在美麗的地方拍攝風景的人像，對於攝影師來說是壹項非常具有挑戰性的工作，需要具備主題、取景、構圖、燈光等方面的綜合能力。接下來，我收集了風景人像攝影的技巧，歡迎查閱。
風景人像攝影技巧
首先，關於晴天
1，晴天戶外人像攝影:
晴天是戶外攝影的好日子，充足的光線和愉悅的心情是拍出好照片的重要保證之壹。但是，並不是所有好的人像都可以在晴天隨便拍的，還是有很多需要註意的地方。因為五壹假期處於盛夏季節，晴天陽光直射比較強烈，在強烈的陽光下很難進行人像攝影，所以壹般選擇晴天上午9: 00到11或者晴天下午3: 00到5: 00比較好，因為太陽比較低，光線也不是很強，陽光斜斜的時候亮度適中，不像中午烈日炎炎。
另外，人物在柔和陽光下的表現相對更好，眼睛不易受強光影響，拍出的照片更自然。在地點的選擇上，也是比較講究的。壹般在陰涼或背陰的地方用柔光拍人像比較合適。當暴露在陽光下時，光線更強，主光更明顯，因此很容易利用陽光來創造更特殊的形象。
太強的陽光很容易導致拍攝對象暴露在太多的光線下，失去細節和立體感。
設備方面，因為晴天光線充足，對設備的要求不是很嚴格。但是在戶外拍人像的時候，經常會用到反光板。反光板是壹種常用的照明輔助工具。有助於補光，消除陰影，突出眼部。有了它，拍出來的照片就大不壹樣了。
在主光明顯的晴天戶外拍攝人像時，由於光線強烈，人物的剪影容易產生陰影。這時候就需要用反光板反射光線或者吸收光線來消除陰影。此外，有些反光板還具有柔光板的功能。使用柔光板時，可以柔和地分散強光，使投射到人物身上的光線更柔和。
2、陽光明媚的戶外風景攝影:
晴朗的天氣應該是最適合風光攝影的天氣，因為這個時候光線充足，透明度高，色彩明亮，容易拍出好的作品。晴天的時候，因為光線的方向性很明顯，所以在晴天拍攝風景的時候，光線的使用非常重要。晴天壹般有幾種光。從相機背面射向被攝體的光稱為前向光，反之，從被攝體背面射向相機的光稱為後向光。
來自相機和主體側面的光稱為半背光或斜射光。在逆光或半逆光的情況下拍攝時，光影的對比會讓拍攝對象有立體感。而當太陽落山時，光線只是半背光。在陽光照射下就變成了非常平坦的風景圖像，在背光或者半背光下就變得非常生動。
二、關於陰天:
1，陰天戶外人像攝影:
至於在戶外拍攝人像時應該使用什麽樣的光線，很多人往往會選擇明亮的陽光直接從背後照射，直接照亮被攝體的正面光線。但是很多時候這種直射的光線會讓拍攝對象不得不瞇眼。如果太陽低，斜睨臉上的光是平的。如果太陽很高，那麽眼睛和鼻子下面就會產生陰影。無論從哪個角度看，都不盡如人意。
此時不要讓拍攝對象處於陽光直射下，即把拍攝對象放在溫和的漫射光下。而這個麻煩在陰天更容易解決。眾所周知，許多專家在拍攝戶外人像時更喜歡陰天而不是晴天。所以，比起陽光強烈的艷陽天，陰天可能更適合拍人像。但是陰天拍人像也有很多值得註意的問題。
如上所述，陰天可以實現更柔和的光線反射，讓拍攝對象的受光更理想，但有時陰天光線不足也是壹個令人頭疼的問題，此時對相機的要求更高。首先，妳的相機需要在光線不足的情況下使用更高的感光度來獲得更穩定的快門速度，但是高感光度會對畫質產生更大的影響，尤其是在消費類數碼相機上。這時候妳就要用數碼單反相機了。畢竟，與消費數碼相機相比，高感光度對數碼單反相機的圖像質量有更好的影響。
另外，就是鏡頭的配置。陰天，光線往往不足。光線不足時，除了利用高感光度獲得更穩定的快門速度外，使用大光圈鏡頭也是獲得更快快門速度的壹種方式。不過對於數碼單反來說，大光圈鏡頭壹般比較貴。陰天光線不足時三腳架也是常用工具。光線稍暗，快門較慢的情況下，用三腳架拍攝成功率比不用三腳架高很多。
2、陰天戶外風景攝影:
陰天的光線比較柔和，沒有晴天的直射光線強烈，所以更適合表現壹些安詳寧靜的景觀主題。有些表現山村、農村田間炊煙的場景，其實是陰天拍的，很有氛圍，很有情調。陰天拍風景也容易遇到光線不足的情況，這時候三腳架的使用就更重要了。
三、關於雨天:
下雨天可以拍什麽？浪漫的斜風細雨，街上濕漉漉的風景，還有刺激的閃電。雨天的特點是水反光，雨中的風景反光強烈。下雨時，由於光的擴散，壹切似乎都呈現出不同的顏色。這種光線擴散神奇地混合並淡化了在充足陽光下經常顯得過於明亮的色彩。尤其是拍彩色照片時，人們手中的雨傘往往會因為顏色不同而使雨景變得五彩繽紛。如果能巧妙地利用水中的倒影，會更容易增添趣味。
如果要拍雨滴落下的場景，壹定要選擇深色背景，選擇側背光或者逆光更合適。雨天光線較暗，曝光時間往往較長。雨天最有特色的景色應該就是閃電了，這是壹種很常見的自然現象，拍攝這種圖像以及其他自然景觀並不太困難。如果妳曾經學習過關於閃電的攝影技巧，或者聽過有經驗的攝影師告訴妳拍攝閃電的秘訣:“f/8，那就待在那裏等著吧。”這確實是壹個非常有用的拍閃電的方法，但是f/8是對的，但是留在那裏不是壹個好的建議。小心接下來閃電會拜訪妳！所以拍閃電的時候安全還是很重要的。
雨天拍攝閃電的最佳地點是高層建築的窗戶，這樣不僅可以獲得良好的視野，還可以保護妳心愛的攝影器材。
拍攝閃電需要運氣，也就是要做到“等”字，這就需要拍攝者有充分的耐心去等待。閃電隨時隨地都可能發生，而且速度非常快。不管妳反應多快，看到閃電的時候，按下快門，光圈還沒打開，閃電就消失了。於是壹些有經驗的攝影師用小光圈在相同曝光下獲得更長的曝光時間，希望在這個曝光時間內閃電光顧妳的鏡頭。
拍攝時，將相機立在三腳架上，選擇天空開闊的前景。如果使用ISO100的感光度，將光圈設置為5.6，將曝光速度選擇撥盤設置到“B”或“T”的位置，然後釋放快門。如果在拍攝範圍外壹直有閃電，壹般不會造成曝光過度。妳可以保持快門打開，繼續曝光，直到。
如果閃電位置不理想，可根據閃電的亮度，將同壹張底片重復曝光2 ~ 4次。只要閃電不出現在畫面的同壹個區域，當然就不會出現曝光過度的情況。所以曝光時間的長短並不完全取決於光圈的大小。最重要的是閃電有沒有被拍到。
除了拍閃電，下雨天還有很多值得拍的東西。比如雨中的倒影，所有的景物由壹變二，光影交融。如果是夜晚，光影模糊，值得拍攝；擡頭看著屋檐下飛濺的雨滴，用妳的相機凝固飛濺的水，或者水滴拍打枝葉的動態動作，都是考驗妳掌握快門速度技巧的壹大挑戰。另外，暴雨前“風雨欲來”的磅礴景色，暴雨前厚厚的雲層重壓下的景色讓妳體驗到沈重的壓抑，風和飛雲讓妳覺得時光飛逝。為什麽不拿起相機記錄下來呢？
四、關於夜景:
1，夜間人像攝影
夜景人像的拍攝是壹種難度，因為要考慮前景背景的正常曝光，以及如何讓前景人物的影響拍照清晰。的確，這是大多數遊客在逛夜景時遇到的問題之壹。尤其是使用相機的自動拍攝時，拍攝時打開閃光燈，讓靠近相機的人獲得正確的曝光。但由於相機的閃光範圍有限，曝光時間較短，原本肉眼看來很華麗的夜景，在相機裏卻顯得黑乎乎的。
這是因為遠處的夜景需要很長的曝光時間才能在照片上留下正常的曝光效果，而附近的人因為有閃光燈只需要很短的曝光時間。所以拍攝時最好使用相機的手動檔，放慢快門，強制閃光燈拍攝。閃光燈閃完之後，建議人物保持原來的姿勢直到曝光結束，讓人物照片和背景夜景正常曝光。但是，夜間人像拍攝並不是手動相機的專利。壹些高級的自動傻瓜數碼相機有夜間人像的拍攝模式，也是利用慢速快門和強制閃光的原理設置的。
拍攝時需要使用三腳架來固定相機，因為長時間曝光背景需要保持相機不動，這時三腳架就成了必需品。
拍攝前，要向拍攝對象交代清楚。閃光燈亮著，並不意味著拍攝結束。妳必須保持原來的姿勢和位置，直到妳被告知妳可以改變或離開。對於窗簾式快門，閃爍的閃光是前簾到達膠片窗壹端，電源接通，但後簾尚未到達膠片窗的標誌(快門時間同步)。
只有當後簾通過膠片窗到達關閉位置時，曝光才結束。對於鏡中的快門，快門全開時閃光燈同時閃光，閃光後快門壹直沒有關閉。因為夜間人像所需要的曝光時間往往在1秒左右，甚至更長，所以在閃光燈閃完感受夜光之後，快門還是長時間開著的。如果拍攝對象移動，原本被人遮擋的背景部分會面向鏡頭，繼續曝光，這樣拍出來的照片人像部分就是透明或半透明的。因此，在快門關閉之前，主體應該保持不變。
2.夜景攝影
夜景攝影也是夜拍。越是美好的夜晚，越是適合夜晚的城市。不夜城色彩豐富，燈光明亮，所以夜景的拍攝就成了攝影的壹個題材。雖然相機拍攝夜景比較困難，但我們可以通過液晶屏及時檢查曝光，通過調節色溫獲得更滿意的色彩，為數碼相機拍攝夜景提供了極大的便利。目前很多中高端數碼相機都提供P(自動)、A(光圈優先)、S(快門優先)、M(手動)的拍攝模式。此外，大多數數碼相機都提供了場景拍攝模式，最常見的模式是夜景模式和微距模式，還有壹些數碼相機提供了更細致豐富的場景模式，甚至可以獲得傍晚和深夜拍攝模式等功能。
這種夜景模式壹般都能達到滿意的效果。對於大多數數碼相機新手來說，拍夜景是最簡單可行且有保障的方法。拍夜景不需要三腳架。當相機安裝在三腳架上時，可以慢速拍攝車燈繪制的光線或人群流動的場景。
當然，為了達到最佳的藝術效果，暮光的余暉可以有效地分離建築的輪廓，表現出更好的層次感。追求藝術效果的攝影師會在同壹位置采用二次曝光的手法，即黃昏時曝光，天黑後打開各種燈光和裝飾燈後再曝光。需要註意的是，兩次曝光時相機不能移動，每次曝光應為曝光的壹半。
比如第壹次曝光需要1/60秒，拍攝需要1/30秒，第二次曝光需要1/4秒，拍攝場景需要1/8秒。另外，白平衡的使用也很重要。選擇不同的白平衡會直接影響照片的色調和所表達的意境。壹般來說，不要選擇自動白平衡，這樣會影響光線的固有顏色，使其失去獨特的色溫感覺。壹般來說，我們在拍攝城市夜景時會使用鎢絲燈白平衡，因為這種白平衡更接近燈光的效果。當然這不是絕對的，要看環境。
風景人像拍攝技巧
技巧1
考察不同的景觀特色，在拍攝前確立明確的主題，讓人物造型和表演更好地融入景觀氛圍。總結景物的類型，找出其壹般規律，有助於我們在主題確立和技巧運用兩個方面有的放矢；
壹是可以根據這類景物的特點確立拍攝的主題，使人和景物更好地融合，營造出優美的意境；
二是根據不同的景物特點，采用最恰當的表現手法，使作品更加“出彩”。
1.山川河湖:這種景象氣勢磅礴，與女性的細膩細致形成強烈的對比，拍出來的照片能給人留下壹種美好而深邃的感覺。
2.草原平川:天蒼蒼野，美人相融，天、地、人融為壹體，特別呈現出自然清新風光的特點。
3.特色景點:大面積的鮮花、茅草等特色風景往往是季節性的，適合拍攝有意義的題材。
4.森林樹木:靜謐的森林充滿了神秘的感覺，讓人浮想聯翩。其間光線比較大，容易拍出有趣的照片。這類景區適合拍攝安靜感傷的題材，營造出綠野仙蹤般的優雅意境。
技巧2
在大場景拍攝時，還需要合理補光，避免人物面部和服飾隱藏在陰影中，減少強光對人物面部形成的明顯陰影。這樣才能把風景表現出來，讓人物得到更好的表現。
景區創作的優勢和難點顯而易見。好的壹面:空氣質量好，光線通透，方向感強，拍出來的照片清晰明亮。藍天白雲的機會很多，不像在城市裏，天空幾乎不敢出現在風景框裏。不過凡事有利有弊——光線強的時候，拍人容易形成明顯的陰影。另外數碼相機動態範圍小，壹不小心就會死白死黑，丟失細節。所以最好在上午或者下午晚壹點的時候拍攝，避免光線過強。
在光線處理中，不同角度的光線會帶來不同的效果。順光拍攝:畫面明亮，色彩還原充分，容易拍出柔和的畫面。缺點是人和景物的立體感差。值得註意的是，順光拍攝時，要避免太強的陽光，否則模特的眼睛會因為強光而睜不開。側光拍攝:能勾勒出人物和景物的線條，明暗對比強烈，能表現出更豐富的層次，使畫面更有立體感，有色調的明暗對比，使照片變得非常通透。補光的原理是保持明暗對比，同時在壹定程度上減少陰影。畢竟我們拍的是軟軟的女性肖像。逆光也是外拍常用的表現方式。它的優點是可以拍出漂亮的側面光和有光澤的頭發。逆光拍攝時，給臉部的補光要比背景光略弱，否則會顯得不自然。
如果現場有攝影助理或者朋友的話，反光板是比較經濟的補光工具。攜帶方便，補光方向容易控制，不會破壞人物周圍的場景光線。如果沒有人幫忙，首選燈廠閃光燈，可以有效降低光比。記得帶個三腳架當燈架。拍攝時，將支架放在人物附近，根據需要調整距離和高度。使用無線觸發器閃光，否則遠距離拍攝時，閃光燈輸出範圍會因高速同步而急劇縮小，相機熱靴上的閃光燈不會照在模特身上。機外閃光燈還可以控制補光的方向，使之更符合創作的需要。
原裝閃光燈和觸發器相對匹配，可以實現高速同步，使鏡頭在大光圈下拍攝。市面上的戶外燈最大同步速度壹般限制在1/200秒，這使得攝影師無法使用大光圈。此外，手電筒通常體積龐大，在野外電池是個沈重的負擔。如果電池沒電了就不能及時充電，而且原裝的便攜閃光燈用的是5號電池，攜帶和購買都非常方便。
技巧3
在景區外拍攝應遵循方便實用的原則。在景區拍攝時，經常會用到長焦和廣角鏡頭——長焦在拍攝遠處的山川河流時可以拉近距離，而廣角鏡頭在拍攝附近的大場景時可以捕捉到盡可能多的信息。有意思的是，城市裏常用的“人像頭”很少用，原因很簡單，不長不短，既不能把遠處的物體拉近，也不能容納附近的大場景。試想，誰會花大力氣去美麗的景區拍人像或半身像？
景區爬山涉水在所難免，使用變焦鏡頭是壹種理性的配置。壹些攝影師喜歡定焦鏡頭帶來的完美成像。但是在景點拍照的時候，風壹般都比較大。頻繁更換鏡頭會讓被稱為“吸塵器”的數碼相機的成像部件吸入更多的灰塵，如果遇到雨雪寒冷天氣，也會讓模特和相機承受更大的壓力。隨著光學技術的不斷進步，現在的變焦鏡頭越來越好，固定鏡頭和變焦鏡頭的微小成像差異，肉眼是分辨不出來的。而且很多情況下，為了保證景物的清晰度和質感，並不總是使用最大光圈，縮小光圈後變焦鏡頭的成像水平可以“上壹層樓”。
建議使用單肩包相機。長時間背單肩包容易傷肩。在旅行過程中，背負沈重的雙肩包很難平衡身體，而且景區道路通常崎嶇不平，保持身體平衡才能保證安全。背包還可以使人在上下斜坡時解放雙手，抓住周圍的樹木、電纜等固定物，或者拄著拐杖。
其他攝影技巧
普通攝影
拍攝壹部好的攝影作品需要壹定的器材、耐心和壹些必要的知識。
所謂“攝影”，就是拍攝景物的某些部分或全部，以被攝對象獨有的特征之美來吸引觀眾。但拍攝特寫時，通常因為相機離被攝體很近，容易因為相機握持不穩而影響畫質。但是妳可以通過購買壹些合適的設備來克服這些問題。拍攝壹幅好的攝影作品需要掌握以下技巧:
首先，使用三腳架
相機必須安裝在三腳架上，以防拍攝時相機抖動。盡量讓相機靠近拍攝對象，註意不要引入不必要的陰影。
第二，聚焦軌道
雖然對於拍攝來說不是必須的，但是對焦軌是壹個很好的輔助設備，可以幫助妳拍出好的特寫。焦軌可以使相機以非常小的增量沿X軸和Y軸移動，可以精確控制相機的位置和畫面的景深。移動三角支架達到理想位置是很麻煩的。
第三，使用電纜釋放
即使妳已經將相機安裝在三腳架上，但是如果妳按快門時不小心，仍然可能會使相機抖動，所以為了避免這種情況，我建議妳使用線纜釋放。
4.使用黑色或彩色背景
當拍攝時，當對象的背景是黑色時，則可以使拍攝的圖像看起來最清晰。妳也可以使用模糊的背景，尤其是當主體的色彩非常強烈的時候。
5.必要時使用反光卡。
用白卡或者用鋁箔包起來，把物體上的光反射出來，照亮物體上的陰影。註意不要讓這張卡出現在射擊場。
6.耐心點。
有時，即使是微風也會模糊特寫鏡頭。這時候壹定要有耐心，最好等風聲過了再出手。同樣，在室外拍攝時，當天空中的雲遮住了太陽時，最好等到太陽出來，這樣拍出來的照片會比陰天拍出來的照片看起來更亮更亮。
七、善用作文
奧地利攝影師歐內斯特·哈斯(Ernest Haas)已經達到了手裏沒有劍，心中有劍的境界。他認為:“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都不壹樣。”就像武術達到最高境界的時候，沒有招式之名，只有靠自己的本事化解。論照相機在構圖中的位置。他認為:“妳越能忘記妳的器材，妳就越能專註於妳的題材和構圖，那麽相機只是妳眼睛的壹個延續，並沒有其他的意義。”
小雅各布斯(Jacobs Jr .)也認為:“構圖最基本的因素是線條、形式、肌理以及這些因素之間的空間。當然，顏色也是壹個不可忽視的因素。收斂線壹般能說明透視關系，但不是所有照片都要表現透視的深度。很多優秀的作品都是平面圖案。取景器中景物或人物的肖像是根據拍攝者的個人感受來安排的。因此，如何構圖，就像如何選擇主題、光線和色彩壹樣，也可以成為攝影師獨特個人風格的基礎。”在大多數情況下，壹個或壹組形狀或形式在每張照片中起主導作用，照片中的顏色、體積、位置等形狀都為主導因素服務。“構圖中的對比是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、流暢與粗糙、豐富與清淡的色彩等等的對比。我們應該更多地利用這些對立的因素，使主體通過它們影響整個作文。比如對比定律運用得當，照片就會有很強的魅力。”有些人可能有作曲的天賦。
當被攝主體在畫面中的比例過小，或者畫面的空白空間單調時(比如拍攝夕陽下的高樓)，可以創造性地利用曝光不足，形成壹個剪影作為前景。黑色剪影既能壓迫觀眾對主體的視覺，又不會分散觀眾的註意力。我們甚至可以利用以剪影為主體的邊框，形成方形、圓形或變化的各種形狀，讓普通的景物具有獨特的形式感，增加畫面的縱深感。
“比不欠好”和“比不欠好”兩個曝光原則
攝影中的“總比不欠好”和“總比不欠好”這兩個曝光原則有不同的看法，都有不少支持者。顧名思義，“曝光過度比曝光不足好”就是“曝光過度比曝光不足好”。只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心的過曝光，這樣會讓畫面盡可能的幹凈細膩，感光度越高效果越明顯；“寧欠勿過”的意思是“寧欠勿過”，因為曝光不足導致的畫面不夠亮的問題，後期完全可以用PS來彌補，而壹旦過曝，細節丟失，用什麽軟件都很難解決。
婚紗攝影
面部表情要自然真實，微微帶笑。
拍照時最忌諱表情僵硬，婚紗攝影也不例外。如果新娘的臉暗淡無光，像是被強行裝上去的，效果肯定不好。雖然拍婚紗照很甜蜜很幸福，但是新人自然不要笑得太多，最好是微笑。
保持姿勢挺直，振作起來。
拍攝時，姿勢挺直才有美感。不要低著頭，壹副無精打采的樣子。再好的攝影師也拍不出好照片。
姿勢放松，優雅美觀。
拍照時，可以擺出各種姿勢，或微微舉起手，或微微側身，或低眉，或向前看……在攝影師的建議下，新娘可以擺出許多漂亮的姿勢。這裏要註意動作的幅度，要輕松優雅得體。動作不能太明顯和誇張，也不能太微妙和顯得忸怩。
巧用道具，增添美感。
手持扇子的新娘會增添古典韻味；雙手捧花，會讓新娘和鮮花相得益彰；親近自然，會給妳壹種清新寧靜；靠近新郎會讓新娘看起來更甜蜜更幸福...依賴它的壹切都會增添美麗。
保持妝容，完美完成。
婚紗攝影持續時間很長，有的甚至持續壹天。這個時候要保證婚紗整潔幹凈，新娘的妝容和發型完好無損。
婚紗攝影
1，有時候愛是不需要說的。壹個微小的動作，無聲的愛更能打動人心。“愛”，手勢，還有背影，這裏無聲勝有聲。
2、鏡子壹直是攝影中使用最多的道具，從鏡子折射出的照片總是出人意料，效果極佳。新娘和伴娘隔著鏡子站在壹起，相得益彰，精彩有趣，互動非常好。
3.除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩場景的人。當他們站在壹起，女人和孩子，美麗和純真，這壹刻，幸福的未來在望，觸手可及，記錄永恒。
4.誰說婚紗照裏的新郎壹定是中規中矩的？偶爾搞笑壹下也是個不錯的主意。當然有伴郎的陪伴更好，感情越深，婚紗照越記錄新郎和哥們之間滿滿的愛。
5.嫁出去的女兒總是哭。感謝父母的恩情，不用拍他們流淚的瞬間，不用和父母牽手，不用和祖母、母親、新娘三代人牽手。溫暖和寂靜足以打動所有的客人。
6.婚禮結束後，新婚夫婦擁抱親吻。拍的點子太多了，以至於所有嘉賓都蒙上眼睛，假裝沒看到他們的甜蜜。其實大家都獻上了心裏最真誠的祝福。
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