很多人喜歡山水畫。我們來看看山水畫的體驗。歡迎閱讀！
風景寫生的體驗——談風景寫生的意義
借著大家出去旅遊的這個機會，我也想熱鬧地談談風景寫生的壹些小技巧和心得。風景寫生是繪畫中的必修課，是直觀感受自然的重要途徑。壹幅好的山水畫，就是畫家長期停留在大自然中去發現和發現美，通過大量的寫生去提煉和選擇，使之成為壹幅有情感內涵和意境的作品。同時也能與大自然保持親密接觸，陶冶情操；從學習的角度來說，大自然是色彩訓練最好的課堂，提供了豐富的色彩變化和精彩動人的場景。
素描中經常遇到的問題。
沖鋒陷陣，面對自然景物感受強烈，情緒比較激動，往往不經考察就急躁，沒有把感性認識轉化為理性認識，就匆匆開始作畫，這種狀態下畫出來的東西往往不理想。
在動筆之前，妳要保持壹個穩定的心態，在選擇場景、構圖、起草的時候要有清晰的思路，如何把抽象的感情放到妳的畫面中，如何開始、進行、結束，在動筆之前，要在腦海中對事情有所覺察。只有準備工作做得好，做得徹底，寫作才能有條不紊，正確無誤。否則越畫越錯，最後很難改。
平時無論是素描還是用圖形寫字板畫畫，都要時刻自問自答，仿佛心中有老師在不斷提醒妳。尤其是初期，比如為什麽選擇這個場景？最讓妳感動的是什麽？圖片的基本色調是什麽？光源的方向，哪裏暗哪裏亮？暖色或冷色在哪裏？繪畫的重心或焦點在哪裏等等。這個有序的開頭，雖然我在講課的時候已經重復過很多次了，但是我還是想在這裏再強調壹遍。
另壹個原因是經驗。有的同學習慣坐著寫生，畫面離眼睛很近。雖然他們畫的很仔細，但完成後遠遠看去，感覺不太理想，色彩也不強烈，要經常回頭看。有時候在室外畫素描會覺得黑，因為室外天空和陽光強，室內光線弱，有區別。所以要避免陽光直射，還要註意畫面本身的對比度。
如何觀察和分析素描色彩
素描色彩是由光源色彩、固有色彩、環境色彩、空間色彩透視等多種因素形成的。它們相互影響，相互制約。雖然有壹定的規律，但素描繪畫中呈現的色彩在特定條件下是多種多樣的，只有通過正確的觀察方法才能發現、識別和再現。這個正確的方法是觀察整體。其實並不神秘，也不難理解，但如果能做到，那就不容易了。需要長期嚴格的訓練才能解決。是素描色彩引入的法寶。有了它，妳將能夠解決任何素描問題。具體做法是:學會壹眼望過去的技巧，不要把目光固定在某個特定的地方，而是同時看過去。看的時候要聯系比較。比較的竅門是類比，即找到同類的因子比，如亮度:亮色對亮色比，重色對重色比；冷暖比:冷色與冷色比，暖色與暖色比；對比色相:紅與紅的比例，綠與綠的比例等等。只有這樣，復雜的色彩才能排列有序，相互之間的差異才不會混亂。養成這樣觀察的習慣需要長期的訓練。壹旦妳有了這種能力，妳就可以很快甚至瞬間得到這壹切。但是新手不能急。他們寧願壹開始慢壹點，嚴格壹點做，因為不觀察是看不出顏色關系的。
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