我覺得這個評論很可笑也很大方。
首先，中秋晚會，選壹首和月亮有關的歌是符合主題的，選歌沒有問題。適合中秋晚會演唱，不適合表演高音。
然後《左手指月》就是用高音唱的歌。既然選了這首歌，就壹定要唱高音。不存在“怕別人不知道自己會唱高音”這種說法，但壹定要唱高音。
高音的歌怎麽可能不唱？如果選了高亢的歌，連唱都唱不出來，也不可能壹直唱下去。那是個笑話。
就像《青藏高原》壹樣，妳選擇唱這首歌，但妳唱的是降調，總讓人覺得少了點什麽，還不如不唱。
丁太生的評論熱嗎？
首先，樂評人必須讓人看到有傳播才有價值。它需要流量和閱讀。流量和閱讀需要熱點和觀點，就是評論熱點，提出獨到的見解。
丁太生壹直都是這麽做的。他的樂評就是蹭熱點，蹭尖角。是壹種類似於“反雞湯”的寫法。別人說好，他就說不好，別人說不好，他就說好。目的是制造話題吸引讀者的註意力。
妳同意他就支持他，不同意就罵他。他手裏有壹張萬能牌，就是說他只提出自己的觀點，只代表個人觀點。
每個人都有自己的看法，孰是孰非。只是壹個有待證明的假設，所以丁太生總是可以站在“正義”的壹邊評論任何人，因為他只要把握住了表達個人意見的點，就有優勢，因為每個人都有表達個人意見的權利。
他寫就可以了，別人認不認身份是別人的事。他只要引起大家的討論，他的目的就達到了，賺到流量就成功了。
樂評人經常攻擊這種攻擊是否能促進音樂的發展。
李宗盛說:“能改變樂壇的不是媒體，不是樂評人，而是音樂人。”
所以天天批評音樂人的樂評人，就像是對音樂有壹定了解的高級噴子。他們可以站在高處指出樂壇和音樂人的各種問題，但就是不解決。
有句話說，發現問題不解決，自己也成了問題。現在丁太生就是問題。妳發現了問題卻不去解決。說這麽多有什麽用？
我看過壹個給丁太生的回復:“老師有什麽音樂作品嗎？妳對音樂界有什麽貢獻嗎？或者妳能教我唱歌嗎？”
丁太生總是很自信地回答:“我只是表達我個人的看法。我真正應該反思的是音樂人自己。我沒有義務幫妳改正。”所以樂評人總是在玩虛的，嘴皮子功夫壹流。
沒有人比音樂人更了解音樂世界的現狀。他們知道問題是什麽，並且真的努力去做了。音樂界根本不需要很多只會指出問題的樂評人。
我覺得樂評人存在的唯壹理由就是給壹些喜歡音樂，會寫文章的人提供壹份工作。
教原唱怎麽唱很可笑。
原曲只能被顛覆，但永遠不會被超越。周傑倫唱歌的時候，很容易讓人聽起來沒有唱功。就像我們聽到很多人對周傑倫的歌的評價，很少有人說周傑倫唱得好，所有的歌都很美，很有才華。
周傑倫唱歌很有個人特色，最有特色的就是歌詞唱的不清楚。在周傑倫出現在華語樂壇之前，沒有人這樣唱過。
所以很多老牌歌手翻唱周傑倫的歌。他們用更正統的方式演唱，用傳統的手法讓歌詞清晰。有時候我們聽起來很好聽，有壹種超越原唱的感覺。
我們經常評論“翻唱比原著好”，其實只是顛覆原著，沒有超越。對它有不同的解釋。
壹個優秀的翻唱版真的能給妳“超越原曲”的感覺，因為原曲已經聽過很多了，而當壹個優秀的翻唱版出現時，會讓妳感覺很不壹樣，就像第壹次聽到原曲的感覺。
但原唱不會被超越。原唱是最準確表達這首歌的人。他們是第壹批歌手。他們是最懂歌的人，是他們賦予了歌生命。
所以有些人評論原唱怎麽唱自己的歌，甚至教他們怎麽唱，這很搞笑。《左手指月》是薩頂頂作詞演唱的，她比她更了解這首歌。
大家都喜歡薩頂頂和查理在中秋晚會上的演唱，但是丁太生的評價很無聊，那麽到底是誰的問題呢？
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享受精致生活，體會多事之秋。
我每天只看壹個小時的枯井。