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《笑星第四季》有那麽差嗎?周星馳七次獲得金像獎提名。

不能說不好,只能說不夠好,沒有給人眼前壹亮的感覺。這是很多節目的通病——第壹期之後沒有創新,導致後續評價持續下滑。其中有跑男每日進步,七霸說,吐槽大會,當然還有妳說的那個快樂喜劇人。

在現在的娛樂環境下,節目如果不創新,很快就會被淘汰。例如,跑男和喜劇演員都是中國大陸的創新節目。準確的說,《跑男》是結束了《快樂大本營》十幾年統治的新壹代最火綜藝。在《跑男》的播出階段,幾乎任何綜藝節目都要讓步,否則收視率會血淋淋的。湖南衛視王牌節目《天天向上》不信邪,結果幾季收視率急速下滑,現在調到周日晚十點。《跑男》雖然繼續占據收視率第壹寶座,但收視率處於持續下滑的狀態。原因很簡單。《跑男》的忠實粉絲應該已經發現,它太老套了。

就拿撕名牌來說,第壹、第二季幾乎每次都有。剛開始在全國很流行,幾乎所有學校和公司都在撕名牌。但是沒有人真的想看第三季。其次,總有幾個客人來來回回;遊戲也是每次都無腦。......

笑星沒落也是不爭的事實。分析喜劇演員的沒落其實比分析跑男簡單多了。因為《笑星》是壹檔定性的喜劇節目,有固定的舞臺,固定的形式。所以喜劇演員的沒落,無非就是這四個原因。

1,越來越搞笑了

為什麽越來越不好笑了?首先,喜劇演員的定位越來越模糊,不再是純粹的喜劇節目。看喜劇的主要目的是什麽?毫無疑問,快樂是為了緩解內心的壓抑和悲傷。喜劇演員第壹季的目的很明確——拯救不快樂。定位是純喜劇,就是讓妳笑。那時候的喜劇演員不管多難過都能讓妳笑,現在的喜劇演員不管多開心都能讓妳哭。莫名其妙地走了淚線,幾乎每壹個小品都以悲劇收場,然後鏡頭給觀眾壹個含淚的眼神。我不知道。我以為我在看《我是歌手》。才子吳澄澄有句話叫“笑匠和演員的出身都要改。”。

2.喜劇演員越來越平民化,越來越不專業。

首先給大家看看喜劇演員四季的主要參賽選手:

喜劇演員第壹季:沈騰、宋小寶、賈玲、吳君如、劉儀偉、喬杉等。最終,麻花FunAge和沈騰獲得喜劇之王。

《笑星第二季》:參賽選手包括、王寧、艾倫、小沈陽、、、、詹、趙正平。最終,德雲社的嶽雲鵬獲得了喜劇之王。

喜劇演員第三季:、常遠、張、、等。最後,遼寧民間藝術團聞松獲得了喜劇之王。

喜劇演員第四季:賈冰、葉澄、宋曉峰、楊過、郭亮、張雲雷、大碗三少等。最終,賈冰獲得了喜劇之王

總的來說,第壹、第二季還是有含金量的,競爭激烈,笑點密集。我不否認第四季有很多段子,但是段子的表達真的差很多。

同樣的笑話,不同人的表現完全不同。周星馳和陳壹定是不同的。而喜劇是公認最難的表演,表演喜劇的人很重要。要麽妳得是對喜劇有著非凡理解的喜劇天才,比如周星馳、吳孟達、金凱瑞、許冠文、葛優。要麽妳必須有天生的喜感或外貌或戲劇表達能力,比如Xu zhēng、、王、沈騰、小沈陽、、、趙本山、賈玲。......

不得不說,在喜劇表現力方面,第壹、二期的選手明顯強於第三、四期。這四期都不如第壹期。有人說人們對越來越多的看喜劇的渠道免疫了,但我們不得不說,按照現在的審美標準看第壹期,還是會被壹些重復的笑話逗樂。這大概就是所謂喜劇演員個人表達的功勞吧。笑星裏抄襲網絡段子的案例數不勝數,但也有人給妳看“老段子,新角度”的感覺。有些人讓妳覺得“哦,妳怎麽老是抄段子?”

在候選人方面,其實更多的應該是發現真正快樂的人,而不是特意邀請小有名氣的人和自己分節目培養出來的孩子。

3.喜劇演員對喜劇的態度。

我們以前看喜劇演員,排練的時候可以看到隊裏很多爭吵。喜劇演員對喜劇非常執著。不過新壹期之前的花絮幾乎都是喜劇。人們抱怨時間太短,上臺太匆忙來不及排練,祈禱不要出錯。、、、、、壹般來說,這樣的開頭決定了節目的好壞。來不及排練的原因往往是“有其他工作”。而這另壹部作品大家都很熟悉——因為火,妳可以演戲,可以拍廣告,可以接演出。

4.節目組的創新性差。

《漫畫人》雖然不如《跑男》,但是可以做出很多創意。賈玲團隊帶領的“快樂俱樂部”這樣的即興創作模式,在目前來看無疑是創新的。壹個喜劇演員的劇,比如《綜藝咖秀》,也完全符合當下的娛樂潮流。老化的團隊需要更換,壹個節目的生命周期最多只有兩季。如果沒有修改和創新,程序最終無疑會倒下。

所以壹句話評論:喜劇演員第四季真的很爛!

哈哈哈哈,其實還有很多要說的,只是想不起來了,有機會再補充。

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然後再談妳說的周星馳提名的事。

作為壹個15歲的周星馳粉絲,我盡量客觀壹點。

其實雖然周星馳前期多次提名奧斯卡金像獎,但其實奧斯卡金像獎只是為了蹭他的熱情,根本沒有頒獎的真實意圖,所以有好幾次星爺都沒有親自去現場。(少林足球的時候除外)

包括奧斯卡金像獎在內的各大獎項,其實都傾向於忽略喜劇,因為常規思維認為喜劇不符合人類的“真實情感表達”。好的演技就是讓人感覺真實,有代入感,細微之處處理得好。然而,對戲劇的傳統理解是誇張的,粗心的,不符合邏輯的.....所以壹般很少把最佳男演員頒給喜劇演員。周星馳和梁家輝是奧斯卡金像獎的特例。他們都因喜劇獲獎。但很多人認為,這其實是在肯定喜劇對電影行業的貢獻,而不是真正在贊揚喜劇演員的個人表現。

其實喜劇片、動作片、奇幻片、恐怖片本身在獎項上並沒有優勢,因為“不貼近現實生活”。我們可能會被自己喜歡的演員得罪,但是站在圈外跳出和偶像的曖昧關系,有說服力嗎?就說貞子拿了《午夜兇鈴》的最佳女主角,Xu zhēng拿了《對不起》的最佳男主角。。。。。這種感覺無疑是讓大眾不滿,不夠真實,不貼近生活,表現的不夠含蓄。如果妳獲獎了,妳只會被嘲笑。去參加國際電影節,不過是個熱門炮灰。

周星馳獲獎少的主要原因不是演技不好,而是題材本身不在那個方向。商業電影的最佳影片和男女主獲獎幾率太小。豆瓣評分前200的電影,好像很少有進入票房前200的。某種程度上,票房和獎項是對立的。

喜劇演員不代表他沒有演技,就像梁朝偉演過很多喜劇,但是他從來沒有拿過喜劇類的獎項。同樣,動作片裏的李連傑、李小龍、甄子丹、吳京和成龍也不適合當最佳男演員。

簡單來說,如果讓妳當電影評委,推薦壹部電影參加戛納電影節,妳會選擇哪部電影?