它是由外向內進行的，它的創新是由外向內進行的。先說外面再說裏面。
在《哪咤》裏，我看到了壹個惡靈，重點是人物。片子裏的哪咤，估計妳認不出來了。
畫著煙熏妝，臉上帶著邪惡的笑容，手插在褲兜裏，到處惡作劇。我還是喃喃地說:“我是個小怪物，無憂無慮，自在自在。”殺人不眨眼，吃人不加鹽。“像個淘氣的男孩。
很難接受哪咤的師父太乙不再是壹個聖人般的智者，而是壹個整天騎著豬亂搞川普的油膩中年人。哪咤的父親李靖也壹改封建家長的冰冷形象，成為壹個慈愛的父親。反派沈雖然依舊殘忍，但他是個口吃的人，總是在關鍵時刻開玩笑，這在壹定程度上消解了他的戾氣。而在《滄海桑田》中，描寫淫蕩的龍王三王子敖丙也化身為壹身白衣的颯爽少年。
這些對形象的改編可謂大膽。以至於有些人很難接受，原本稚氣未脫的哪咤，突然變成了壹個陰暗的身影。
但不得不說，我認可這種改編。它甚至讓我興奮。首先是它敢為人先。其次，這個改編不是廢話，而是有針對性的。哪咤的形象可以千變萬化，但核心是什麽？是叛逆。而什麽是叛逆的孩子，不是壞孩子？
這叫創新，來源於壹個傳統的形象，抓住特點，根據劇的需要，聚焦，放大，強化，從而孕育出新的生命。
“內”是指“故事的核心”。在“外面”之後，我們說“裏面”。“內”是指“故事的核心”。哪咤最大的創新就體現在這壹點上。我們都很熟悉哪咤的故事，這個故事在無數的文藝作品中都有呈現。
其中最經典的壹個，來自於1979的國產動畫《是什麽讓大海喧鬧》。毫不誇張地說，這部動畫幾乎奠定了現代人對“哪咤”的想象基礎。
在《喧嘩的海洋》中，哪咤面臨著外部力量對內在原則的挑戰。這種內外二元對立極其明顯。
那麽哪咤有什麽不同呢？坦白說，這部動畫沒有絕對的外在反派。即使是表面上的惡棍沈，對哪咤也不是最大的威脅。那麽這部動畫的反派是什麽呢？是壹種更抽象的存在，叫做命運。
人們心中的偏見是壹座大山。後來在網上看到有人，就開始喊:把哪咤還給我，把經典還給我，把這個那個還給我...我真的很無語。我想起這部動畫裏的壹句臺詞:“人們心中的偏見是壹座山，妳再怎麽努力也搬不動。”
看來這個說法還是對的。反正我推薦這部動畫，讓我看到了創新的發生和結果。從今以後，我心裏有兩個哪咤。
壹個是站在高臺上，迎著風雨，拔劍自盡的哪咤。另壹個是沖向雷霆的哪咤，喊著“我的人生不由我做主”。
這兩個哪咤，誰沒先來，互不優先。都是我心中的經典。