世界的深處走出來自己的風格，令人欣慰。我用八個字來評價梁浩和他的畫:美麗而有希望。
梁浩說，他已經很多年沒有畫畫了，但從半年前開始，他的內心湧動，他渴望畫畫，他忍不住拿起畫筆。每當夜深人靜的時候，他就全身心地投入創作，幾乎是宣泄式的，壹幅幅山水畫就產生了，幾乎壹天壹幅，而且大多是四尺或者六尺的全紙作品，尺度很大。梁浩敢於畫大圖，很少避免“克隆”，因為他不強調樣本。
梁浩的山水畫繼承了他的祖父梁天柱的筆墨，並獲得了它的精髓。但他並沒有壹直沿襲祖父的畫風，在表現形式上另辟蹊徑。他的作品融入了自己的感情和激情，他的筆墨技巧融合了他的自然和趣味，他根據他的意思進行成像，並用圖像來表達他的意思。他的作品內容豐富，風格多樣。有的描繪壯麗山河，雲起雲菲，西風落日，寒江明月；還有的展示火山爆發、龍卷風風暴等自然現象；盡管梁浩在繪畫領域還是壹個新人，但他已經嶄露頭角並日趨成熟？逐漸變得大氣？值得稱贊。
梁浩的重彩畫充滿了豐富的藝術想象、獨特的繪畫語言和隨意營造的夢境。墨色厚重潤澤，意境空靈深邃，色彩濃烈，激情似火，具有強烈的視覺沖擊力，令人賞心悅目。他吸收了西方繪畫的透視原理和用光手段，又借鑒了西方印象主義和抽象主義的視覺追求，形成了壹套鮮明的藝術語言和創作技法。縱觀他的畫，就像壹部波瀾壯闊的虛線交響曲，既與西方繪畫相通，又與中國傳統審美境界不謀而合。乍壹看，疏而密，大開大合，人與自然的和諧奇妙。
機會總是青睞那些有準備、銳意進取的人。雖然梁浩已經40歲了，但他有追求繪畫藝術的雄心。有壹天？梁天柱先生會為後繼者梁浩在藝術的廣闊天地裏被錄用而感到驕傲
作者簡介:張榮達，新華社高級記者，新華社第七、八屆特約研究員，原新華社青島分社社長，青島市收藏家協會常務副會長。
尋找自我——讀梁浩新作有感
徐修武
我和梁天柱先生是多年的朋友。每每想到天竺先生的藝術執著、大氣、豪放，以及他在當代山水畫中的獨特之處，我都贊嘆不已。天竺先生的藝術傳承了嗎？答案是肯定的。我們面前的天竺先生的孫子梁浩的作品已經為我們回答了這個問題。
畢業於山東藝術學院的梁浩在他祖父住過的閣樓裏度過了他的童年。多年的耳濡目染，爺爺的親力親為，南北名人的指點，都在梁浩幼小的心靈中留下了深深的烙印。從伊山畢業後，盡管梁浩並不在專業崗位上，但他對繪畫的熱愛和多年的藝術追求常常讓他不知所措。每到夜深人靜的時候，幾乎就是宣泄，盡情地宣泄，淋漓盡致地揮灑，直抒胸臆，壹幅幅色彩豐富的新作記錄了梁浩在這壹時期的心路歷程。
中國的山水畫是繼承的。近代的黃、李可染、傅抱石、張大千、林風眠，以及當代的、、、等。，可謂峰巒閃爍。得到祖父真傳的梁浩，並沒有沿著祖父開創的道路壹路走下去，而是另辟蹊徑，探索創新，找到了自己的路。如果說梁浩早期的作品還有爺爺的影子，那麽我們可以從他的作品中看到他在“尋找自我”的道路上所做的努力。
縱觀本次展覽的作品，不難看出印象派的技法被融入到作品中，借鑒了壁畫的豐富性，更多的作品融入了意象和抽象的因素，充滿了音樂感，體現了當代青年畫家對山水畫的情懷，印證了梁天柱爺爺所奉行的“無定法”的創作理念。我將把梁浩的這些新作品稱為“詩畫”。我認為，已經過了不惑之年的梁浩，結合自己的經歷、修養、氣質，找到了自己，塑造了自己。梁浩的未來有無限春色。
我們期待著...
作者簡介:徐修武，青島市美術家協會副主席，山東省版畫家協會副主席，國家壹級美術師，中國美術家協會會員。
我不是魚，但也知道魚的快樂——寫在我的朋友梁浩的個展開幕之前。
蕭飛
“除了喜歡古龍筆下的小魚，我對魚有壹種特殊的感情。我喜歡養魚釣魚，包括吃飯。魚的姿勢是自然界中最美的，也是自由的象征。只要有壹點水，它就能生存，只要有壹點氧氣，它就能生存。我想，如果靈魂真的存在，我希望我的靈魂是壹條魚……”
上面這段話來自我的朋友梁浩的博客。說起來很有意思，我和朋友都不習慣叫他的真名。反而網名“小魚”是我張口就來的，也是隨意流露出發自內心的親昵和欣賞。
正如古龍小說中的“小魚”受到大家的喜愛壹樣，梁浩也是我們朋友中最受歡迎的，不僅因為他才華橫溢，舉止迷人，更因為他的真性情、真見識，低調、冷靜、快樂、透明，讓人無法信服。
當我第壹次見到梁浩時，那是因為每個人都喜歡乒乓球。他們在網友組織的球類比賽中不期而遇。他們年齡相仿，興趣相同。自然，許多人說同壹種語言。梁浩的溫柔和良好的舉止為這座優雅而靈活的體育場增添了幾分魅力。我的直覺告訴我，這是壹個有故事有內涵的男人。
果然，賽後，梁浩在網上的總結帖子讓我大吃壹驚。那壹天，我到處看那些充滿奇思妙想、才華橫溢的機智文章，頓時眼前壹亮，如香茗、啟迪，渾身上下幾乎沒有壹個毛孔不是暢快非凡的，這是我讀古代英雄名篇時才有的享受。球友們和我有同感，半開玩笑半認真，不約而同地奉上壹個“桂冠”:打球的人寫得最好，寫得最好的人才能打球！
然而，梁浩帶給我們的驚喜不止於此。我們熟悉之後，我才得以在微信朋友圈看到他的畫。“去寶山，揮之不去”是對當時感受最貼切的描述。眼前的山水畫充滿了詭異的骨骼，大膽詭異的色彩，書卷氣撲面而來。雖然我是書畫門外漢，說不出它們的美，但我也能感受到它們帶來的震撼，是那些市面上有名的工匠所無法企及的。
梁浩曾經告訴我，繪畫是壹種需要耐得住寂寞的東西。的確，“畫是孤獨的”，只有孤獨的畫家才能克制貪婪，專心藝術，使自己的個性得到充分展示，創作出超越時空限制的作品。這個世界往往貪圖合群的快樂，孤獨成了超越的專利。
這種自我放縱的孤獨並不是梁浩故作清高造成的，而是他長期滲透在道家文化中的哲學思想造成的。看透人生無常，歲月短暫的道理，千萬不要聽從別人的建議，重復別人。他壹直追求的是走出自己獨特的路，哪怕是重復自己，也不能容忍。正因如此，他壹度寧願在覺得難以突破現有創作模式的時候，堅持寫作十五年，靜下心來慢慢積累沈澱，再尋求突破。
他早期的畫風深受祖父梁天柱先生的影響，可以說是傳神又撲朔迷離。好像前面有條捷徑，估計又快又輕松。但面對眾多仰慕梁老的著名畫家、藝術家、市場投機者的贊譽和期待，他不僅不為之所動，反而更致力於消化吸收梁老“法無定法”的精髓，畫法超脫。
梁老背後也有過很多專門的紀念展覽。因為對他畫作的認可，以及祖孫聯展更吸引人的考慮，主辦方經常邀請他挑選壹些作品參加展覽，但他都婉言拒絕。我理解他不是想“照耀”梁老，靠名聲混“熟”和人氣，而是想在筆墨之間抒發真情實感，開辟壹片新天地。如果妳不明白這壹點，妳就不會理解他這些年的隱居和低調。
其實搞藝術不容易，吃煙花，把心寄托在天上。然而，梁浩給了他的工作室壹個“自我滿足”的名字。他說:“畫畫是自我滿足，自我享受。喜歡畫畫的人總想畫畫。如果他們不畫畫，他們會很痛苦。如果他們畫畫，他們會很開心。何必呢？”
只要有壹點水就能活，只要有壹點氧氣就能活。有壹條魚，永遠在妳的靈魂裏自由遊動。在藝術的汪洋大海中遨遊，無疑是壹件非常幸福的事，即使是我這樣的岸上人，也能體會到魚的快樂。作為魚的朋友，請允許我在這裏送上衷心的祝福:只有它的單純和天真，只有它的執著，沒有未來；十年壹破墻，魚兒重回大海，重獲自由！
作者:肖飛，自由撰稿人
我和我祖父梁天柱的墨跡關系
梁浩
在這個世界上，有些人似乎就是為藝術而生的，我爺爺梁天柱也是。“天生”的意思不是指所謂的“天才”，而是指他真的要去做，沒有什麽能阻止他。所以壹路做下去，成為他想成為的那種人...
我的繪畫經歷和我爺爺是分不開的。記得小學壹年級的時候，有壹次我趁著爺爺午休，我蹲在他的畫案上，借鑒他平時的畫風，畫出了我人生中的第壹幅山水畫。在我的印象中，那幅畫有點像桂林漓江上的象鼻山，青山綠水，江浪上壹片帆影。很漂亮。我爺爺成了我第壹部小說的第壹批觀眾。他午睡醒來後很驚訝，然後又表揚鼓勵我，讓我對畫畫產生了熱情。那時候經常描述從同學那裏借來的繪本，比如《楊家將》《西遊記》《嶽飛傳》...只要我喜歡它們，我就用硫酸紙把它們蓋住。有時候，我會抄《芥子園》。爺爺好像不在乎我畫不畫。他從不刻意培養我，總是讓我的天性自由發展。仔細想想是好事，讓我在繪畫中保持輕松自由。
那時候我和爺爺住在魏縣路上的壹個小閣樓裏。閣樓面積約14平方米，內置壹張長沙發、壹個箱子和壹張餐桌，四周是蜂窩爐，其余都是貼滿墻壁的畫框。相框中的圖片總是會更新...雖然房間小，生活差，但是很溫暖。尤其是每次看爺爺刷掉畫案上的龍蛇，對我來說都是壹種極大的視覺享受。
祖父有廣泛的愛好。除了畫畫和寫詩，他還喜歡京劇。作為壹個票友，他經常在青衣玩變裝。每次朋友來訪，他總是唱兩段，所以家裏壹直很熱鬧。祖父認為他的繪畫得益於京劇唱腔，他把自己推崇的程派唱腔節奏轉化為視覺上的“線”來表達，使他的筆法有了行雲流水般的穿透力。
談到繪畫，我的祖父從不幹涉我。他說我畫的東西都很好，尤其是我剛開始畫的時候。我所有的自信都來自於爺爺的鼓勵。他說:“畫畫的時候，要真實地表達自己的感情，哪怕畫得不好。”所以當我畫畫的時候，我會毫不猶豫地去寫。繪畫對我來說壹直是壹件輕松愉快的事情。這種繪畫帶來的樂趣，是我爺爺用他潛移默化的教導方式傳遞給我的。這種看似不經意的培養，已經在無形中慢慢造就了我。他壹生淡泊名利，率真隨性，從不為取悅他人而作畫。
爺爺生前特別喜歡給別人改畫。有時我廢棄的作品常被他拿來再創作，素描，染色，看似隨意整齊，但幹濕濃淡，疏密虛實，遠近高低，筆墨不出法度，意境盡在法度之中。真的是化腐朽為神奇，太神奇了。爺爺說畫畫沒有固定的規律，沒有固定的規律其實就是最好的規律。正所謂:“法無定律，然後知法犯法。”爺爺的這些繪畫理論和理念，讓我在後來的繪畫創作中受益匪淺。
祖父晚年多病，常患心絞痛和胃病，故隱居，拒絕社交。然而，只要身體允許，他總是堅持寫作，甚至在彌留之際。我覺得他對繪畫的熱情不是單純用“努力”就能形容的，而是要用心。用“勤奮”代替“努力”似乎更合適。爺爺生前給我寫了四個字——“天道酬勤”。我知道這是他對我的鞭策，也是他對我的期望。
2001 17年6月，我爺爺去世的時候，我正在外地采訪。為了不影響工作，家裏人沒有告訴我這個壞消息。不能陪在他老人家身邊，陪他走完人生最後壹程，成了我這輩子無法彌補的遺憾。後來聽姨媽說，在他去世前的第三天，她坐著輪椅帶他去了醫院前的小花園。他對姨媽說:“我這樣完了嗎？”我再也不能畫畫了嗎？讓我多活兩年，我可以畫很多畫。”他接著說，“1998年為了救我住院，但是上帝不讓我去。這次出院後我會畫畫。"
就在死前三個小時，他讓姑姑扶他起來，用簽字筆顫抖著在壹張信紙上畫了壹只大公雞。這是他的傑作，他心裏想畫壹只大公雞，卻寫了壹幅風景畫。於是，他畫了壹只山水式的大公雞，形似雞，似山，韻味十足，讓人過目不忘。我爺爺臨終前對家人說:“藝術是我的愛好。希望後繼有人，有人，有人……”爺爺帶著遺憾和對中國山水畫的深深眷戀匆匆離去，那麽匆匆，那麽從容，那麽安詳。
時至今日，雖然爺爺已經去世十幾年了，但我總覺得他離我很近。我們好像從來沒有分開過壹秒鐘，尤其是我拿著毛筆畫畫的時候，總覺得他那雙慈祥的眼睛在默默地盯著我...
作者，，又名小，山水畫家。
山水有清聲，化為七弦歌。
蕭飛
智者樂水，仁者樂山。山川之間，大道眾多。熱愛山川的人，往往依靠山川寄托人生情懷和價值觀；善於看山川的人，會在山川中領略大自然的神秘和生命的真諦。
自古以來，追求自然自由的文人墨客，常常逃離塵囂，徜徉在山林之間，尋找山河的清音，森林的高遠靈動，筆墨的千姿百態，融化在丹青，融化在壹山壹谷，寄托在壹座亭子裏。
很少有人不入鄉隨俗，他們的天性是熱愛自然。松韻石音，水光雲影，滋潤著在世俗功利影響下日益浮躁粗糙的靈魂，清晨的鳥鳴鼓聲，喚醒了越來越受物欲妄想折磨的塵心。采菊東籬下，悠然見南山；專心看明月照滿山，才聽得清泉流石。風景的美是無聲的，只有有心的人才能看到它的美，聞到它的聲音，得到它的意義。
也正是感謝這樣的“有心人”，我們才能時不時地從他們的詩詞歌賦和繪畫中得到美的洗禮，以他們的洞見和禪意撫慰我們對崇高理想的向往和回歸純粹的用心。
梁浩，壹個好朋友，以壹種非正式的方式畫他的風景畫。他畫中的山川，氣象濃郁，別具壹格。傳達出來的意境是飄逸灑脫的，他靜靜地站在畫前。似乎沒有太多學院派風格化的常規畫法，但畫卷的詩意是縱橫開合的。這大概是植根於他靈魂深處的文人性格和自由天性所致。
蘇東坡稱贊王維的詩“有韻味，有畫面；觀其畫，畫中有詩”成為對文人畫與詩成就的經典評論，也是歷代浸潤了大量傳統文化的文人廣泛推崇並努力達到的境界。”梁浩也擅長繪畫，但也擅長詩歌。詩畫皆好，相得益彰。儒釋道三教他都有涉獵，尤其是老莊，無疑對他的創作影響很大。在他的山水畫和他的古詩詞中，妳可以感受到壹種仙風道骨的感覺。
山水畫和詩歌有著天然的不解之緣。山水激發了文人的詩歌，詩歌增添了山水的魅力。山水讓詩歌深入人心，詩歌讓山水靈氣飛揚。每當看到壹幅幅觸動心靈的山水佳作，喜歡背詩填詞的人，往往會有壹種寫寫歌詞的沖動，而當妳讀到壹首幅意象萬千的心靈詩篇時，壹幅幅夢幻畫卷便自然而然地在眼前展開。視覺的享受和文字的美感，眼前的筆墨和腦中的想象，讓味覺藝術的享受更加豐富和美好。尤為難得的是，我們有這樣的機會同時欣賞梁浩為他的山水畫所作的詩詞，而藝術家自己的吟誦應該能夠更準確地詮釋和拓展畫作的魅力。
山水有清聲，化為七弦歌。讓我們暫時遠離喧囂，放下塵囂，在梁浩虔誠的心所創造的奇山怪水中，感受天地自然之美。或許，不經意間，妳會發現那種被遺忘已久的詩意浪漫的生活感悟？
作者:肖飛，自由撰稿人