獨立制片人
他對自己、對世界、對周圍、對生活都有自己獨特的理解，並在此基礎上形成創作理念，最終能以音樂的形式準確表達出來。
在音樂領域，獨立是壹種態度，是壹個音樂人對音樂創作的態度，推而廣之，也是壹個聽眾對音樂選擇的態度。我們或多或少都在慢慢形成自己的音樂取向，在聽音樂的時候形成不受外界幹擾的獨立態度，所以需要時不時的檢查壹下自己的態度，保持清醒的頭腦。
Indie的名字取自“獨立”壹詞，用來指代在音樂上堅持DIY(自己做)精神的樂隊，以及小品牌低預算發行的唱片。雖然較大的獨立品牌也會與主流品牌有銷售協議，但這些獨立品牌在選擇音樂的決策上仍然擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流受眾所知的聲學、樂感或其他情感音樂主題。但是，從另壹方面來說，他們推出的音樂未必能帶來與他們的音樂品味成正比的收益(即使是獨立品牌其實也是想在商業上堅持下去，而不是為了音樂而完全放棄商業。
流行音樂
所謂流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，為廣大群眾所喜愛，廣為傳唱或欣賞，流行壹時甚至流傳後世的器樂和歌曲。這些音樂和歌曲植根於公共生活的肥沃土壤。因此，它也被稱為“流行音樂”。流行音樂起源於美國爵士樂。20世紀初，美國出現了壹種由多民族文化組成的爵士樂。這種新音樂，以其獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，引起了全美的轟動，並很快傳遍了西歐。今天，流行音樂包含了廣泛的內容。在器樂方面，包括各種輕音樂、爵士樂、搖擺舞、迪斯科舞、探戈、華爾茲、不同風格的舞曲和各種小歌劇的音樂。流行音樂中的器樂作品具有節奏明快、輕松活潑或抒情優美、演奏方法多樣、音響多變、色彩豐富、織體層次簡潔、樂隊規模小等特點，現代作品中多采用電聲樂器。聲樂作品的特點是:生活氣息濃郁、抒情、幽默、音域寬廣、技法通俗、曲調流暢、易於演唱；歌詞往往是用生活的語言寫出來的，簡單易懂，容易被聽眾接受和傳唱。歌手多是自己的流行歌星，發聲方法也不壹樣。他們不受聲樂學派的束縛。唱歌時，他們的感情比唱功更重要，而且動感自由，自然親切，容易引起觀眾的共鳴。小樂隊的強勁伴奏與演唱融為壹體。因為流行音樂具有以上特點，可以和大眾聯系起來，無論文化水平高低，都容易接受。流行音樂也是流行音樂。作為壹種以娛樂為主的流行文化現象，流行歌曲的發展與社會發展語境密切相關，已經成為日常生活的壹部分。尤其是90年代以後，隨著國家政策的開放，流行歌曲的內容形式更加多樣化，更加深入人心。90年代的流行音樂變化很大，與我們的成長背景很接近。然而，流行歌曲不僅僅是藝術，更是娛樂和精神寄托。它們也是反映人們生活的現實記錄，甚至是流行思想和意識形態的指標。我們現在聽的歌，比如周傑倫、蔡依林、阿美等歌手，都屬於流行音樂。流行音樂與其他大眾傳媒的區別在於，流行音樂有三個特點:1。流行音樂是壹種重復的形式:流行音樂的主題內涵是不斷重復的，它具有穿透聽者意識的能力。2.流行音樂在很大程度上是壹種非敘事性的形式:它強調對接受者身體、生理和感官能力的刺激。3.流行音樂是壹種經驗主義的形式:音樂屬於藝術而非科學領域，是壹種經驗的體驗。
英倫音樂
英國有許多音樂家活躍在各種音樂中。事實上，正是主流音樂，如流行音樂和搖滾樂，使英國之聲聞名於世。從披頭士和滾石樂隊開始，只要音樂產業存在，流行音樂和搖滾樂就有“老死不相往來”的支持者。當今音樂產業的特點是各種風格的融合，這往往很難準確定義樂隊。雖然現在有許多令人眼花繚亂的分類方法，但事實上，大多數流行音樂和來自英國的壹些其他種類的音樂可以分為:[流行音樂/音樂排行榜]，[搖滾音樂/獨立音樂]和[舞曲]
朋克音樂
朋克是興起於1970年代的反搖滾音樂力量，朋克在中國大陸翻譯為“朋克”；在臺灣省被翻譯成“朋克”，在香港被稱為“崩”。在西方，朋克在字典裏被解釋為(俚語)流氓、廢物、妓女、猥褻兒童者、劣等等。(雖然現在它的含義有了壹定程度的變化)。從Leg McNeil在1975第壹次創辦朋克雜誌到現在已經過去了25年，然後性手槍讓這種音樂成為了壹種潮流。要了解朋克對世界和室內空間的影響，首先要了解朋克的意義和發展。
民歌
流行的、充滿民族色彩的民歌，稱為民歌或民謠。民歌歷史悠久，所以其作者大多不為人知。民歌內容豐富，有宗教、愛情、戰爭、勞動、飲酒、舞蹈、節日等等。民歌不僅表達壹個民族的感情和習慣，而且有自己獨特的音階和情感風格。比如法國民歌的繁榮，意大利民歌的熱情，英國民歌的質樸，日本民歌的悲憤，西班牙民歌的狂野不羈，中國民歌的含淚，都表現出強烈的民族氣質和色彩。
重金屬音樂
重金屬也是搖滾樂的壹種類型。“重金屬”壹定要有咆哮或高亢的嗓音，電吉他的大量失真音色，再用密集快速的鼓點和深沈有力的低音填滿整個聽覺背景空間，從而形成爆發力高、速度快、重量大、破壞性強的改良搖滾音樂。通常指傳統的主流重金屬或不能歸入其他重金屬流派的重金屬音樂。
搖滾音樂
後搖滾無疑是90年代深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中的主導音樂類型。後搖滾音樂有很多實驗派——克勞夫特搖滾、環境音樂、進步搖滾、太空搖滾、數學搖滾、磁帶音樂、極簡經典、英國IDM、爵士(既前衛又酷)、配音雷鬼，總之:大部分音樂是以搖滾音樂為基礎，但本質上不是搖滾音樂。
後搖滾音樂給聽眾的音樂感覺與傳統搖滾音樂鼓舞人心的情感完全相反。它的音樂充滿了催眠和低沈單調的聲音(尤其是在壹些以吉他為主的樂隊中)，甚至相對明快的音樂也讓人感到平靜和清醒。之所以會這樣，是因為後搖滾本來就是對搖滾的壹種回應，尤其是在主流音樂圈同化另類音樂的時候。很多後搖滾樂隊都是在同樣的意識下成立的，那就是搖滾已經失去了真正的叛逆意識，難以從舊模式和空洞姿態中自拔。所以後搖滾拒絕壹切與傳統搖滾音樂相關的東西。
後搖滾音樂更註重純粹的聲音和音色，而不是旋律和歌曲結構，其作品大多傾向於器樂化，即使作品中有人聲，也只是整體音樂效果的附屬品。
爵士樂
爵士樂，壹種起源於非洲的音樂形式。在不到壹個世紀的時間裏，這種被稱為爵士樂的具有明顯美國特色的音樂，已經從默默無聞的民間音樂發展成為美國產生的最重要的藝術門類。如今，它幾乎在世界的每壹個角落都能聽到和播放。爵士樂以各種形式呈現出繁榮的景象，從根布魯斯和拉格泰姆，通過新奧爾良爵士樂到迪克西蘭爵士樂，搖擺樂，主流爵士樂，比波普，現代爵士樂到自由爵士樂和電子爵士樂。令人驚奇的不是爵士樂以如此多的形式出現，而是它的每壹種形式都非常重要，並且壹直保持著自己的特色和獨特魅力。想要欣賞各種爵士，體驗各種樂趣，就得有開放的態度，包容，傾聽。
輕音樂
輕音樂是指風格輕松活潑，能給人以愉悅抒情的感覺，優美易懂的那種音樂。所謂“輕”，是指與莊重嚴肅的音樂相比較。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響樂輕；輕歌、抒情歌、幽默歌比合唱、清唱劇輕；歌劇比戲劇輕。形象地說，它是音樂中的輕型武器，與文學中的小品、笑話、抒情詩大致相同。輕音樂在目前人們的音樂生活中起著重要的作用。優美健康的輕音樂不僅可以用來娛樂，還可以陶冶情操，提高聽眾的音樂水平。
輕音樂作品旋律優美，節奏清晰流暢，音色豐富多彩，深受人們喜愛。綜上所述，輕音樂的特點是結構短小，旋律悅耳，形式不拘壹格。樂隊組織嚴謹，配器新穎，節奏鮮明。可以更細膩地表現人的思想感情。
在民間，輕音樂很受歡迎，具有廣泛的社會意義和精神功能。輕音樂的種類很多，有普通的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲、諷刺歌曲，也有壹些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，還有壹些管弦樂小品、電影歌曲、舞曲、優美的鋼琴曲。
鄉村音樂
這個名字出現在20世紀20年代的美國，起源很廣。當時歌曲的內容，除了表達工作生活，厭惡孤獨漂泊的生活，向往溫馨祥和的家，唱出甜蜜的愛情和失戀的痛苦。
1925年，美國田納西州納什維爾成立了壹個廣播電臺。他們開辦了壹個名為“古老的歌劇——村民的聲音”的專欄節目。邀請了壹位名叫傑米·湯普森(Jamie Thompson)的81歲民謠歌手演唱，節目受到了觀眾的熱烈歡迎。從此，人們把這種音樂統稱為“鄉村音樂”。鄉村音樂已經成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之壹。在美國，“藍領”指的是下層階級，所以這種音樂也叫“藍領音樂”。
搖滾/搖滾
搖滾樂分類:重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、後車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、britpop、凱爾特搖滾、華麗搖滾、朋克復興、山地搖滾。
由於字數太多，其分類音樂介紹請參考/view/7842.htm。
日本和韓國音樂
日本流行:估計只要是妳想要的日本流行音樂，日本傳統音樂，現代音樂都不會介紹。
J-Pop是日本流行音樂的縮寫，指受西方影響的日本流行音樂。J-Wave(壹家調頻廣播電臺)創造了J-Pop這個名字，並用它來代表“新音樂”。然後在日本被廣泛用來代表不同類型的音樂，包括流行音樂、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂樂。
壹般的日本店鋪把音樂分為四類:J-Pop、唱吧(壹種傳統民謠)、古典音樂、英語/國際音樂。有些音樂把唱歌和J-Pop結合在壹起，代表歌手有安和中島。
【韓國音樂】這和日本流行是壹樣的。
在韓國流行音樂和嚴肅音樂之間沒有爭議。在美國和日本影響下發展起來的流行音樂，以及具有濃郁鄉土氣息的民歌，統稱為流行音樂。大多數韓國流行音樂都很活潑朗朗上口，深受人民喜愛。目前韓國流行音樂的關註點主要是十歲左右的中學生。不僅歌手都很年輕，而且大部分都是高中生，聽眾也以中學沒畢業的少男少女為主。大部分韓國流行歌手走的是以說唱為主的嘻哈路線。Hip-Hop因其自由奔放的特點被年輕粉絲接受，日益成為韓國音樂的主流。韓國歌手大多選擇歌舞的形式，但同時也追求自己獨特的風格。
古典樂
古典音樂，從中文翻譯成“古典音樂”。有人認為“古典”給人壹種古色古香、古板沈悶的味道，所以改名為“古典音樂”。根據牛津英語詞典對古典主義的定義:以傳統和嚴肅的風格，有人稱之為“嚴肅音樂”。於是，“古典樂”被戴上了“正經”的帽子，讓人更加不敢靠近。但是定義這個的人壹定沒有好好查字典，因為“認真”的第二個意思是這樣定義的:(指書籍、音樂等。)啟發思維，不僅僅是為了消遣。所以我們知道，原創的古典音樂不同於流行音樂，在於它內涵深刻，發人深省，高貴脫俗。讓我們來看看朗文詞典對古典音樂的解釋:人們認為嚴肅且流行已久的音樂。可見“古典樂”是壹種經受住了時間考驗，被傳誦了很久，被所有人喜愛的音樂。在這種情況下，翻譯成“經典音樂”確實更合適。只是大家都習慣了，改起來總是很別扭。姑且稱之為“古典音樂”。我只怪當時的第壹個譯者。沒想到“古典”會帶來這麽多誤解。還好沒有打算翻譯成“正經音樂”，不然真的會讓人笑。
電子音樂
廣義來說，只要是利用電子設備創作的音樂，都可以屬於它。任何由電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等“樂器”產生的電子聲音，都可以合理地稱為電子音樂。廣義電音的範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂甚至壹些流行歌曲、搖滾音樂中都可以找到，但壹般人不太容易找到。從非常狹義的角度來說，電子音樂指的是Techno、Trance等各種音樂。但實際上，只要使用電子設備創作的音樂包含了屋、鼓、貝斯等音樂類型，甚至只使用電子功放的爵士樂、民謠，也可以是電子的。
原創音樂
歌手或音樂人自己創作、演唱和演奏的作品稱為原創音樂，包括歌曲和各種風格的音樂。因為音樂作品本來就屬於二度創作，作曲家創作的作品必須通過歌手或表演者呈現給觀眾。其中，他們根據作曲家的創作意圖和自己對作品的理解，完成了二度創作。展現在觀眾面前的作品，已經包含了作曲家、歌手、演奏家二次創作的內容。歌手或音樂人自己創作、演唱、表演的作品，都是壹個人的創作意圖。
古典樂
1廣義的古典音樂是指西方古典音樂。中世紀以來在歐洲主流文化背景下創作的音樂，區別於流行音樂和民間音樂主要在於其復雜多樣的創作手法和厚重的內涵。
狹義的古典音樂是指古典音樂，是1750-1820時期歐洲的主流音樂，也稱維也納古典音樂派。這個流派最著名的三位作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。
產業的
工業音樂往往充滿了對人性和社會的不滿，但並不強調他們所使用的表達方式。工業藝術家不會像憤怒的小混混壹樣漫無目的的大喊大叫，也不喜歡情緒低落的後小混混。他們用手中的工業噪音來對抗產生這種噪音的社會現象。後來者往往忘記了先行者要抵抗的是什麽，卻始終堅持這種“重冷套路”來實現自己的野心。
重打擊樂，即機械節奏和“工業味”打擊樂，是工業音樂最基本的元素。壹首歌可以是快節奏的，可以是平靜的，可以是陰郁的，但以鼓點為代表的沈重的打擊樂永遠比旋律更壓抑。這就是為什麽工業音樂不像流行歌曲或節奏布魯斯。
凱爾特音樂
凱爾特音樂是來自凱爾特人的音樂。凱爾特人最初生活在公元前1000年左右歐洲中部和西部的壹些部落群體中，經過漫長的遷徙來到英格蘭。今天，他們的後裔分散在愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部和西部山區。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人和康沃爾人。他們中的大多數人說雙語——英語和他們的母語(蓋爾語或凱爾特語)。除了學習文字或者文物，最直接的方法就是聽他們的音樂。典型的凱爾特風味，古老而成熟，妳可以聽到小提琴、風笛、小豎琴或帶兩個風箱的手風琴。在英倫三島，在美洲大陸，只要土地上有凱爾特移民的後裔，就能找到這樣的音樂。
交響樂
交響音樂並不是壹個特定的體裁名稱，而是壹個器樂體裁的總稱。這壹流派的共同特征是:
1，大型樂團演奏；
2.音樂具有深刻的內涵，具有戲劇性、史詩性、悲劇性和英雄性，或者音樂風格具有莊重性、敘事性、描述性、抒情性和習俗性。
3.它結構嚴謹，表達手段豐富。
按照慣例，交響音樂主要指交響樂、協奏曲、樂隊組曲、序曲、交響詩五種體裁。但其範疇往往擴展到壹些有自己特色的管弦樂，如幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲、交響樂團演奏的舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂。
新古典音樂
第壹次世界大戰後，西方音樂
壹方面，有許多實驗學派和思潮(如意大利的“未來主義”、捷克作曲家a·巴哈的微分音樂等。)，另壹方面，壹些重要的作曲家都經歷了壹個相對穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20世紀20年代早期到50年代，新古典主義是最有影響力的音樂流派。新古典主義既否定浪漫主義音樂的標題和主觀性，也否定後期浪漫主義和表現主義的誇張幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不需要反映混亂的社會和政治，應該采取“中立”或“藝術第壹”的立場；創作要回到“古典主義”和“離巴赫更遠的時代”，那裏有純粹的音樂之美，不摻雜詩情畫意。作曲家應該擺脫主觀性，用冷靜客觀的現代方法再現古典的平衡形式。
新金屬音樂
事實上，新金屬是壹個非常籠統的術語。根據我個人的理解，新金屬可以分為廣義和狹義。廣義的新金屬幾乎囊括了90年代出現的所有新的重金屬音樂形式，包括Metalcore、Rap-Metal、Industrial-Metal等等。狹義的新金屬僅指說唱金屬。因為這種廣義和狹義的模糊，很多與說唱無關的樂隊被壹些不了解新金屬的朋友誤認為是說唱金屬。權威媒體解讀的Nu-Metal，原意為狂怒金屬。與傳統重金屬相比，樂團成員灌輸的音樂中有更多憤怒和狂暴的元素，成員表達這種想法的媒介也不壹樣，借助了core、Rap、Industrial等。導致這類音樂在音樂元素和風格上過於豐富，所以直到現在，新金屬也沒有成為壹種獨立的音樂風格。至於大部分朋友認為新金屬被定義為說唱金屬的觀點，那是壹種誤解。這可能是因為許多相對著名的新金屬樂隊已經將他們的音樂滲透到了說唱中。
新時代音樂
音樂的自然節奏和音符的力度之間有節奏，整體感覺自然自由，有風壹樣的流線型姿態；它的旋律有即興創作的味道，在音樂結構上給了大家很大的想象空間；使用的和聲大多比較和諧，給人壹種平和的感覺；它的音色通透、神秘，充滿朦朧的氣息。
新時代音樂包括現代輕松音樂到冥想靈魂探索音樂。它使用電子樂器，包括西方和非西方樂器，並偶爾演唱，創造出舒緩的旋律，以適應現代生活的快節奏。
後朋克音樂
後朋克:自1977朋克革命以來，受朋克獨立精神和直白表達方式的啟發，出現了許多樂隊。他們沒有重復性手槍的風格，而是延續了roxy music、david bowie、t.rex除朋克搖滾之外的道路，進入了更具實驗性的領域，形成了後朋克風格。壹些樂隊聯合起來是因為他們的反文化精神和對既定搖滾習俗的抵制。許多這樣的組織——如joy division、the cure——使用合成器和吉他來創造壹種黑暗和陰郁的音樂表達。其他樂隊嘗試做輕音樂，但旋律和歌詞並不和諧，顛覆了傳統搖滾/朋克的歌曲結構。到了80年代，後朋克終於演變成壹種選擇性的搖滾/朋克音樂。
舞曲
根據舞蹈節奏創作的器樂或原聲音樂。因為時代不同，民族特點不同，功能不同，用途不同，所以種類很多。壹般來說，舞曲有獨特的節奏。很多舞曲(尤其是民間舞曲)也需要壹些特殊的樂器或唱法來演奏和演唱。在舞曲中，壹種典型的節奏模式貫穿始終。這種典型的節奏模式是區分各種舞曲的最重要標誌。