《百鳥朝鳳》的影評1因其酷炫的特效和明星的面孔，在電影中越來越受歡迎。對文化的思考和關心在電影中越來越冷門。這種現象是市場經濟下人們浮躁的產物，也是中國電影的悲哀。
總有壹些導演依然堅持初衷，認認真真地拍電影，這是含淚的，也是欣喜的，更是感恩的。《百鳥朝鳳》就是這樣壹部具有深厚人文關懷的電影。
嗩吶在中國扮演著重要的角色。婚喪嫁娶都離不開它。嗩吶經歷了“百鳥朝鳳”的繁榮。當時不僅是嗩吶，所有的“手藝人”都會因為掌握壹門手藝而受到特別的尊重。鼎盛時期，嗩吶工匠坐在太師椅上，跪在孝子和孫子面前。而演奏的人數和歌曲——四、八、百鳥朝鳳——則顯示了死者的道德品質和排場。百鳥朝鳳是對逝者道德的最高評價，也是對嗩吶匠人道德和技藝的最高評價——只有道德高尚、技藝高超的徒弟才能得到師傅的真傳，才能學會這首曲子。所以村裏的人都以學會吹嗩吶為榮，更以能在鳳凰臺吹百鳥為榮。
村民對嗩吶手的推崇，嗩吶工匠學徒的嚴謹，都讓嗩吶技藝仰視。田明小時候就處在這樣壹個時代。然而好景不長。隨著焦家辦的解散和尤家辦的成立，社會也在悄然發生變化。西方樂器的湧入和歌舞交替的表演引人註目。不管是因為好奇還是持久的吸引，嗩吶這門技藝真的從被冷落變成了被忽視。
外部人的冷漠，嗩吶工匠自身對家庭的支撐難以實現，這壹切都讓嗩吶這壹傳統技藝無情地衰落。
主人公焦和尤對嗩吶文化的堅守和拯救，令人敬佩，也令人痛惜！嗩吶已經不能養家糊口，反而成了耽誤賺錢生活的負擔，嗩吶手藝人也找到了自己的出路。焦、壹個接壹個地請來工匠，卻無法挽救頹勢。八個人組裝“八套”並不容易，所有的努力也不壹定見效，但匠人自身的堅持和“師傅的師傅的師傅”傳不下來的淳樸的“匠人精神”支撐著這項技藝。
但是，盛極而衰是必然的道理，明知不可為而堅持更是悲劇。最後壹曲《百鳥朝鳳》，也是嗩吶匠人最後的挽歌。背後的“飲”字，既是對逝者的紀念，也是嗩吶匠人對這壹技藝的紀念。當所有的音樂都索然無味，只剩下嗩吶聲和呻吟聲，八個嗩吶匠人與八百裏秦川的開關之地融為壹體，莊嚴的黃土地奏出嗩吶哀怨的優美回聲。仔細想想，這首挽歌是匠人最後的堅持。不正是嗩吶自己在呼喚“拯救這項技藝”嗎？
尤是壹群堅持下去的人的代表以前拜師學藝的艱辛，學最高曲的榮耀，但現在已經沒人在乎技巧了，尤還記得他在老師面前許下的誓言。是的，文化局局長的出現給了人們壹絲希望。這樣的傳統技藝真的能靠人們對“非物質文化遺產”的關註延續下去嗎？師傅的遺言，壹個個邀請嗩吶匠人演奏最後壹曲的艱辛，最後，他在師傅墓前獨自吹響的《百鳥朝鳳》，讓人淚如雨下。壹個人玩，似乎說明沒有人在堅持，也說明有人還在堅持，哪怕只是壹個人。
他所堅持的不僅僅是嗩吶的技藝，更是對傳統文化的堅守和傳承，對中華民族文化精髓的保護。
但是，傳承從來都不是壹個人或者幾個人的事。傳統的技藝和文化，不是靠匠人的熱情就能維系的，更需要我們每個人的文化認同和堅持。這是導演留給觀眾的。如何傳承這些瀕臨滅絕的文化，值得深思。
有人說電影的敘事手法比較傳統，剪輯處理上沒有太多亮點。是的，作為壹部“尋根”片，它植根於淳樸的黃土地，人物也是淳樸的農村人物。試想壹下，如果今天給六十年代的普通人穿上Lady gaga的衣服，會不會變成笑話？把長城和敦煌壁畫塗上艷麗的色彩，是否顯得突兀，難以接受？電影也是。電影的敘事最終是為故事服務的，敘事手法與故事、人物的統壹可以相得益彰。從這個角度來說，強調敘事手法的人，就是本文開頭提到的那種追求炫酷特技的人。這樣的電影不是給這些人看的，沒必要再討論這個觀點了。
相反，片中清新美麗的蘆葦和稻田，都構成了清新自然的水墨畫。這種中國元素賞心悅目，也是壹種文化符號，是導演弘揚傳統文化的暗示。影片中充滿生活氣息的對話充滿感情，單純的懷舊也令人回味無窮。無論妳是80後還是90後，那些熟悉的場景都會勾起滿滿的回憶。
最後嗩吶興盛之後的衰落有點倉促，轉的太快了。但是對現代文化的弊端的處理(田明找了壹個師兄，師兄們都不同程度的被現代文明帶來的弊端弄得生病受傷)有點單薄，但是缺點並沒有掩飾，壹部好的電影如果把想傳達的東西傳達給觀眾就是成功的。無論如何，這支球隊傳統文化的關懷值得尊重。
最後，劇中的“田明”這個名字也是導演吳本人的寫照。
由中國電影大師級導演吳編劇的《深綠夕陽》將於明日正式上映，與好萊塢超級英雄大片《美國隊長》展開對決。在昨晚的首映式上，包括世界級電影大師張藝謀和馬丁·斯科塞斯在內的偉大導演、電影制作人、文化名人和政府官員都對電影的表現給予了充分的希望和期待。而《百鳥朝鳳》似乎又是壹塊考驗中國電影良心的試金石，但無論票房表現如何，《百鳥朝鳳》在劇情上還是值得稱道的。
作為壹部聚焦嗩吶文化傳統並加以傳承的主旋律電影，《百鳥朝鳳》的劇情並不枯燥，卻充滿了戲劇沖突和情感張力，甚至多處戳中淚腺，讓人有淚流滿面的沖動。其實這種片子很容易讓人犯困，很無聊。而具有濃郁鄉土情懷的吳則從紮實的感情入手，細膩真摯地刻畫師徒、父子、兄弟情，以傳統文化載體嗩吶的傳承與弘揚為主軸，以嗩吶為堅實而豐富的紐帶，牢牢鏈接兩代粗獷高手之間的淳樸感情，為觀眾呈現了壹幅西北黃土高原上獨特的民俗風情。
導演吳是中國第四代電影導演的集大成者。他的電影《生命的顫抖》、《生命》、《老井》、《沒有導航的河流》記錄了中國人民最民間、最淳樸的真摯情感。這些電影早期是在露天影院看的，後來在錄像廳、電影頻道、現代影院欣賞。可以說，吳導演的這些作品雖然數量不多，但幾乎都是優秀作品，不僅在國際上獲獎無數，在國內也獲得了軟獎。張藝謀和其他偉大的電影制作人已經被挖掘。吳導演的作品跨越了30多年，正是中國百家爭鳴、百花齊放的30多年。如今，中國電影已經步入世界強國行列。不巧的是，吳導演的已經在西部揚帆起航了，所以他沒有運氣能親眼見到他們。不過，令人頗感欣慰的是，他的最後壹部電影《百鳥朝鳳》終於上映，與觀眾見面了。不管票房幾何，這部廣受好評、生動傳神的口碑佳作，絕對會告慰吳導演的靈魂。
《百鳥朝鳳》繼承了吳導演細膩細膩的敘事風格。這部電影和《老井與生活》壹樣，有著濃濃的黃土地氣息，在來自傳統文化嗩吶的陣陣愛意中，感受到西北民風的淳樸、熱情、豪氣、豪邁。電影雖然講的是嗩吶文化的傳承與發展，但其實講的是人與人之間的真愛，人與嗩吶之間的真情，人與農村、大地之間的真摯感情。導演吳以犀利的鏡頭語言，準確地捕捉到了人與嗩吶之間的微妙關系，因此自然能點燃觀眾的情緒，激活情感，激發心理振動。
《百鳥朝鳳》以嗩吶描繪人，以人描繪社會，將嗩吶、人與社會的命運有機融合，以小見大的視角，以切片的方式展現了社會發展與人的命運以及嗩吶文化之間的沖突。因此，影片構建了幾組精彩的矛盾沖突，也正是通過這些矛盾沖突組的立體呈現，讓觀眾真正體會到嗩吶文化傳承與弘揚的緊迫性和現實性。
其實不止是嗩吶。中國有很多像嗩吶這樣珍貴的非物質文化遺產需要我們保護。也許，這不是每個人的責任，但總有人在做，在堅持這些事情，就像電影裏的嗩吶師徒。就像吳導演不忘初心，鄉音不改。我想，作為壹個觀眾，我們能做的就是去電影院盡可能地欣賞和傳播這部電影。傳播嗩吶文化的傳承與發展，為中國非物質文化遺產的傳承盡壹點綿薄之力。
“百鳥朝鳳”這個詞近年來頻繁出現在報道、文章和影視作品中。至於工匠本人，社會上褒貶不壹。
曾經有壹段時間，工匠在藝術界很少被提及，甚至有人將其列入“貶義詞”的範疇。這些人認為藝術是需要創造的，而不是重復同樣的事情，堅持同樣的手藝，堅持和工匠壹樣的態度。純粹靠技巧獲得價值的“匠人”，諷刺的是壹無是處，甚至到了無法反駁的地步。
然而，在崇尚消費快餐的今天，真正能稱得上大師的人似乎越來越少了。工匠精神也得到了更多的贊美和推崇。像現在流行的新媒體平臺“簡毅”、“二更”，很多推送的原創視頻都是以“匠人”為核心拍攝的。他們把追求完美、力求完美、執著於自己追求的態度廣為傳播。於是，別出心裁又被奉為明珠。
事實上，它是。單調地重復同壹件事的另壹面，不就是為了精益求精，忠於它嗎？尤其是從吳導演的遺作《百鳥朝鳳》中，我對工匠有了更深的認識。
作為壹名90後，我對傳統文化有著神秘的熱愛。可能是因為小時候跟爺爺奶奶在壹起，可能是從小在農村長大，也可能是因為對過去和未來的未知世界充滿好奇。所以，當農村環境出現在“百鳥朝鳳”的鏡頭裏時，我被壹種莫名的力量震撼了。其實這部電影的內容很簡單。它講述了嗩吶這壹傳統藝術的故事。盡管它遇到了資金，外國樂器，缺乏人員等各種困難，但演奏嗩吶越來越不受重視。但嗩吶人壹直在努力堅持，希望能繼續壹代壹代傳承下去。正如嗩吶第三高手王嬌在劇中所說，“嗩吶不是給別人的，是給自己的”。著名制片人李放的跪求票房，雖然他的出發點是對電影和導演的尊重，但就個人而言，他的做法完全違背了“百鳥朝鳳”的主旨。好電影值得給懂電影、愛電影的人看，票房不是衡量電影好壞的唯壹標準。“把嗩吶吹到骨子裏”是壹個真正的匠人需要擁有並為之堅守壹生的心。
而該片的導演吳，這位中國電影第五代導演的“教父”，何嘗不是如此？在商業片大行其道的年代，他依然保持著對藝術的追求，那是壹種純粹，壹種情懷。他真的把這部電影看得入神了。《百鳥朝鳳》的結尾，因為嗩吶的傳承，死去的焦如釋重負，大步走向遠方(另壹個世界)。當然還有壹點，技藝的傳承並不是對外來文化的排斥。影片以嗩吶和“洋樂器”與合奏的背景音樂結束，也展現了傳統藝術的“海納百川”。
當今中國社會不缺乏工匠。只要妳從事某項工作，精通某項技術，妳就是工匠。然而，當代有多少真正用心的匠人？無心的匠人是匠人，有心的匠人是人！