鳥山明大師的漫畫傑作《無敵機器娃娃》當時就夢想有壹個阿拉蕾陪著他。故事誇張可愛，男女皆宜。看似容易，裏面的反派(有沒有反派)往往都有悲劇和搞笑的結局。
9.足球少年-勵誌
高橋的足球少年是20世紀90年代初最受歡迎的體育漫畫。他的作用不僅體現在漫畫中，更重要的是，它促使許多日本青少年開始熱愛這項運動。Tsubasa Oozora，Jitaro，若林源三，這些數字代表了許多熱愛足球的年輕足球運動員在足球場上奔跑。雖然裏面的劇情過於常規，無限誇大了Tsubasa Oozora和日本隊的實力，但在那個時候，這些瑕疵並不會掩蓋他們的輝煌。
8.欒馬1/2-1/2
高橋留美子早期最重要的漫畫，像阿拉蕾壹樣輕松搞笑，是這部漫畫的主要風格。但是亂馬的日式無厘頭搞笑風格影響了後來的很多作品。很懷念這部漫畫，但是直到現在也不知道結局是什麽。雖然現在的犬夜叉很好，但也超越不了當時的亂馬。
7.名偵探柯南-真相
青山剛昌寫的壹本關於推理的漫畫書，很受讀者歡迎。平均每本單本銷量在250萬左右，現在還在連載。相比之前的漫畫，這部漫畫是小三，但是緊張的劇情和恰當的氛圍會讓人在漫畫中有感覺。雖然有些案例與金田壹相比過於簡單幼稚，但柯南的形象魅力遠強於金田壹。讓我們記住那句話:真理只有壹個！
6.棒球英雄-甜而澀
安達充是壹個善於把握人物內心世界的作家，雖然他也是壹個體育漫畫家。但我更喜歡把它歸結為情感漫畫。作者只是以棒球為載體，讓讀者體驗了壹段真摯真實的愛情。回味是甜中帶點苦。也許這就是安達充想說的。細膩的描寫，人物的眼神，尷尬的話語，我們都能感受到那種只有在戀愛中才能體會到的情感。
5.高達系列-史詩
高達這個詞代表什麽。高達在日本代表著壹座紀念碑和壹部史詩。說實話，我不喜歡太空漫畫。但是高達也不能忽視它的巨大影響力。目前日本周邊產品開發最成功的漫畫當屬高達系列。壹套正版的高達模型成為了高達迷們崇拜的對象(當然，錢是不可或缺的)，光是這壹部作品帶來的收益就不是壹般動畫片能比的。
4.聖童年
聖人代表什麽？代表童年，代表80年代第壹批看太陽的孩子的童年，那些神秘的希臘傳說，那些耀眼的聖衣。那些動作的名字很有美感。太多的情感，20年後，我們不記得車田正美還有其他的動畫片，但這壹部就夠了。壹輝阿順紫龍冰川失落之星。這些名字多年不可磨滅。
3.機器貓-夢想
阿蒙、小叮當、機器貓最後統壹成哆啦a夢，主角也有N個版本的康福、畢葉和大雄...這些足以說明機器貓在當時的影響力有多大。很多人喜歡做夢，都喜歡夢到哆啦a夢。我也想有壹只機器貓，或者壹個神奇的寶藏口袋。不二子·F·布雄給我們留下了壹個夢。壹個希望。上世紀80年代，日本處於經濟危機階段，漫畫行業也受到強烈沖擊。幸運的是，有壹只機器貓，它給了那個民族壹個夢想，而正是懷揣這些夢想的人們，成為了日本社會的主流和支柱，讓日本的經濟再次崛起。
2.灌籃高手-完美
熱血、搞笑、打鬥、情感，我想不出當時還有什麽作品能完美融合所有這些因素。是啊！只有sd，只有灌籃！對男女都是壹種殺戮。很多人不喜歡這個或者那個動漫，甚至聖人，甚至機器貓，甚至龍珠。但是所有的灌籃都會被打死，誰看了這個漫畫都會被打死。妳必須熱愛這部漫畫，盡管妳可能是因為流川楓、櫻木花道、三井壽或大猩猩。但總有妳喜歡的東西在裏面。這是井上武彥。我們也會反感井上的動畫為什麽只有短短的壹集101。為什麽這部漫畫要有如此圓滿的結局？也許和維納斯壹樣，畸形也是壹種美，這是井上的審美觀。
1.龍珠-紀念碑
如果妳沒有看過90年代初的龍珠，妳可能不是城市人，妳也沒有聽說過龍珠，所以妳可能不是地球人。
鳥山明是個大師。借用中國古典文學《西遊記》中幾個人物名字的漫畫，在日本迅速打開了市場。龍珠前期，也就是直到大魔王短笛的出現，壹直沿用鳥山明壹貫的搞笑風格(阿拉雷風格)，但是從短笛的出現到賽亞人背後的娜美復仇女神章，龍珠發生了變化。它成為了壹部傑作。不可逾越的山峰。我們無法統計當時有多少人看了龍珠，但可以統計當時有多少人沒看龍珠。這就是龍珠的魅力。七顆龍珠改變了世界和宇宙。世界上真的有龍珠嗎？這個問題壹直在我腦子裏。