書評:像壹次多重相遇。
這壹次，昆德拉終於突破了“七”的“劫數”。
《會見》寫於2009年初，分為九個部分，從培根的繪畫開始，到他所謂的“原創小說”——瑪拉·帕爾蒂的皮膚結束。繼《小說的藝術》和《被背叛的意誌》之後，昆德拉再次重申了他對小說的定義，小說也延伸到了包括繪畫、電影和音樂在內的藝術領域。
遇見依然沒有離開昆德拉最喜歡的關鍵詞:輕盈、歡笑、遺忘、記憶、歷史……只是看完遇見，才突然發現，如果從玩笑開始，昆德拉的小說已經走過了半個世紀。所以《相遇》中的主角從小說藝術中的拉伯雷、陀思妥耶夫斯基、岡布羅維奇擴展到了方濟各、薩利納、菲利普·羅斯、瑪拉·帕爾蒂。當然，拉伯雷、陀思妥耶夫斯基、岡布羅維奇還在。歐洲小說的“上半場”和“下半場”是存在的，拉丁美洲也是存在的，現代文學如果還想尋找奇跡，就不能放棄。用昆德拉自己的話來說，也許“相遇”本身就是“壹次多重的相遇”。
從這個意義上說，昆德拉是執著的。當所有理論家都在叫囂“小說(或文學)的終結”時，昆德拉卻停留在半個世紀前的起點。誰能不被這樣的想象所感動？明明是要去記憶——遇見開頭說是“遇見我的老主題(存在與審美)，遇見我的舊愛”——但這樣的運動是未來的方向，那是壹廂情願。因為，在昆德拉看來，政治不是永恒的，歷史不是永恒的，甚至記憶也不是永恒的。只有作為“存在的探測器”的小說才可以——如果他不是很反對這個詞的話——是永恒的，可以跨越時間的界限。不是嗎？在以小說的名義存在之前，拉伯雷就已經在寫小說了。所以，即使有壹天，小說不能再以小說的名義存在，我們仍然可以期待它以某種意想不到的形式給我們壹個驚喜去探索存在。
《遇見》裏的昆德拉還是那個我們熟悉的昆德拉，壹個在雄辯地闡述自己對小說或藝術的定義時，永遠不會忘記給我們講兩個冷笑話的昆德拉，壹個高，壹個矮——法國詩人勒內·夏爾，二戰英雄，德國哲學家海德格爾，因為認同納粹思想而備受爭議，或者布萊希特被“證明”(死後三十年！)體味，難道是曾經迷戀法國超現實主義領袖布萊頓的海地* * *制片人詩人。這對於不能完全沈迷於後現代碎片而忽略壹切的我們來說，有些難以接受。但是，我們也不是不知道，所有的冷笑話都指向壹個道理，那就是，如果壹部小說是壹個存在的探測器，它就不應該受到其他因素的影響。所有的冷笑話都在小說之外。