1。不要找借口:即使妳壹天只能寫壹頁，壹年也能出壹本365頁的書。如果實在寫不出來，請寫壹個250字的借口。就這樣，我還是每天寫點東西。更重要的是，要麽妳受不了編借口，開始寫作，要麽妳放松下來，不再浪費時間，幻想自己能成為作家。
2。不要把自己想得太聰明:不要瞧不起妳的讀者。東西不被接受是因為妳的讀者不夠好。！吹牛大王！！請腳踏實地，因為妳的讀者都來自地球。
3。不要試圖炫耀妳的知識:壹個好的作家可以用簡單的描述表達復雜的想法。即使妳有專業知識或詞匯，也足以為讀者提供他需要知道的信息。如果妳讓讀者在妳的文章中每隔兩三段就去查字典，讀者就看不懂了。沒有人喜歡愛炫耀的家夥。小說讀者在壹英裏外就能聞到這些人的氣味。
4。不要期待奇跡:寫作技巧是通過不斷的練習磨練出來的。培養壹個醫生至少要十年，怎麽會有人認為成為職業作家只需要幾天、幾個月或者壹年？！寫作很像練自行車，需要不斷的失敗和練習。寫壹本好小說不容易。從好的方面來說，如果壹本好的小說唾手可得，那麽妳精心制作的傑作也不算什麽，不是嗎？！妳需要有信心，花時間提高自己的寫作能力。寫下妳想在五年後的職業生涯中實現什麽，把妳的終極目標切割成幾個小目標，開始往前推，四年後妳想要什麽，後年，後年，然後明年妳要實現什麽目標？小心地把妳想要實現的目標清單放好，然後開始工作。要有耐心，強迫自己努力。把學到的技能寫下來，壹年後檢查是否達到預定目標。妳會為妳的進步感到高興的。即使妳的作品還賣不出去，妳也離妳的目標更近了。
5。不要浪費時間預熱汽車:故事從壹開始就應該引人入勝。不要在故事壹開始就把壹堆設定描述扔給讀者。壹部吸引人的小說以某人對恐懼或威脅的反應開始。作為人類，我們本能地被恐懼所吸引。如果妳的故事以壹個優秀的登山者用指甲抓住巖壁開始，我相信讀者會想知道接下來會發生什麽。如果妳的故事以壹個害怕在壹群苛刻的批評家面前表演鋼琴獨奏的小女孩開始，讀者會立刻對她的處境感興趣。
壹個好的故事開始於恐懼和威脅。
恐懼不壹定來自身體上或眼前的危險。回想壹下妳自己的生活。妳什麽時候覺得自己怕得要死？也許是開學第壹天，也許家裏有人去世，或者有人離婚？也許妳想當眾表演壹下，然後說？！也許這是妳的第壹次約會？還是妳在搬家？哪怕是好事，任何會造成壓力的事情都會是恐懼的威脅。我該怎麽說呢？人類有安於現狀的習慣。當我們處在壹個舒適的環境中時，我們會懶於做出任何改變。但是當變化發生，我們所認識的世界被動搖時，我們會感到不舒服。威脅出現了。
威脅來自變化。
現在妳知道妳的故事從哪裏開始，故事從改變開始。
壹個陌生人下了公共汽車。
壹個新家庭搬進來了。
妳收到了壹封電報。
這些都是開始壹個故事的好時機。
不要在【改變】之前就開始寫故事，更不要拋出壹堆背景設定。
不要從與故事無關的事件開始。
不要在改變後很久才開始，這會使讀者感到困惑。
【改變】從哪裏開始，故事就從那裏開始。背景設定留給作者慢慢處理。讀者不關心這些東西。他們要的是【改變】，他們要的是恐懼和恐嚇，他們想知道角色對這件事的反應。記住讀者想要什麽。不要把作者關心的東西強加給讀者。妳必須在壹開始就給讀者她想要的，否則讀者就不想再看了。
她想要的是威脅。
威脅往往來自變化。
在筆記本上寫下10次妳覺得最受威脅或者怕得要死的時候。也許每個人都記得不同的時間，但我敢打賭，這都是變化。
當妳明白了這壹點，妳就可以再列壹個清單，列出十個妳認為適合故事開頭，會造成威脅的變化。無論是親身經歷還是想象。下次妳寫新故事開頭碰壁的時候，把這個單子拿出來，就不用擔心那裏有熱車了，直接進入故事的重點。
6。不描述日落。
讀者在閱讀小說時，需要通過“描述”來描述設定和人物，才能真正進入互動。但有些作家往往在描寫上花了太多功夫，常常在故事中途停下來描寫夕陽，想著以此為目的寫出精彩的散文，而忘了當他們停下來描寫壹件事有多長時，故事的進展也就停止了。
我的朋友CliftonAdams是西方壹位擅長寫短篇小說和長篇小說的作家。在他的壹部獲獎作品中，他花了幾頁描述日落。那是壹部偏離水準卻精彩動人的專業作品。
但只有在這種特殊條件下才能成立。亞當斯設計這個場景是為了告訴讀者壹個可怕的威脅即將到來。夜幕壹降臨，壹群有計劃的暴徒就會襲擊主角孤獨的小營地，將他殺死。基於以上原因，描寫夕陽的每壹個字都意味深長，充滿了痛苦和懸念。
無論那些描述對妳來說多麽富有詩意，妳也只能在壹些特殊的場合花大量的時間去描述。新手作家花大量時間描寫夕陽，往往成為老作家或出版商之間的經典笑話。在某些場合，只要妳說壹句“像玫瑰色的黎明”，妳的周圍就會出現會心的微笑。
從上壹部分我們知道，在小說中，情節要壹直往前推，而描寫會讓故事停下來。用大量的設定或人物來描述壹部小說，就像物理學家面對“電子的不確定性定律”試圖描述電子壹樣不可能。“如果電子確切知道自己要去哪裏，它就不知道自己在哪裏，反之亦然。”
我想他想說的是，如果妳想非常詳細地描述壹件事，妳必須停止“動作”。但是沒有動靜，描述也沒有意義。
所以每當妳想給妳的讀者壹堆詳細的描述的時候，妳想講的故事就暫停了。讀者被妳的故事和正在進行的情節所吸引，而不是精致的散文。所以，妳的故事裏不需要任何描述？當然不是。描述要小心使用，壹點壹點地揭示，這樣妳的讀者才能看到、聽到、感受到妳故事中的世界。但是，請註意“描述壹定要壹次發布壹點”，而不是壹下子拋出壹大頁。
我絕對不是第壹個警告詩意化的描寫會讓故事止步的人，但這個問題會在新手文章中反復出現。這種情況壹再發生有兩個原因。要麽是作者沒有理解小說的本質，要麽是作者太愛自己寫的東西，以至於傲慢壓倒了理智。“文筆細膩”往往會拖慢故事的節奏，造成讀者與故事之間的落差。請註意，描述中除了樹木和夕陽，還包括“角色的內心和思想”。新手往往只是為了描述角色的內心而把整個故事停下來。
當然，妳必須走進妳的角色的腦袋和內心，有些觀點必須透露給讀者，讓讀者理解他，同情他，認同他的行為。但壹部好的小說，哪怕是長篇小說，描寫人物內心和情感的篇幅往往很短。壹個有能力的作家不會說(描述)很多，但會表達(表現)很多。
今天的讀者會希望妳推動故事，而不是站著討論事情。
所以妳可以思考壹下妳小說的“交流系統”。向讀者傳遞信息的方式有很多。不同的方法可以產生不同的故事節奏:
1。曝光:這是最慢的讓故事慢下來的方式。妳直接給信息，什麽都不會發生。妳直接給讀者信息，比如個人自傳背景，身高體重，社會地位等等。有些數據是讀者必須要看的，但是妳把數據交給百科全書，故事就無法有任何進展。
2。描述:也減緩了節奏感。有些是必須的，所以要小心使用。
3。敘事:故事中舞臺上人物的動作和互動開始出現。但我不評論也不解釋他的行為，就像看舞臺劇壹樣。大部分故事都屬於這類描寫。這種講故事的方式會讓故事發展的很快。
4。對話:人物的對話，很少有動作或者內心的想法，就像打網球壹樣。當角色處於壓力之下時，對話會又短又快。
5。Dramaticsummary:最快的壹個。當劇變發生時，不要表演旁白之類的場景，而要用總結來加快故事的速度。這時候追個車或者吵架本來要六頁，可能要濃縮成壹篇。
如果妳的故事進展太慢，妳可以分析妳是否花了太多時間描述日落(或其他事情)，而沒有使用對話或總結。另壹方面，如果妳的故事跑得太快，也許妳可以把壹些總結改成敘述，或者把描述作為壹個喘息的機會，比如寫壹個場景，或者寫下人物在想什麽。
這樣妳才能體會到如何更像壹個小說家，有哪些方法可以幫助妳賣出作品。妳會學會如何讓故事變得有力量，而不是為了雞毛蒜皮的小事兜圈子，選擇合適的“溝通系統”——讓故事順利向前發展。
7。不要把真實的人直接運用到妳的故事中:適度使用誇張的方法來塑造吸引人的角色。
8。不要寫軟腳蝦，swing:通過給故事壹個目標來建立壹個動態的角色。
9。不要陷入困境:故事應該充滿有意義的沖突。
10。不要有無意義的事件:請用動機和背景增加妳小說的邏輯性和合理性。
11。別忘了刺激和反應:用“因為，所以”來增加故事的張力。
12別忘了這是誰的故事。
視角
只要註意以下幾點，掌握觀點不是問題。
這是誰的故事？
進入角色的內心-並保持它。
這個觀點雖然簡單，但可以從不同的角度使用。
我相信妳明白為什麽這個故事是由壹個角色和壹個觀點來講述的。這是因為在現實生活中，我們只能從自己的角度去理解事物，而不能從別人的角度去理解。作者認為，人們相信，要使他的故事貼近現實，令人信服，他必須安排事件，使讀者能夠以單壹的觀點體驗整個故事，就像他們在體驗現實生活壹樣。
我們每個人都是自己生活中的主角。下次妳在人群中，花些時間觀察妳如何看待妳周圍的人，那些感興趣的人在妳的生活中扮演什麽角色。同時觀察身邊的人，用妳的想象力向其他人展示如何用自己獨特的觀點去分析和看待同壹件事。
妳在故事中的角色也應該以這種方式經歷故事情節。怎麽做？很簡單。通過大腦思維和內心想法來表現這些動作。妳選擇的角色是通過妳的思想、感覺和感受來表達的。
妳告訴多少人這個故事並不重要。“我擔心走在空蕩蕩的街上……”“他擔心走在空蕩蕩的街上……”結果是壹樣的。妳的目的是讓讀者體驗觀點人物頭腦中的壹切。
在短篇小說中，通常只有壹個觀點。在短篇小說中，改變觀點會造成混亂，使故事看起來支離破碎。在小說中，有許多不同的觀點，但必須有壹個是主要的觀點。這是因為每壹個故事，畢竟都會以壹個人物的故事為基礎，就像妳的人生故事只屬於妳自己壹樣。如果妳讓妳的觀點從壹個角色跳到另壹個角色，而沒有固定壹個主要觀點，這將是壹個致命的缺陷。生活不會這樣，小說也不會這樣。
比如壹部小說有10萬字，50-70%的敘述會通過主要觀點和角色來描述。人物的主要思想、感情、原則和嘗試會主導整個故事的行動。當妳想改變妳的觀點時，如果有必要，那是因為改變妳的觀點可以促使讀者理解主要角色所面臨的問題。
妳如何表達妳的觀點？答案是:把妳的觀點放在會處於正確位置的角色上，不會錯過任何重大的決定性情節。比如妳要寫壹部關於攀登珠穆朗瑪峰的小說，妳很難把重點放在那個從未離開過西部平原的小男孩身上。
此外，還有其他因素需要註意。讀者在閱讀故事時喜歡擔心懸念。大多數讀者會擔心觀點的作用。讀者最擔心什麽？“目標最重要的角色是否能實現他的目標。
所以妳要把重點放在動機強烈的人物身上，推動故事向前發展。在整個故事中，采取行動引導故事走向結局，將成為最大的贏家或輸家。
這個角色，往往是最掙紮的角色，最終還是改變了。所以在壹些小說理論中，說是選擇故事動作中變化最大的角色切入觀點。
雖然指出了這壹點，但在小說中，如果作者沒有很好地設計情節，視點角色和變化後的角色並不壹定會畫等號。因為整個故事的行動和意義的中心會聚焦在視點的作用上，而視點的作用必須改變。
以上對於作者在寫觀點的時候有什麽意義？最簡單的就是妳不能站在中立的立場上觀察觀點的作用。即使是在《大富豪》這樣的小說裏，加斯比(大亨)最終也並不是真正的重要角色，NickCarraway才是最終真正采取行動，改變，對世界有不同看法的人。在故事的結尾，他決定回到中西部。尼克是敘述者，是視點的角色，最後是他的故事。整個事件是通過他的感受來解讀的。即使標題不是這麽取的。
總而言之，作者絕不能忘記:
1。每個故事都必須通過壹個故事動作點(EverystorymustBetoldFromoviewpointInsideAction)。
【個人責任舉例:每個角色采取行動時，《指環王》都會從自己的角度看待事物。]
2。每個故事都必須有壹個dominantviewpointcharacter。
【個人責任舉例:《《指環王》》以弗羅多為主要觀點。]
3。視點角色將是最關鍵的角色。
【無個人責任的例子:1:沒有佛羅多，故事斷不了。
【個人責任舉例:2。同樣，當觀點改變時，山姆在弗羅多(中毒後)拿走了戒指。此時，視點將從佛羅多變為山姆。
4。每壹個觀點和角色都在劇情中扮演著重要的角色。
【個人不負責任的例子:在黑門之戰中，阿拉貢是主要視點角色，而不是佛羅多。
也許剛開始，新手作家會糾結於這些原則，認為自己已經越過了這些原則。但是當妳嘗試寫作壹段時間後，妳會發現這些原則對濃縮故事很有幫助。講故事的人往往會花很多時間來確定這是誰的故事，或者選擇那個角度是讀者體驗故事的最佳角度。與其選擇壹個標準的立場切入故事，妳會發現從是非的角度切入故事更有用。
13。不要讓妳的觀點模糊不清。
假設妳現在寫鮑勃的故事。當妳決定把他作為妳的觀點角色時，妳是如何確定他的觀點的？
當妳在寫故事的時候，妳必須成為鮑勃。妳只能看到他看到的，聽到他聽到的，知道他知道的，感受他感受到的，除此之外就沒有更多的信息了。當鮑勃進入壹個大廳時，他首先會感受到悶熱的空氣，註意到模糊面孔的人山人海，然後會想:“我想讓大家相信我的想法是正確的。
妳這樣描述，不僅可以把妳的觀點和角色與現實生活聯系起來，還可以讓妳的創作更容易。妳不必擔心莎莉在隔壁房間做什麽。任何與鮑勃的擔心無關的事情都可以忽略。全神貫註於鮑勃的反應，盡力讓鮑勃在這個場景中的經歷生動而有意義。
接下來，讓讀者知道這是從鮑勃的角度出發的。
運用語法技巧理解鮑勃的想法和感受。
與其用“演講的會議室很熱鬧”，不如用“鮑勃感受到了周圍的溫度，明白自己必須做好演講才能保持聽眾的熱情。』
只有鮑勃能感受和理解他自己。所以讀者知道，觀點是通過鮑勃來看，然後鎖定鮑勃的感知。
專業作家將外界環境(熱度、擁擠的人群)與想法(Bob)結合起來，構建壹個【因】:【果】的連接，通過Bob的角度，了解Bob的內心想法。
通過觀察外部世界，作者可以了解視點角色的內在思想和動機。這樣妳就可以讓讀者知道他這個視點角色是壹個什麽樣的人。
例如，鮑勃害怕演講嗎？恐懼？自大驕傲？這時，鮑勃的所有反應都反映了他的性格特征。
固定和強調壹個敘事角度可以減少問題，讓故事更像真實世界，讓讀者對妳的角色產生共鳴。除此之外，還可以讓讀者了解視點角色的真實面目。因為在他內心深處，這個角色就是他不用撒謊騙自己。
作者應該小心不要讓這個想法隨便跑掉。
假設Bob還是壹個觀點，妳想表示他的老板Max擔心Bob的發言，妳不會用【Max擔心他的發言】，因為我們是站在Max的角度看事情。
相比之下，妳可以用【當他走向講臺時，鮑勃想起了馬克斯對演講的擔心】或者【當他走向講臺時，鮑勃看到了馬克斯擔心的臉。
無論哪種方式，我們都可以提供信息，讓讀者知道馬克斯很擔心，但觀點仍然集中在鮑勃身上。
因為觀點敘述對寫故事很重要，那麽如何訓練自己的敘述觀點固定下來呢？
找幾頁自己的小說，用紅筆在角色名(A)下面劃線，在每句話裏標註角色的觀點(比如他看到的，她想到的，他聽到的，他感覺到的，她想去的)。
標出每個句子中角色B的觀點(看，想，聽...)如果發現兩個以上的視點，必要時重寫它們以保持單個視點。
對於小說寫作來說，學會如何把握觀點是非常重要的。如果妳不能很好地把握觀點，妳的讀者會忘記這個故事是什麽，妳自己也會忘記！
14。不要對妳的讀者說教:請用更有意義和創造性的方式說出妳想說的話。
15。不要讓妳的角色對讀者說教:不要讓對話變成尷尬的背景信息。
16。不要讓人物聊天:讓口語對話有目的。塑造人物性格？等等)。
17。不要讓人物五顏六色的對話過於花哨:如果能把對話寫得貼近平實，就不要用各種俚語。
18。不要忘記角色的感受:用角色的思想、感情、感受去塑造壹個能被讀者理解的角色。
19。不要害怕使用“據說……”
20。不要想當然的認為自己什麽都懂，請求證:哪怕是壹個小小的錯誤，也會毀了妳在讀者心中的可及性。
21。不要停止觀察和記錄:通過隨時觀察和記錄來鍛煉妳的敘述技巧。
22。不要忽視場景架構:
(1)這個場景中主要人物想要達到的眼前目標是什麽？
(2)寫下目標。
(3)在別處寫下這個場景發生的問題，寫下問題是否已經解決。
(4)目標確定後，再帶入另壹個與角色立場相反的第二人。
(5)設計這兩個角色的沖突。
(6)記下場景。
(7)(橋)風景寫得不好，是因為這個場景提出的問題沒有得到很好的答案。
23。不要把鱷魚從氣窗裏扔出來(不要突然從天上飛進來，不要為了沖突而沖突):有趣的事件要和故事相關。
24。別忘了讓妳的角色思考:請提供壹個“根據他的情緒思考判斷後的決定”，讓妳的角色去追求他的故事目標。
25。不要在迷霧中徘徊:決定妳故事的方向，緊緊抓住。
26。不要擔心太白:確保妳的作品非常清晰有力，不會讓妳的讀者感到困惑。
27。不要批評死自己:請讓創造性思維自由發揮。
28。別管妳媽怎麽想:請自由創作，不管外界怎麽想。
29。不要隱藏自己的感情:不要壓抑自己的感情。讀者想感受的是作者的熱情和情懷。
30。不要帶去俱樂部(菜市場)咨詢:請避免不必要、無用或無意義的建議。
31。不要忽視專家的意見:
32。不要追逐市場:
33。不要高調:不要把自負或者玩世不恭寫進作品(比如《腐敗》和《日本人》)
34。不要浪費妳的創意(橋段):請給故事中的小創意各種可能，不要用了就扔掉。
35。不要匆忙結束:避免的方法
(1)寫完休息壹下。
(2)查故事:妳這樣結尾有空間限制嗎？這個故事符合妳的大綱嗎？
(3)從頭開始仔細閱讀故事:不要同時閱讀和固定，只需標出改變的地方並提及可能的解決方案(最好換個環境，在辦公桌外閱讀)。
(4)看完之後，試著修改壹下。
(5)重新檢查故事的開頭。
(6)檢查敘事視點的角色是否混淆:需要用壹個首要的敘事視點來確立角色。
(7)確保故事中的時間是正確的:有時壹周有兩個星期三...
(8)重新審視角色的動機:角色想追求什麽？為什麽？
(9)尋找太多的巧合:不要讓角色想要的東西憑空掉出來，讓他去嘗試，再去得到。
(10)查看每章的結尾。
(11)思考整個故事的合理性:不要讓角色去做作者希望角色去做的事情，這反而違背了角色的合理性。需要考慮角色和動機是否合理。
(12)查完:故事從壹個問題開始。最後，這個問題有明確的答案嗎？
36。不要高估妳的編輯。稿件要統壹:電腦稿件要用打印方式排版。
37。不要放棄。
38。不要只是坐在那裏。
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