1
2.沖突
3.語言
戲劇文學相關內容請點擊以下鏈接:
hi.baidu/...1
請采納~
問題2:戲劇的元素是什麽？中國傳統戲曲的元素有哪些？戲曲是指中國的傳統戲劇。
中國傳統戲曲的元素構成了吸收的壹個組成部分。
中國傳統戲曲的元素有唱、念、做、打，還有對話、音樂、唱歌、跳舞、武術、雜技。
問題3:中國傳統戲曲的藝術元素有哪些？中國戲曲的藝術元素非常豐富。與其籠統地把傳統戲曲稱為“綜合藝術”，不如說不同的“戲”是不同藝術元素的“組合”。
我們來梳理壹下當代戲曲中包含的藝術元素。
(1)劇情故事要素――西方理論把“演員”和“觀眾”作為戲劇的兩個基本要素，“演員”、“觀眾”和“劇場”作為戲劇的三個要素，“演員”、“觀眾”、“劇場”和“劇本”作為戲劇的四個要素。在中國傳統戲劇中，對情節故事作為中國傳統戲劇元素的強調始於王國維對“戲劇家是指通過唱歌和跳舞來表演故事”的定義即文學劇本的要素。此前在文壇，劇情故事的元素主要表現在筆記小說(“傳奇”)和通俗小說中，與戲曲壹起被視為“小道”。“故事”得到重視，作為“文學”進入正統文壇，乃至大學和“敘事學”的研究領域，自然是壹大進步。有些戲曲擅長劇情故事和“文學”。
(2)語言要素——這個問題和文學有關。如上所述，中國的語言本身就是音樂性的。戲曲語言包括詩詞歌賦的“唱”，文言文的“韻白”，日常方言的“口白”，表現為“曲牌”、“板腔”、“引子”、“數板”等多種語言形式。至於“南腔北調”的方言差異所導致的“調戲”，則另當別論。在文本的語言形式上，他們沒有太大的不同。
(3)表演藝術元素——也就是業內常說的唱、念、做、打，是所有戲曲演員必須具備的四項基本功。“四功”都與“情”的表達有關。以前，表演藝術只被視為“技能”，不被文學界重視甚至鄙視。清中葉康乾以後，戲曲作為“場域藝術”的本體崛起，其表演藝術受到大眾的青睞。在戲劇藝術領域，戲曲演員逐漸上升為“表演藝術家”，地位與劇作家並列，甚至在相當程度上取代了文人的地位，這意味著社會文明和藝術的進步。
以上三個要素可以看作是“以表演為中心”的傳統戲曲藝術的本體。
20世紀初，自五四新文化運動以來，包括戲劇在內的西方文學藝術形式和以古希臘詩學為標誌的藝術劃分理論傳入中國，相關的藝術形式有了很大的發展。再加上科技的進步，其他三個要素在今天的戲曲中越來越明顯。
(4)“原始藝術”要素——如上所述，即古希臘詩學中的詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築五大藝術。這五種藝術形式是不可替代的，它們在未來會有各自的發展路徑。至於舞蹈、戲劇等“綜合藝術”，基本上是五種藝術元素(包括現代劇場和“舞臺藝術”、“舞臺裝置”等概念)的綜合與組合。
(5)現代科技元素——現代科技成果廣泛應用於藝術領域，這種趨勢不可阻擋。就中國傳統戲曲而言，提升民族樂舞(包括樂器、唱腔、表演)之長，彌補戲劇造型之短，似乎是西方戲劇、劇場建築傳入中國以來的壹個重要變化。特別是舞臺裝置、舞臺布景、燈光等。，都沒有被當代戲曲界所排斥。聲、光、電、霧、塑料泡沫、現代煙花在舞臺上的廣泛運用，都可以看作是現代科技元素在藝術創作領域的應用。
(6)載體和媒介要素——載體和媒介的概念基本上在20世紀下半葉引起了學術界的關註。載體涉及藝術素材；媒介涉及藝術的傳播，特別是隨著平面媒體、電影攝影、電影電視、音像制品的出現，在藝術界產生了不可忽視的革命性影響。有人稱之為藝術的“物質革命”和“工業革命”，在當代藝術界，無論是藝術作品的創作生產、藝術語言和藝術觀念的更新，還是藝術的傳播，載體和媒介的元素都是不可忽視的。
近年來，在現代人文理念和多元化藝術格局下，東西方固有的民族藝術形式出現了新的復興。隨著科技元素在藝術領域的介入，當代藝術實踐中的“時空藝術”和“視聽藝術”的概念得到了極大的拓展，各種藝術元素的交叉運用(包括傳統藝術元素的運用)越來越普遍。與此同時，藝術的載體，媒體，藝術的不同受眾，藝術的傳播也受到學術界和產業界的關註。所以，...> & gt
問題4:中國戲曲的主要元素是什麽，中國戲曲的形成(唐朝)
戲曲文學是戲曲藝術的基礎，沒有戲曲文學就談不上戲曲的發生、起源和形成。
唐代戲劇文學；
(壹)變文:又稱俗話，是壹種通俗小說，也是壹種說話和唱歌的藝術，深受人民群眾的喜愛。它最初是由佛寺以通俗故事宣傳儒家經典而發展起來的，其內容大多以宣傳生死輪回、贊美佛教為主。形式是韻律和韻腳的結合。著名的變體有木蓮變體、伍子胥變體、王昭君變體、秋胡變體。
特點:人物鮮明，氛圍濃厚。語言帶有音樂性，融鑄民間口語，通俗易懂。
(2)傳奇小說:由推理小說發展而來。著名作品有:元稹的《崔鶯鶯傳》、白行健的《李娃傳》、陳紅的《長恨歌傳》、李的《劉壹傳》、蔣芳的《霍小玉傳》。
特點:內容廣泛，情節離奇，故事曲折，引人入勝。
許多文學作品，如唐代的變文和傳奇小說，為後來的戲曲提供了豐富的題材和內容。從它們的壹些特點來看，能成為國劇題材的作品通常有三個特點:
第壹，人氣。因為只有通俗易懂的東西才容易深入人心，也只有這些普通人。
故事只有被人們喜愛和熟悉，才能借助戲曲的手段進壹步傳播。
二、故事(或傳奇)。中國傳統戲曲作品對故事的要求很高，因為從它的表演形式來說，它要求懸疑和* * *，從而在表演過程中制造矛盾和沖突，獲得戲劇效果。
第三，娛樂。傳統戲曲作品即使宣揚教化，也應該通過娛樂化以娛樂(如“科學”)的形式表現出來，要符合大多數人的審美和戲曲本身的娛樂功能。
戲曲作品除了這三種品質，還有文學性和思想性，這也是很重要的。然而，文學性和思想性這兩個衡量壹部歌劇作品能否成為精品的決定性條件，並不能成為歌劇主題不可或缺的組成部分。
前面我討論過，壹部優秀的歌劇應該是藝術與思想並重(當然也包括文學性)。後來我說現在的戲曲不要太崇尚文學性，也要註重娛樂性。有些朋友可能會覺得這兩種說法似乎不壹致。其實並不是。我的第壹個論點是關於中國傳統戲劇的優秀作品，而我的第二個論點是關於普通的中國傳統戲劇。
以京劇中的“四郎探母”為例，它已經興盛了200多年。分析它的內容，可以說它具有構成壹部傳統戲曲作品的三個基本要素:通俗性、故事性和娛樂性。但它顯然沒有思想深度和文學定力，所以按照這個標準，只能判定為壹部好戲，而非精品。
再比如蘇州彈詞《還珠格格》，通俗、傳奇、娛樂，甚至文藝。但由於思想體系的紊亂和作品前後表述的不壹致，影響了書中人物的塑造，也在精品路上止步不前。
所以現在戲曲人中間有壹種觀點，就是提倡戲曲的文學性(這種觀點特別被喜歡昆曲的蟲子提到)。然後我覺得提倡文學性本身是對的，但是很明確。前提是:首先，妳至少是初級階段的“戲”才能談文學和思想。目前壹些新劇在編的過程中，第壹個層面的“通俗性、故事性、娛樂性”三個要素都沒有得到滿足，而第二個層面的文學性卻被放在了最重要的位置，這顯然有點不妥。
總之，把壹個戲劇題材編成壹部好戲，打磨成壹部精品，從註重通俗性、故事性、娛樂性，到註重文學性、思想性，是壹個循序漸進的過程。應根據不同戲劇作品所處的階段，以及當前戲劇作品創作的整體環境，靈活對待。
回復:壹點想法
首先，妳至少在初級階段已經成為“戲”了，才能談文學和思想。目前壹些新劇在編的過程中，第壹個層面的“通俗性、故事性、娛樂性”三個要素都沒有得到滿足，而第二個層面的文學性卻被放在了最重要的位置，這顯然有點不妥。
鑒於上述情況...> & gt
問題5:構成壹部劇的七大要素是什麽？戲曲是作為閱讀文本(“案頭工作”)而存在的，包括劇情、結構、風俗、宮調、曲牌、遣詞、用韻等；還具有復雜的藝術形式(“場上戲”)，包括唱、念、做、打、舞臺設置、音樂伴奏等。它是壹門綜合藝術..
問題6:妳說的戲劇元素是什麽意思？戲劇是壹門綜合藝術..中國古代戲曲與詩、詞、散文、賦等其他文學體裁的區別在於:戲曲是作為壹種閱讀文本(“案頭工作”)而存在的，包括劇本的情節、結構、風俗、宮調、曲牌、遣詞、用韻；還具有復雜的藝術形式(“場上戲”)，包括唱、念、做、打、舞臺設置、音樂伴奏等。它是壹門綜合藝術..因此，中國戲曲從萌芽到成熟是壹個漫長而復雜的歷史過程，中國戲曲被稱為“晚熟”藝術。它起源於先秦兩漢，醞釀於隋唐，形成於宋金，興盛於元代，發展演變於明清。時至今日，中國戲曲已經發展成為以國劇京劇為代表，由眾多地方劇種組成的戲曲大家族，至今仍在豐富著人們的文化生活，給大家帶來無窮的樂趣。昆曲也被列為“世界非物質文化遺產”，成為人類藝術殿堂的瑰寶。
問題7:亞裏士多德戲劇中有幾個亞裏士多德(亞裏士多德公元前384 ~ 322)，古代哲學家，古希臘人，世界古代史上偉大的哲學家、科學家、教育家之壹，堪稱希臘哲學大師。他是柏拉圖的學生，亞歷山大的老師。
公元前335年，他在雅典建立了壹個叫呂克昂的學校，稱為逍遙派。馬克思曾稱亞裏士多德為古希臘哲學家中最博學的人物，恩格斯稱他為“古代的黑格爾”。
作為壹名百科全書式的科學家，他幾乎對每個學科都有貢獻。他的著作涉及倫理學、形而上學、心理學、經濟學、神學、政治學、修辭學、自然科學、教育、詩歌、習俗和雅典法律。亞裏士多德的著作構建了西方哲學第壹個廣泛的體系，包括道德、美學、邏輯和科學、政治和形而上學。
問題8:什麽不是戲劇的必備元素？妳不需要這個版本。妳只需要在裏面裝滿魔法書。
首先，等級上限是有限的，除了元素，其他都達到了等級的頂端。
其次是屬性調整，增加的智能更少。該元素有增加技能傷害的特效，但其他職業沒有。
還好這個版本的魔道充滿了魔法書，在平面設定中也有套裝增加BUFF效果。
問題9:傳統戲劇文化的定義是什麽？流行元素的定義是什麽？10分傳統戲劇文化的定義:
中國的傳統戲曲在世界上獨樹壹幟，具有鮮明的民族特色和獨特的審美特征。首先，中國的傳統戲曲強調神似和寫意。戲曲舞臺上展現的生活形態和現實生活中的生活形態是不壹樣的。是對現實生活的提煉和加工，是通過改變形式來傳達其精神，書寫其意義。壹般來說，中國傳統戲曲是沒有設定的，舞臺上表現什麽空間，可以通過演員的表演隨意決定，自由變化。舞臺此刻可以是書房，但只要劇中人壹轉身，舞臺就可以變成花園，甚至是千裏之外的另壹個地方。可以看出，歌劇舞臺的空間是通過演員的表演而無形中創造出來的。這樣，戲曲就可以自由、靈活、連貫、流暢地表達壹個無限廣闊、瞬息萬變的空間，也可以自由地表達極其豐富復雜的生活事件。而西方歌劇強調模仿，這就導致了西方歌劇的寫實觀念，主張根據生活的表象用景物來確定空間，即舞臺上所表現的生活與現實生活形態相同或相似。中國戲曲的情節有時是寫意的。比如兩個將軍打幾個回合，就可以代表壹場千軍萬馬的復雜戰役，甚至壹場酒席只要奏壹曲就結束了。在表演方面，中國傳統戲曲中有許多虛擬的動作。
流行元素的定義
流行元素是時尚圈最有生命力的元素之壹，簡單而有特色，似乎永遠不會被排除在流行的腳步之外，包括時尚話題、流行音樂、人文風情、街舞、韓流、哈哈、珠寶、美妝、保養、健康元素等等。發展過程如下:創新:時尚創新者在時尚周期的創新階段采用新的風格；崛起:時尚引領者和早期追隨者會介入時尚崛起階段；接受度:大眾市場的消費者采用這種風格的時間是在接受階段；衰落:後期流行追隨者只在他的衰落階段采用這種模式；萎縮:不時尚或反應遲鈍的個人會在衰退階段采用這種風格。
問題10:戲劇故事講述的基本要素是什麽？在寫這個故事之前，
首先要想好編這個故事的目的。
告訴妳什麽，
通過這個
故事要表達什麽，有沒有教育意義，有沒有現實意義。這是寫故事前要思考的事情。
然後是寫作過程中要有的東西。
好的故事離不開好的人物塑造。
對第壹個角色外貌的描述，包括頭部，身材，臉型等等。這是讀者認識主人公的第壹扇門。
二是動作表情的描寫，可以推動整個故事的發展，表情可以反映人物的心理。
三是人物心理描寫，容易形成作者的思想，能使文章有靈魂。增加故事的細膩度。
第四是人物的語言描寫。
文字與語言密不可分，
就好像我們在現實生活中無法停止交談。
語言就是我。
我們故事的橋梁。可以表明個人立場，塑造性格。
第五，劇情的發展必須伴隨著人物的發展。
小說中的人物應該是健全的人。
就像我們的成功壹樣。
看起來壹樣，
他包括我們生活中的任何時期。
這就要求我們在刻畫人物的過程中要有壹個時間跨度。
讓我們閱讀
觀眾看到完整的角色。
面試編故事和筆試編故事的區別。
編故事壹般有兩種。
,
壹種是面試時現場編故事。
,
壹是筆試的編故事。
。
面試的故事應該簡短明了。
,
故事必須合理。
,
意外的
,
讓老師覺得壹波三折
。
說話的時候要充滿感情。
,
只有這樣，老師才會覺得妳的故事很精彩。
。
編寫書面測試的故事
,
註意寫作
,
但是不要用太多華麗的詞藻
。
因為編故事重在故事本身。
展覽的情節和故事的意義
,
寫出來的故事壹定要壹目了然。
,
盡量在開頭設置懸念。
,
讓老師看看
下去的欲望
。
不然藝考的東西那麽多
,
無聊的話老師就不看了。
。
不管怎樣，
,
記住既然是編故事，就要有故事本身的戲劇性。
,
沒有沖突的故事只是流水賬。
。
編故事的技巧
故事是所有敘事藝術的第壹要素。在影視創作中，無論是形式還是內容。同時
也是影視作品在文學層面的和諧與主題。故事是事件。影視作品中的故事:
1
)真人真事；
2
)壹個假設的故事；
三
)壹個虛幻的故事。
故事的要素是情節、人物和環境。