外國文學選修課對提高學習質量的作用？

本文結合西方文學史的教學實踐，提煉和辨析了高校文學教學中的十個關鍵詞:劇本外、幽默、激情、表演、技術、借鑒、比較、故事、邏輯、靈魂。前五個關鍵詞是關於“怎麽講”，後五個關鍵詞是關於“講什麽”。關鍵詞:文學課十大關鍵詞《西方文學史》在高校，文學課被視為最好的課。這種觀點的出現與文學的特點有關:文學作為壹門人文科學，與人們的現實生活和精神訴求密切相關，所以學生喜歡聽文學課；文學作為美學，是超越專業的生動，學生很容易理解文學課。但是，“好”不代表可以“好”。文學課能不能“上好”，主要取決於老師自身的態度和素質，取決於他在“說什麽”和“怎麽說”上的理解和造詣。筆者想根據自己對西方文學史講座的直接體驗和理解，談談高校文學教學中的十個關鍵詞。前五個關鍵詞側重於“怎麽講”，後五個關鍵詞側重於“講什麽”。第壹，對於壹個老師來說，脫離講稿不是最高要求，而是最基本的素質。課堂教學是最忌諱的。在“前多媒體時代”，照本宣科的講座意味著閱讀教科書或講座。在多媒體時代，腳本式講課增加了壹種新的方式:閱讀多媒體課件。之所以出現“照本宣科”的情況，是因為老師沒有把更多的時間和心思花在編寫和記憶武林秘籍:個性化抽屜講座上。脫稿為課堂教學的成功打下了良好的基礎。很多成功的老師都有壹個共同的特點:完全脫稿。好的講座讀了，效果會大打折扣，學生也會對妳的專業水平和態度產生壹些懷疑。相反，如果演講稿寫得很弱，但脫口而出，也會贏得學生的尊重和好感。他們會覺得自己遇到了壹個很敬業的老師，然後心裏能給妳七八十分。鑒於這種認識，無論遇到什麽樣的演講，我都努力熟練地背誦，比如普希金的詩，莎士比亞戲劇中的臺詞，列夫托爾斯泰作品中的人物獨白，以及《詩經》《楚辭》中涉及到以中國文學為參照系的內容。當妳手裏、眼裏甚至心裏都沒有教案的時候，妳自然可以追求更高的教學境界。第二，幽默地背演講稿很重要，但也要讓演講稿生動、口語化。寫論文和聽課的區別在於，寫論文是為了讀，聽課是為了聽。人的視覺比較有耐心，但聽覺很挑剔。所以寫論文是把生活提升到理論，上課是把理論還原到生活。在使演講生動化、口語化的過程中，幽默的作用就顯現出來了。幽默當然不是說講與課程內容無關的笑話，而是用非常通俗、通俗的語言表達壹些學術思想，比如借用壹些流行的歌詞、影視對白、廣告標語、歇後語、方言俗語等。換句話說，妳可以用枯燥的書面語，也可以用靈動、活潑、好記的口語說出同樣的想法。比如妳可以說海倫是希臘半島最美的女孩，也可以說海倫是“希臘半島的島花”；妳可以說阿喀琉斯在海邊痛哭，也可以說阿喀琉斯“壹個人哭到天亮”。他的經歷讓我們深深懂得“男人哭不是罪”。妳可以說奧德修斯之所以能夠回到故鄉，是因為他壹直想回到故鄉，也可以說“如果妳知道去哪裏，整個世界都會為妳讓路”；妳可以把塔季揚娜寫給奧涅金的情書打在課件裏再讀壹遍，也可以用陳楚生的歌詞總結:“有沒有人告訴過妳，我很愛妳？”。有人認為幽默是與生俱來的。其實也不完全是因為它。幽默與其說是壹種天生的能力，不如說是壹種後天的態度。比如廣受歡迎的教學大師易中天，就以“輕松幽默”著稱。但據他自己透露，他上課用的很多幽默詞匯，通常都是絞盡腦汁設計出來的。雖然有些學者或“高層”聽眾對易中天的幽默不以為然，貼上“嘩眾取寵”的標簽，但如果每個大學老師都像他壹樣熱愛教學，用心備課，達到他的語言水平，我們就不能指望他做得更多更好。當然，如果妳天生缺乏幽默細胞，後天對幽默不感興趣，妳仍然可以像於丹壹樣充滿激情，盡管並不是所有人都習慣並欣賞於丹的教學方法。3.激情激情也許是最容易理解卻不可言說的東西。激情是自信的表現，自信來自於老師的努力和對教學內容的掌握。埋頭於教案的老師不會有激情，充滿書面語言的老師也幾乎不會有激情。激情需要壹定的普通話水平，但兩者沒有必然聯系。有的老師普通話水平不高，但壹點也不影響他的激情。激情需要註意教學的節奏，比如分析希臘神話的內涵時，可以用輕快的節奏；讀普希金的《致凱恩》時，可以用陶醉的眼神；解釋列夫·托爾斯泰的時候，可以用深沈的語氣。激情是壹種投入。簡單來說，老師必須先打動自己，才能打動學生。然而，激情並不煽情。如果是，那也是壹種自然的煽情，壹種自然的深情。而煽情，是人為的激情，毫無準備，突如其來的激情。這就像唱搖滾樂。壹個才華橫溢的搖滾歌手，自然會用他的音樂和唱功把壹首歌推向高潮，聽眾會不自覺地達到壹種陶醉和興奮的狀態。劣等歌手不是想用歌聲和音樂打動觀眾，而是壹上臺就莫名其妙地起身，在那裏蹦蹦跳跳，叫觀眾跟他壹起搖擺。這不是搖滾歌手釋放激情，而是壹群瘋子精神錯亂。第四，中國教師的表現大多是內向和害羞。有些男老師的教學語言雖然挺有氣勢，挺外向，但是肢體語言還是很靦腆，很機械。講臺其實就是壹個舞臺。老師雖然不是演員，但是自學壹點演技會有用的。尤其是文學課，不僅要語言開放，身體也要開放。中國先生不壹定非要像西方老師那樣，壹說到情緒化的地方就坐到學生的課桌上，或者挽起褲腿，而是要學習壹些西方老師的自信和大膽，不要讓講臺和麥克風束縛了自己的四肢。背誦普希金的《自由頌》時，妳可以把自己當成壹個專業的主持人。表演哈姆雷特獨白時，可以成為星級話劇演員；在解釋達爾德耶夫的虛偽時，妳還不如扮演壹個偽君子。當老師用肢體充分釋放激情時，課堂氣氛也被調動起來。所以，師生互動，教學互學，不僅僅是表面上的老師提問，學生站起來再來。教師的眼神和動作能把學生帶入壹種* * *，讓他們發自內心地參與課堂教學過程。當然，除了老師的表演，也可以適當給學生提供壹個表演空間。比如上學期，學生可以改編、導演、表演《哈姆雷特》的片段；下學期，學生可以改編、導演和表演《等待戈多》。如果同時教兩個班以上，還可以讓他們表演PK，讓學生當大眾評委評判。5.新技術時代的教師基本告別了黑板和幻燈片，迎來了多媒體時代。就西方文學史而言，多媒體不是萬能的，沒有多媒體是萬萬不能的。筆者旁聽了壹門“廣告學”的課程，這門課程完美運用了圖片、圖像、圖表、色彩、聲音等技巧。筆者深感敬佩，決定效仿他的成功實踐，探索如何使“西方文學史”教學告別平面時代，步入立體階段。所以在下學期的教學過程中，筆者會壹會兒插入電影片段，壹會兒播放電視專題片。然而，我失望地得知，學生們這學期的課程成績只有87分，比“課改”前的上學期低了8.5分。其實作者犯了迷戀技術而忽視藝術的錯誤，畢竟西方文學史不同於廣告學，因為廣告學的案例主要是以圖像為主，沒有多媒體，這門課就會毫無生氣。而《西方文學史》這個案例，是以文字為載體的文學作品。畢竟不是“西方電影史”，也不是“西方藝術史”。所以在有限的課時裏摻雜了太多的非文學因素，必然會大大擠壓原本屬於文學的空間。同時，插入過多花哨的東西，不僅打斷了課堂的節奏，也拋棄了語言分析的魅力，對文學教學是有害的。有了這樣的教訓，作者開始思考多媒體技術與語言分析的兼容性問題，認為多媒體技術應該用在最需要的地方。比如說講古羅馬文化的起源，可以放電影《特洛伊》:特洛伊城被攻破後，特洛伊王子帕裏斯抓住了壹個正要撤退的年輕人。他的名字叫埃涅阿斯，帕裏斯交給他壹把劍，讓他用這把劍創建壹個新的特洛伊。這個新特洛伊是羅馬的前身。然後我開始講羅馬的起源和發展以及羅馬文化和特洛伊文化的關系。6.參考學術研究，原創是必須的，原創也是很難的。正因如此，很多學者選擇壹個學術情節進行創新，努力幾十年，希望成為自己研究領域的專家。但是，當學者也是大學老師的時候，問題也就產生了。大學老師需要做普及工作，這就要求他對所教授的課程有更廣泛的理解。換句話說，教學工作要求他是壹個聖人。然而，學術界已經形成了壹個潛規則:專家比聖人更受歡迎。召開學術會議時，同事們總會習慣性地問:“妳是做什麽的？”如果妳不能回答，妳會覺得自己是個侏儒。專家要想在學術圈立足，只能千裏深挖自己的自留地，但離開了自己的自留地，他也不壹定比普通研究生懂得多。這也是很多知名學者很難考好本科的原因。作者主要從事美國當代作家約翰·厄普代克的研究，但他教的課程是“偉大的西方文學史”，根本沒有談到這位作家，也就是說作者的研究與教學關系不大。作者還從事俄羅斯作家普希金的研究。在西方文學史上，普希金是壹個最後需要提升的作家，所以作者把他的研究成果濃縮成兩個班，既達到了普及的目的，又體現了壹定的學術創新。從這個意義上說，學術研究可以提高課堂教學質量，是課堂教學的補充。但是，壹個老師不可能像專家壹樣對每個教學對象進行深入研究，提出自己的學術觀點。而且作為壹名教師，由於精力和時間有限，如果有些問題沒有考慮很久，即使提出壹些自己的看法，這些“自己”的看法也不壹定是最好的，值得推廣。所以大學老師除了要勤於培養自己的學術情節，還要留出足夠的時間廣泛涉獵別人的研究成果，通過比較鑒別，通過鑒別找到最佳的觀點，以便在課堂上用自己的方式介紹給學生。比如在教但丁《神曲》之前，筆者看了很多相關的作品，發現徐寶庚先生的講解是最獨特最精彩的。徐寶耕先生認為，人類幸福的秘密，隱藏在但丁《訪地獄、煉獄、天堂之夢》的表層故事之下:天堂之路=維吉爾+伯特尼采，即幸福之路=人類智慧+愛情。【1】在此基礎上，作者還可以做壹些解釋:幸福的秘訣很簡單，就是做壹個有知識的人，做壹個有愛的人，更通俗的說就是做好壹件事，愛壹些人。七、在講授西方文學史時，可以融入壹些比較文學的思維。比如古希臘神話的壹大特點就是神的人性，很多教科書上都有說，但是很突兀很抽象。所謂的特點，就是通過對比揭示出來的。為了讓這種概括更有說服力，作者以中國神話為鏡進行借鑒:在中國神話中，上帝是奉獻給大眾的，而在希臘神話中，上帝是奉獻給私人的；在中國神話中，神是人類的保護神，在希臘神話中，神是人類的主宰。中國神話中，神是嚴肅的，註重內在的道德修養；在希臘神話中，神是浪漫的，註重外在的世俗享受；在中國神話中，上帝在有缺陷的外表下隱藏著壹個沒有缺陷的單壹神性；在希臘神話中，上帝在完美無瑕的外表下隱藏著壹個有缺陷的單壹人性。同理，中國文學教學也可以有意識地以西方文學為參照系。運用比較思維不僅可以幫助學生復習和整合所學的各種知識，還可以為學生學習比較文學史做好意識和案例的儲備。當然，比較思維的運用要自然、適度，否則，西方文學史就會變成比較文學史。八、故事高元寶先生最近發表了壹篇文章，叫做《沒有“文學故事”的文學史——如何講述中國現代文學史》[2]。說中國人寫的《中國文學史》追求“大而全”，過於註重文學規律的發現和概括，過於在意文學背景知識的繁瑣介紹，沒有文學性和故事性。作者在中國人寫的西方文學史中也註意到了同樣的問題，並將這種寫作模式稱為第二十二條軍規。[3]其實西方文學史上有沒有專家寫的故事並不重要。重要的是老師自己在課堂上講的西方文學史要有故事。文學史教材的主要功能是為經典作家和作品提供線索。壹個有點水平和追求的老師，自然不會按照教材的內容講課，因為學生有壹本教材，他們可以自己看。教師需要做的工作之壹就是將文學的觀念史還原為豐富生動的故事。文學的本質是故事，故事的內容是文學的內容，即文學是人學；講故事的方式就是文學的形式，也就是文學就是美學。西方文學史上的經典作家都是講故事的大師。莎士比亞之所以是莎士比亞，是因為他講述了哈姆雷特。托爾斯泰之所以是托爾斯泰，是因為他談到了戰爭與和平。因此，對外國文學的理性分析應以生動的故事講述為基礎。這也是文學課區別於歷史課、哲學課、倫理課的獨特魅力。對此，我們也要走出壹個誤區:故事是膚淺的，只有理論才是深刻的。那麽，莎士比亞的理論是什麽？普希金的理論是什麽？陀思妥耶夫斯基的理論是什麽？生動有趣的東西也可以蘊含深刻的道理，枯燥的東西不壹定是深刻的哲理。九。西方文學史的教學可以遵循壹個總的邏輯:從故事到理論；從理論到理念。這就要求作家和作品在前，文學思想和規律在後。比如說到文藝復興文學，可以把《文藝復興文學概論》作為最後壹節，從但丁、塞萬提斯、彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、莎士比亞開始。如果先說《文藝復興文學概論》，很容易發現作品之鳥帶著理論的籠子，違背了從感性到理性，從個案到理論的認知習慣。講述壹個作家的作品，可以分為“作家的故事”和“作家講述的故事”兩部分。講《作家的故事》時，最好不要按時間順序羅列作家的生活事件，而是抓住他生活中與創作密切相關的關鍵詞進行分析。比如但丁的人生關鍵詞是“政治”和“愛情”；塞萬提斯壹生的關鍵詞是:“倔強”——“斷臂”，“越獄”，租住在樓上有妓院，樓下有餐廳的房間裏；普希金的人生關鍵詞是“愛”和“死”；歌德壹生的關鍵詞是“偉大”和“庸俗”；陀思妥耶夫斯基的人生關鍵詞是“死後復活”等等。講壹個“作家講的故事”時，最好用充滿現代生活氣息的語言復述故事，然後從字面意義、當代意義、象征意義三個層面進行分析。十、偉大作家的靈魂，他自己的故事是有靈魂的，他講的故事也必須有靈魂，而“作家的故事”和“作家講的故事”所構建的西方文學也必須有靈魂。所以對作家的介紹要呈現作家的靈魂；對作品的解讀要發掘故事中的靈魂；對外國文學的整體分析應該發掘外國文化的靈魂。比如普希金的人生關鍵詞是“愛”和“死”。他的“愛”表明他忠於愛情，但不忠於愛情的具體對象，這是西方詩人的壹種* * *本性。他們表面上迷戀愛情，實際上追求的是美好和激情。同時也說明西方文學尊重“人以文傳”的傳統，而不是“文以人傳”。普希金的“死”表明，普希金雖然外表柔弱，骨子裏卻流淌著俄羅斯精神:勇敢、堅強、永不屈服，這也是他對抗沙皇專制制度時的態度。普希金作品的靈魂是愛、美和自由。當然具體作品也要具體分析。以葉夫根尼·奧涅金為例，從故事的表面意義上講，它講述了壹個愛情悲劇:愛壹個人不難，被壹個人愛也不難，難的是讓兩件事同時發生；從故事的意義來看，它講述了俄羅斯文化轉型期壹個多余人的故事；從故事的象征意義來看，多余人不僅僅是特定時代的人物和文化現象，更代表了壹種普遍的生活狀態。荷馬史詩的靈魂是智慧、力量和榮譽。騎士文學的靈魂是“騎士不離老太婆”；《巨人傳》的靈魂是“讓生命沖破壹切禁忌，達到自由自在的境界”；堂吉訶德的靈魂是“盲目的熱情需要避免，但信仰的旗幟不能輕易放下”；神曲的靈魂是“如何獲得幸福”；紅與黑的靈魂是“幸福是什麽”；浮士德的靈魂是“沒有終極理想，只有永恒追求”，“欲望是生命的源泉，欲望也是死亡的根源”。作家的靈魂和作品的靈魂構成了西方文學的靈魂:人文主義傳統。