靈遁者
藝術表現沒有嚴格的邏輯，所以按照維特根斯坦的觀點，其實是不可言說的。但對我們來說，對整個人類歷史來說，談到藝術，我們總能有許多回憶，甚至讓人肅然起敬。
我永遠畫不出冷俊那樣的寫實油畫，因為我沒有素描基礎，沒有系統的學習。我不能說我天生就能像畢加索和趙無極那樣畫畫。但我似乎知道如何表達我內心的想法。我連壹個學過畫畫的孩子都不如，但我對任何人的創意都不滿意。
莫奈的日出
我永遠不缺素材。我寫的時候會壹直帶著。而且我無所畏懼，什麽都敢畫，什麽都敢嘗試。就像我寫作壹樣，我不給自己設限。因為我深深知道，壹切藝術形式都是為了突破肉體，解放思想，實現精神的無限自由。從文學史到繪畫史，再到音樂史，妳壹定要有這個觀點。
繪畫壹開始只能是孩童般的壁畫，然後寫實，再過渡到印象派。不再註重細節描寫，線條和邊框不再那麽拘泥，只註重整體感覺。從過渡到抽象藝術的發展，人們都在以不同的形式拓展自己的藝術，以求獲得更徹底的自由體驗。
但為什麽我的題目要叫“讓藝術回歸藝術”？回答這個問題極其困難。就像我開頭說的，藝術不是邏輯的東西。但藝術是有血有肉的，是深刻的，所以我們必須回答這個深刻。
趙無極的作品。
藝術的深刻來自於人的深刻，人是有血有肉的。這壹點我想大家不會反駁。在馬克思看來，藝術性也是社會性的壹種表現。但對於藝術創作者來說，藝術首先屬於個人，而不是群體。只是藝人本人是團裏的壹員。那就簡單了。藝術只是表達思想的形式和媒介。記住這句話，雖然是官方的，不帶感情色彩的，但我壹定要說。藝術是表達思想，而不是觀點和概念。思想有正反，有對錯，但沒有思想的正反。而且，各種觀念壹直在隨著時代的變化而變化，但人們表達自己觀念的沖動卻從未停止過。壹個想法壹定是想法，但不是所有的想法都可以稱之為想法，這就是兩者的區別。
趙無極作品
所以所有表達思想的線條都可以是藝術，但是失去了獨特性和唯壹性的藝術，就會被人們過濾，被歷史遺忘。就像家家戶戶用的膠帶，尼龍繩，塑料杯壹樣...妳能說這些手工藝品不漂亮嗎？美是美好的，也是實用的，但我們不認為它是藝術。
再說壹卷膠帶，能喚起思想* * *帶來視覺自由聯想，真的不夠記憶。那麽問題來了。在同樣的環境和規則下通過系統學習畢業的畫家，他們的繪畫會有這種“流水線”的視覺沖擊。我從來不希望壹個畫家追求冷峻風格的完美。我不否認冷峻式藝術的難度和高度，我很欣賞和佩服。
當大家都在追求“壹種風格”的時候，這是壹種藝術的悲哀。讓藝術回歸藝術，就是讓藝術表達無限，要大膽，不要給自己留後路。
靈遁者油畫《雲》
妳可以從壹個畫家的畫作或壹個作家的文學作品中鑒別出他的繪畫風格或文學風格，說明這個繪畫或作家的創作能力和實踐能力越來越成熟，壹定已經達到很高的水平。這種境界可以用“匠心”來形容，絕對是需要時間打磨的風格。
但這不是最高境界，最高境界是“匠心”。所以對我來說，不要形成固定的“風格”而是成為壹生的追求。妳要不斷從內部打破自己的風格，進行無限的探索性創新。就像畢加索說的，“我14歲也能畫得和拉斐爾壹樣好，但我花了壹輩子才畫得像個孩子。”畢加索壹生不僅在繪畫上打破了自己的風格，還嘗試了許多其他的藝術形式。比如版畫，陶瓷，舞美，雕塑...達芬奇，也是壹位偉大的藝術家，也是多才多藝的。藝術是思想的表達，不應該拘泥於回到思想的表達。如果能表達的更徹底，必然會引起巨大的罵聲。藝術甚至與科學互動，科學只是科學表達思想的形式，追求邏輯的完整性和客觀性。這樣，“科學”就是壹種藝術表達。愛因斯坦非常喜歡音樂。他說，“想象力大於知識。”
靈遁者油畫《上帝的視角》
壹個敏感的人，妳應該想想這句話的意思。什麽是知識？壹定是概念和邏輯的堆砌，但想象力不是。概念和邏輯其實是壹種規則和方向。1加1等於2，就是這種概念取向的結果。妳和我都接受過這種系統的訓練。但少部分人，在接受了這種必要的訓練後，還是能打破導向，找到更多有趣的東西。這也是為什麽愛因斯坦這麽牛逼，普通人不去想“追光”的原因。光的傳播速度這麽快，“追光”的人不傻嗎？
如上所述，如果妳能把藝術表現得更徹底，那壹定會引起很大的轟動。但這時候很多讀者會問:“很多抽象畫根本不懂什麽？”如果聽不懂，怎麽會引起* * *聲？例如，看到趙無極的畫，許多人會感到困惑。
讓我告訴妳。藝術家對藝術家的欣賞來自於“他畫的我畫不出來。”肯定是這樣的。比如妳面前放壹個石膏像，讓美院畢業的學生去畫，大家的水平其實是平等的，不可能有什麽差別。那麽誰會佩服誰呢？因為每個人都是半斤。這時，冷軍跳了出來。妳能這樣畫我嗎？很多畫師看到了，耶！太牛逼了，我不會畫，佩服。
有些人的畫是妳無法模仿的，比如趙無極和畢加索的壹些抽象畫。甚至他們自己也畫不出壹樣的畫。這是我自己做的。前段時間畫了壹幅雲頂，我開始知道自己要畫什麽了。但是我怎麽用顏色，怎麽安排，都是任意的。開始畫的時候，看圖安排結構。
靈遁者油畫《自畫像》
剛開始沒有草稿，就直接畫了，大面積的畫...我畫完之後，連步驟都不記得了。比如有壹些流體畫，妳怎麽臨摹？我想這也是畢加索和趙無極的畫被收藏的原因。他是獨壹無二的，難以復制的，這就是所謂的“藝術價值的稀有”。
但不要過分強調這門藝術的獨特性，這在大多數時候是好的。但不是絕對的。因為有些抽象畫妳不明白它們表達的是什麽，作者本人也可能表達的是無意識。當這種“無意識”的畫面不“美”的時候，我也不認為它是藝術。
這個解釋不生動。如果我這樣說，妳可能會更好理解。把每壹幅畫都當成“美餐”，知道是什麽，自然是好的。比如西紅柿炒雞蛋，豬頭肉，川味豬肉。不認識的人呢？這種叫“大鍋燉”，主要是聞“味”。在藝術上，妳可以把“味道”理解為“感覺”。如果妳覺得他“美”，那就不要去追求他具體畫了什麽。他具體畫了什麽並不重要。簡而言之，可能是色彩之美，空間之美，線條之美...
萊昂納多·達·芬奇的蒙娜麗莎
很多畫友留言問我妳是怎麽構思的。其實以上的回答，當我難過的時候，我想怎麽表達我的難過；當我快樂的時候，我會思考如何表達快樂...我腦子裏有了情緒之後，素材就在妳的人生經歷裏，我可以隨意索取，堅持下去。
我還在短視頻裏分享了我的畫，壹條評論說“這幅畫至少有10年的訓練。”我看了很開心，但也很內疚。其實說起來1年以上都沒有系統的訓練。我也盡量畫別人能看懂的正常圖，但是我發現我畫的很死板，無論是造型還是構圖。我還是喜歡隨意畫畫。
繪畫是技法與理念的結合，所以技法自然重要。但是要記住，在妳把技術學好之後，壹定不要把自己局限在“技術”上。而是要拿著“技術”這個工具，越走越遠，去那些從來沒有人涉足過的地方。這就是為什麽我要聲明藝術要回歸藝術，而不是說藝術要回歸技術！
節選自獨立學者、藝術家和作家靈遁者的散文作品。