忘記電視舞蹈比賽中的腳趾舞吧。現代舞是英國最活躍的藝術形式之壹，克裏斯·納什將他的職業生涯都投入到拍攝這種藝術形式中。被BBC描述為他這壹代最有創造力的攝影師之壹，納什與許多優秀的舞蹈團合作，如喬·蒙特裏·蘭伯特舞蹈團，以及前衛的編舞家和表演藝術家，如邁克爾·克拉克。納什實際上是壹名實驗攝影師。憑借他在視覺藝術方面的教育背景，他通過使用高超的燈光，構圖和Photoshop技巧創造了令人驚嘆的圖像。在維多利亞和阿爾伯特博物館即將舉辦的大型主題展覽上，我們很榮幸能聽到納什對舞蹈和創意拍攝手法的看法。那麽，這個藝術生是怎麽對攝影產生興趣的呢？
“當我在倫敦大學金·史密斯學院學習藝術的時候，我做了許多雕塑，然後給它們拍照。當時我發現我對拍照比對雕塑本身更感興趣。”納什將此解釋為倫敦當地的氛圍。“很少有學生喜歡攝影，所以我可以壹個人占據暗室，和專門從事攝影的技術人員自由交流。暗室和不同印刷工藝的實驗深深吸引了我。我嘗試了不同的打印效果，甚至制作了自己的相機。”
機會來了。
離開金史密斯學院後，納什走上了攝影師的常規道路，做過壹段時間的助理。通過拍攝戶外人像，他學到了很多燈光技巧。在這個階段，他開始對跳舞感興趣，但這完全是偶然的。
“當我在藝術學校時，我在壹次大學舞會上遇到了海倫，她是附近拉班學校的舞蹈學生。我們去看了蘭伯特芭蕾舞團表演的“殘酷的花園”——這是與啞劇藝術家林賽·肯普合作的——我被它迷住了。說到進入舞蹈攝影領域，其實並沒有很大的機會，而是遇到了壹系列的小機會。我自己拍了海倫跳舞的照片，參加了壹個攝影雜誌舉辦的比賽，贏了。這些照片刊登在雜誌的封面上。我認為這是壹個好的信號。”
在開頭，我們提到了電視上懷舊的腳趾舞表演，納什也回憶了他是如何從黛比·摩爾(Debbie Moore)那裏得到機會的，黛比·摩爾是菠蘿舞蹈工作室的創始人，也是著名舞蹈專家路易·斯賓塞(Louie Spence)的長期老板。“我為那裏的壹個班級拍了壹些照片，黛比開始雇傭我拍攝來訪的老師。同時開始拍壹些拉班舞蹈學校學生的照片。他們後來成立了Cholmondeleys舞蹈團，該舞蹈團現在是英國現代舞團中的佼佼者。”
納什的作品獨樹壹幟——讓他的作品從眾多舞蹈攝影師的作品中脫穎而出的真正原因是什麽？解構與重建
“我不會過多考慮其他舞蹈攝影師或者壹般攝影師。我試圖開拓自己的道路，這深受我在金史密斯學院的經歷的影響。我想解構攝影能做什麽，然後用新的方式重構。我經常把舞蹈比作探索攝影或壹般視覺影像藝術的交通工具。舞蹈是壹種鼓勵想象力的藝術形式。在過去的幾年裏，我被賦予了很多創作的自由。但它也是壹種合作的藝術形式，所以我可能會被合作的編導引向壹個意想不到的方向，這壹點我覺得很重要。我的作品是與其他創作者不斷碰撞的結果，這就是為什麽我認為這個作品可以得到回報。”
拍攝舞者跳舞有許多技術上的挑戰要克服。納什是如何克服它們的？
“就像任何攝影壹樣，這是壹個何時按下快門的問題——在那壹刻妳可以展示妳看到的故事。所以關鍵是在壹系列的動作序列中決定什麽時候出手。當我在攝影棚的時候，拍壹個舞蹈就像在現場畫畫壹樣，因為妳需要找到最好的方式來描述主體和他的動作。所以，先想到光和色調，再想到妳的角度。妳還需要考慮線條和畫面的重量，色調的分布等等。”
照明帶來的挑戰
正如納什所描述的，舞蹈攝影師必須捕捉某壹個瞬間，這個瞬間不僅描述了正在發生的瞬間，也描述了已經發生的瞬間——以及以後將要發生的瞬間。妳需要理解舞者和編舞的工作，並能夠使用他們的語言來指導他們。
“當我在舞臺上拍攝，或者拍攝壹個舞蹈演員的即興創作時，有時候不僅僅是拍攝。妳需要努力調整舞者的身體，傾聽他們的呼吸，感受節奏，做好準備，參與高潮。"
舞蹈攝影的挑戰之壹是光線的準確使用。任何想在劇院拍照的人都知道光線是個問題——這是個悖論。妳壹定要處理好昏暗的光線，但同時也要註意太多光線集中在人身上會導致曝光過度等等。但是如果妳請壹個照明技師或技師來處理光線，這些問題是可以克服的。"
那麽納什平時更喜歡用什麽照明設備呢？妳為什麽要用它？
“我壹般都是用攝影棚的閃光燈來捕捉動作，得到幹凈模糊的影像，相對背景平淡，方便後期剪輯。不過，我會嘗試調整光線來滿足這個想法，所以我也用過HMI攝影燈、鎢絲燈、混合閃光燈和環境光、環形閃光燈、柔光盒、自然光、條形燈等等。”
正如妳所料，作為壹名打破流派界限的舞蹈攝影師，納什是最早使用數字技術的人之壹。
“我盡快買了壹臺蘋果電腦、壹臺好的膠片掃描儀、壹臺圖形平板電腦和壹臺CD刻錄機，讓我的生活變得更輕松、更方便。數碼相機也是如此——當數碼圖片質量超過膠片，解決了後向快門時滯的問題，我選擇了數字化。”
數碼相機提供的直覺也讓他受益匪淺。“與舞者和編舞壹起工作，我可以看著攝像機顯示屏完善動作，糾正任何技術錯誤。拍舞蹈還有壹個需要註意的就是需要拍很多照片，尤其是拍舞臺或者壹些即興表演的時候。現在，數碼攝影提供了出色的ISO圖像質量，因此舞臺攝影比以前更好。”
壹路向前
Photoshop徹底改變了納什的工作方式。“這是後期處理的新階段，就像暗房扮演的角色壹樣。就像我以前會處理膠片壹樣，我可以用Photoshop處理照片，減少曝光增強色彩飽和度，增加黑色提高對比度，控制色調範圍，實現多次曝光，或者拼貼圖像……”
圖片的修圖是Photoshop擅長的另壹個領域。“我使用它就像用手修圖壹樣，取下腳趾或膝蓋受傷時起泡的藥膏，去除灰塵和所有不完美之處。Photoshop還可以彌補低預算舞蹈道具帶來的遺憾，比如清理簡單的服裝。”
作為英國最著名的舞蹈攝影師之壹，納什還有其他成就嗎？“最近在準備VA博物館展覽，然後準備去旅遊。我還在為VA劇院和表演系制作200頁的印刷品，這讓我非常興奮。對於未來，總會有新的舞蹈公司，新的舞蹈視角，新的燈光技術，新的數碼相機和軟件……”
克裏斯·納什的設備
“我使用尼康D3X和壹個85mm f/1.4鏡頭(我的最愛)，壹個50mm f/1.4鏡頭，壹個28-200mm變焦鏡頭和美能達曝光表III。我有時候會租壹些其他的鏡頭和手電筒，視工作需要而定，但大部分時間我用的是寶福圖手電筒和各種反光板。我還可以在大多數工作室和排練室放背景。”
圖像背後
“我主要在舞者排練的地方拍攝，因為這比在攝影棚拍攝便宜。舞蹈室和排練場地通常比工作室大(舞者需要空間來跳舞和跳躍)，舞蹈室有彈簧地板，不是混凝土的...”——克裏斯·納什
克裏斯·納什的建議
1.判斷虛化效果——會給畫面加分還是只是虛化主體？
2.如果妳覺得妳想使用模糊效果，把相機放在三腳架上。
3.如果妳想捕捉舞者的動作(並且不使用閃光燈)，使用1/2500或更快的快門速度。
4.如果使用閃光燈，請註意閃光燈的持續時間是否適合您的設備。
5.使用能快速自動對焦的相機和鏡頭，否則反應不夠快。