“十二平均律的發明引入了半音音階的建立。半音音階將壹個八度音程劃分為十二個相同的半音或半音級，每壹個半音也就相當於吉他上的壹品。每兩個音之間的比率是1.059。 壹個全音是兩個半音，也就是兩品的距離。半音階是非常重要的，我們所使用的其他各種音階都是從半音階發展而來的。有了十二平均律，音樂家們不僅能夠制造出琴弦，而且能演奏十二個調中的任何壹個而不會發生變調的麻煩。選擇壹個調就是要在壹個八度音程的十二個半音中選擇第壹個全音，然後根據給定的音程方式建立起妳的壹套音階，使用的就是上述的全音和半音劃分方法。在1722年，巴赫在他所寫的《平均律鋼琴曲集》中表明了十二平均律的應用是萬能的。這首新穎的作品壹個接壹個地以十二個半音中的壹個作為忠心音來進行變調，直到所能可能的調都被用上了。
“現在，讓我們坐回去，好好來看壹下，孩子。首先，我們知道人的聽覺當中存在著八度音程。接著，我們把壹個八度音程劃分成十二個稱之為半音的平等部分，而且兩個半音合成壹個全音。從全音階開始，任何壹個調的大調音階都會有以下的音程排列方式。
“鋼琴鍵盤的設置情況是，如果妳彈C大調音階的話，妳只須用白色的琴鍵 就足夠了。而且C調也是以字母命名的七個大調音級的基礎。有壹件奇怪的事就是他們當初為什麽沒有以字母A為中心來命名；不管怎樣，他們沒有那樣做。所以，妳所得到的結果可以用下圖來表示：
原先的時候，所有的東西都是以四百四十的A音符為基礎產生的。使用平均律，我們就可以找出這個A音下面的C音，這個C音就被稱為中央C。就是從這個位於中央位置的C音開始心字母順序命名，每個白鍵都被命名為字母A到字母G中間的壹個。我們都知道，而且可以從鍵盤上看出，大調音階並不是壹架附距相等的梯子。因此，為了彌補這壹缺憾，鋼琴上被安放了許多黑鍵車個八度音程中***有五個黑鍵，用來演奏五個全音音階中的過渡性的半音。這樣所產生的結果就是E鍵和F鍵、B鍵和C鍵直接緊按到壹起了。現在讓我們擴大視野來看壹看鋼琴上所有的八度音程吧。
最普遍的音樂記譜體系是采用字母音符系統，使用C調作為基礎。五線譜的記譜方法是從C調開始，用每條線或兩條線之間來表示壹系列大調音階。這些音可以發生半音變化，其方法是在所要改變的音符的線或間上加壹個升號或降號。這就是音樂上用來記錄其他調的作品的方法，也就是在使用大調音階以外的方法。這裏就是兩種最常用的譜表，上面標明了C調的所有音階。中央C本來是我們用來劃分高音部分和低音部分的中央界限，在這裏卻落到了高音譜表的下加壹線上。我們在彈奏鋼琴的時候，使用高音譜號的音通常是用右手彈奏的；使用低音譜號的是用左手彈奏的。
老人從口袋裏掏出壹把鑰匙，走到房屋的前門。他打開房門，走進去，男孩也滿懷好奇的跟了進去。“老伯，您這兒壹定有好多好多把吉他，”男孩壹邊張大眼睛著這間房子，壹邊說。
“我能說什麽呢，孩子，我只能告訴妳鋼琴和音箱在另壹間房子裏。”
房子裏面從上到下，墻壁上和地板上到處放著各種可以想象到的樂器及其附件。關於這壹點，男孩不能不對老人發生好奇。這壹切都是怎麽回事？壹位住在鐵軌邊的老人怎麽會有這樣壹屋子收藏品呢？“這個地方真象壹個樂器店，老伯。”
老人聽了這句話，微微壹笑，說話：“是音樂室，孩子，直接使用妳的那些術語吧。現在，妳不要被這些豐富的樂器種類嚇倒。記住，若不下苦功夫就想演奏所有這些樂器是相當困難的。不要想我是貧窮還是富有，孩子。妳只須在椅子上坐壹會兒，聽我來彈奏布魯斯，思考壹下我們生存的空間。”
老人斜對著屋角坐了下來，隨即彈起壹首古老而緩慢的布魯斯。看上去好象這個旋律壹直在進行著，老人就象調收音機壹樣準確地彈著。男孩慢慢地進入了夢鄉。