在傳統相聲中，演員站在舞臺上的位置是有壹定規則的；舞臺以桌子為中心，站在桌子正後方，微笑著站在桌子右側。根據相聲的位置，我們可以看到喜劇演員的全身，而喜劇演員的下半身被桌子遮住了。
相聲最初只在室外表演。進入劇場後，話題往往圍繞著“戲劇”，如《戲劇雜談》和《關公詹秦瓊》等。，哪裏談哪裏玩。站在桌子外面，身體表現的空間很大。當妳站在桌邊時，妳不需要表演。
站的穩，逗的滿天飛，就不難理解兩個人站的位置的原理了。
在早期的傳統相聲中，喜劇演員和笑星的角色壹般都是固定的，很少有例外。但在當代，尤其是近幾年，相聲趨於短平快，壹些相聲演員不再局限於壹個完全固定的捧和逗的立場，比如馮鞏、妞妞的幾部作品。
當然，在絕大多數的相聲作品中，梆子和油子的角色定位還是符合傳統的，保持相對固定。
不同的表演形式:
沈重的頭
“壹頭紮下去”是相聲中的壹種表現形式。這種形式由兩個演員表演。壹個演員“逗”，壹個演員“笑”。
“鬥曠”、“棒曠”是從清代“全堂八角鼓”繼承下來的名稱，俗稱A、B，A是“逗”，B是“捧”。
因為這兩個演員演的角色不壹樣，所以他們的任務，也就是臺詞，參差不齊。壹個是主要講述者，通常稱為“逗”，另壹個是對話的助手。這個對話的助手叫“bang”。
表達方式:
在“壹頭沈”的形式中，表達事物的方法基本是敘事。《壹個頭沈》中，兩位演員的對話多以“聊天”的形式進行。
“措措”是主要講述者，把自己經歷過的或者熟悉的事情講給“措措”，其實是兩個人壹起表演給觀眾聽。
這個敘述者在講故事的時候，就像壹個表演單口相聲的演員壹樣，敘述和模仿表演，進出交替。人們稱之為“話說中的樣子”。《壹個頭沈》中的“逗”的表演是從單口相聲的表演發展而來的，也具有同樣的特點。
“壹頭沈”和“單口相聲”的區別在於，單口相聲是通過敘述者把故事講給觀眾聽，而“壹頭沈”是把故事或問題講給觀眾聽。其實也是為了觀眾。所以演員“邦邦”就成了幫演員“滑稽邦”講故事的評論家。
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