壹，話劇小品的現代發展
中國戲劇的歷史可以追溯到反映原始社會農牧業生產的歌舞。經歷了春秋戰國的“儺祐”，漢代的“百戲”，南北朝的“頭頭”、“參軍”，唐代的“參軍”，宋代的劇本，元代的雜劇。元雜劇的出現標誌著中國傳統戲曲輝煌的開始。是把歌、客歌、舞蹈、表演有機結合起來的壹種表現形式，對當今戲劇的內涵作了壹些規定。在此基礎上，人們嘗試了戲劇、歌劇、舞劇，將西方戲劇與東方戲劇相結合，從而產生了對戲劇的現代理解:即戲劇是以表演為中心，融合了文學、藝術、音樂、舞蹈等藝術因素的綜合藝術。戲劇小品是從訓練演員的“元素訓練”環節發展而來的。蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基在演員修養中提到的“戲劇小品”，也是壹種培養演員心理素質和想象力的訓練手段。後來其戲劇性因素加強，社會意蘊擴大，形式技巧不斷豐富，成為今天的“戲劇小品”。
從1984年春晚《吃面條》開始，中國話劇小品迎來了繁榮期。於是，《吃雞》、《賣羊肉串》、《考察演員》、《超級遊擊》、《相親》、《蓮花樹下》等許多優秀的小品走進了人們的生活。如今的話劇小品如擦鞋，所以裝，過河，紅高粱模型隊，昨天今天明天，綁架，賣車，功夫等。都成了時代的標簽，讓人唏噓。比如這些小品裏的語言:“閑胳膊不舒服”“逼我動粗”；“其實都是搶白菜！”；“吃喝都沒了，妳還臭著呢”；“那些臭層在幹什麽？來的時候火車票是誰報的？”；“頭大脖子粗，不是有錢人。”；“這是反忽悠熱線”等等。可見，戲劇小品的發展與社會生活內容密切相關。戲劇小品的感染力、通俗性和靈活性就體現在這些語言的通俗化和形象化上。
話劇小品的現代趣味使話劇小品截取生活的壹個片段、壹個瞬間、壹個場景、壹個笑話甚至壹個動作，以小見大，體現深刻的內容。如上所述，任何素描都是這樣的。《吃面條》揭示了違規多吃多占的人只能自食其果。生活常識是生活的真理；《超級遊擊隊員》再現了重男輕女的傳統思想的可悲人生，提醒人們不關註自己的生活質量是多麽愚蠢；《相親》、《荷花樹下》反映了老年人渴望夕陽愛情的社會問題，歌頌了社會新風尚；《擦鞋》《如此包裝》抓住新的社會時尚，以幽默諷刺的方式警示人們什麽是真善美，什麽是假惡醜；《過河》、《紅高粱》模特隊，昨天今天明天再現當代新農民新的愛情觀、審美觀和關心國事觀。《綁架》《賣車》《功夫》等壹系列小品，用魔幻的語言揭示了改革開放以來精神領域人性的失落。總之，這些小品短小精悍，內涵深刻，催人奮進，妙趣橫生。
戲劇小品的通俗性和靈活性使其表演的空間形式更加貼近生活。它對表演條件的要求壹絲不茍，田野、街道社區、軍營都是它的舞臺。這種靈活的表演形式與生動深刻的內容相結合，讓人不僅玩得開心，而且玩得開心。它的集中性、時效性和社會性使話劇小品成為壹種大眾快餐文化，成為中國人春節的重要組成部分，從而使其具備了壹些“大文化”的特質。正如著名歷史學家錢穆所說:“文化是指人類生活在許多方面的壹種綜合”[1] (P29)戲劇小品就是這種“綜合”的壹部分，在當代戲劇文學中是不可忽視的。
二、話劇小品的現代形式和創作傾向
隨著戲劇的發展，其形式也有所不同。從內容、性質和審美範疇來看，可以有悲劇、喜劇、戲劇、鬧劇等；從容量的大小和結構的復雜程度，可以有整部劇和獨幕劇；從題材反映的時間劃分上，可以有歷史劇和現代劇；從藝術表現形式上，可以有話劇、歌劇、芭蕾舞、歌劇小品等。
我國的戲劇小品從表現手段上分為話劇小品、話劇小品、戲曲小品等。戲曲小品是中國傳統戲曲中以歌、舞、戲三位壹體為特征的戲曲小品。例如，袁寫的《蘇》(諷刺與幽默，2002年8月20日)。戲劇小品是壹種以對話為主，動作為輔的戲劇小品。這是目前最流行的戲劇小品風格。如趙本山等人的小品《拜年》《綁架》。戲曲小品以唱腔為主，配以對話和旁白。如潘長江表演的《過河》；從戲劇小品的藝術效果來看，我國主要有喜劇小品、悲劇小品和悲喜劇小品。《超級遊擊隊》等漫畫小品。悲劇和喜劇小品如《荷花樹下》。悲劇小品目前還不成熟，沒有典型的代表作品；從戲劇小品與其他藝術形式的結合來看，我國的戲劇小品主要有啞劇小品、相聲小品、電視小品、兒童小品、木偶小品等。《吃雞》等啞劇小品。馮鞏、妞妞表演的《點子公司》等相聲小品。陳佩斯拍攝並表演的電視小品，如《音樂學徒》。兒童速寫，如曾濤的《奇妙的決定》。木偶劇，比如黃希鈞寫的《猴子的訓練》，還有《神劇小品》等。戲劇小品的創作在這些不同的實踐形式中走向成熟，其創作傾向可以概括為:
壹、聚焦生活熱點，以小見大。
法國作家雨果曾說:“戲劇應該是壹面匯聚影像的鏡子...把暗淡的光變成光明，把光明變成光明。”[2] (P372)這是寫戲劇小品成功的關鍵。目前趙本山的小品《賣拐子》、《賣車》、《功夫》，抓住了人們在生活中經常不自覺被騙的瑣事，卻反映出很多問題:比如，人們的自我保護意識；人的自身素質；人類的生存方式；人性中懶惰、自私、輕信的弱點；人的交往原則等問題。更深層的內容涉及政治、經濟、文化、道德、宗教、哲學等問題，等等。
第二，巧妙的結構讓人意想不到。
戲劇小品的結構形式壹般有開放式和封閉式兩種。
開放式結構是讓戲劇情節按時間順序壹步步展開，比如趙本山和黃曉娟演的相親；封閉結構就是只寫高潮和結局，把事件最精彩的部分表現出來，也就是把“最孕的時刻”表現出來[3] (P163)。例如，黃宏和魏健表演的擦鞋表演展示了在壹天中的這個重要時刻發生的事情，意外地反映了現代人的“兩面人生”，即化妝的“我”和不化妝的“真實的自己”之間的矛盾，揭示了“永不從最初改變”的生活本質。
第三，把握個性鮮明的語言。
戲劇小品成功的關鍵是題材新穎深刻，最重要的是小品語言。因為話劇小品長度短，表演時間短，人物壹般在30分鐘左右，甚至15分鐘左右。人物少，背景簡單，這就要求話劇小品的語言口語化，個性化，極具沖擊力。
口語，有兩個意思:壹個是壹般人能聽懂的普通話。二是要講有地方特色的語言。目前戲劇小品的口語化主要是以地方特色為主。南戲小品和北戲小品的語言風格差異很大，但能引起廣泛的流行，其小品的口語化起了相當大的作用。
個性化就是戲劇小品中的人物語言要有個性，是共性中的特殊語言，是生活中無法模仿的，比如“我好想趙忠祥！”在昨天，今天和明天。以及“火車票來了誰報的？”我們的語言已經成為壹種暗示。再比如“拉個蛋，拉個蛋，它來自這裏！”“這些知識我都學會了！”等等已經成為壹種“另類”的時尚語言並廣為流傳。
如今，戲劇小品中的人物語言已經滲透到人們的精神領域，成為某種刻板印象:盲人的形象，盲人的語言；社會閑散人員的語言；上帝胡說八道騙子的語言；農民企業家的語言；官僚腐敗分子的語言；戀愛中老年人的語言；具有現代意識的老年人的語言；社會另類青年語言等。，可見於戲劇小品。
總之，話劇小品的現代發展越來越豐富。無論是內容、結構還是表演形式，都具有與現代社會同步的快速、簡潔、集中、美觀的特點。它要求創作者深入生活，抓住亮點；挖掘素材，升華主題；掌握新的表現方法，藝術地再現生活中的那個“點”，用卡夫卡的話來說就是:“在戲劇中，當不切實際的東西被實時實現時，他對觀眾的影響最強。這時候舞臺就成了靈魂的潛望鏡，從裏面照亮現實。”[4] (P228)那麽，戲劇小品能讓人真正“品味”到書中的無限意蘊，是無愧於大眾文化的形象。