優秀的藝術經紀人成功的原因，首先是他們對藝術的無限熱愛，他們深入藝術家的工作室。當時很多藝人都在偏遠城市，買不到座位就要擠綠皮火車。為了把他們的作品帶回來，他們通常不得不把畫布從畫框上取下並卷起來，然後才能托運或作為行李攜帶。其次，他們敢於買斷自己的作品，他們同時期的“藝術指導”今天幾乎沒有留下壹個身影，這也是我壹再強調“不買，無利可圖”的原因。由於運輸和長途交易的不便，這些經紀人不得不買斷他們的作品。同時，現金買斷可以以超低的價格獲得作品，可以獲得畫家最好的作品。當壹個人準備用現金購買作品時，就意味著他要仔細評估畫家的作品，並承擔不賣的風險。所謂壓力就是動力。買斷代表了對某壹種藝術的判斷，是壹種肯定。不敢發自內心去評判和肯定藝術品的人，肯定不會是好的藝術品經紀人。所以那些靠作品寄售的畫廊，現在很難有發展的機會。所謂“人不自信怎麽會相信？”甚至在20世紀90年代初，這些成功的藝術經紀人通過買斷藝術家的作品獲得了藝術家的信任，從而壟斷了藝術家的資源。例如，1989年後的代表作品基本上被港商文和張松仁壟斷。最後是開拓市場的能力。無論如何，對於壹個成功的藝術品經紀人來說，最重要的是把藝術品賣給需要的人。於是如何找到那些需要藝術的人就成了壹門技能，就像獵人壹樣，必須先找到獵物，好的槍法才能派上用場，否則就算是神槍手也沒用。
回到主線，首先對自己做壹個評價，看看自己的條件是否適合成為藝術品經紀人:掌握壹門外語，喜歡見陌生人，有信任感，有毅力，誠實等。，這些都是壹個藝術品經紀人最起碼的要求。
對藝術的理解不是人類與生俱來的能力，需要通過後天的學習來掌握。這些學習包括:閱讀國際藝術史、參觀博物館看經典大師作品、去美術館看成熟藝術家的展覽、去著名畫廊看當下藝術家的展覽、參加藝術家私人展覽、聽講座、看拍賣預展等等。現在我們有了微博，我們需要更多地看到微博的即時信息。
在當代藝術的範疇裏，沒有絕對的標準來評價壹個藝術家的成就，但是我們用什麽來確定壹個藝術家有沒有成功的機會呢？現在社會上壹種不健康的觀點就是炒作。相信只要花錢宣傳，就能把壹個人炒作成高手。這種病態的觀點會讓很多投資者跌入無底深淵，永無出頭之日。舉個例子，上海有個畫家，常年在地鐵裏，在路邊的戶外廣告牌上宣傳自己的作品，花錢在上海美術館(微博)辦展覽。他自稱東方畢加索，在上海的壹些房地產開發商那裏出售他的裝飾畫。雖然現在社會浮躁膚淺，但藝術行業沒幾個刷手是很難混的，所以未來很遠。再舉壹個上海的案例。壹位用油畫畫出戲劇臉的畫家，常年在五星級酒店展出。他還用刺繡制作作品，並在壹些經濟論壇上作為禮品出售。他還組織了壹場拍賣會，把價格炒到了五六百萬件...但這壹切都成了飯後大家的笑話。這只能說明炒作本身沒有對錯。關鍵是妳炒蔬菜，不然炒垃圾沒人買，炒半天就買單了。
關註西方美術史或者國際美術史的朋友會發現壹個鮮明的特點，就是邏輯與語境譜系的明確關系。西方藝術史是壹場藝術運動接著另壹場運動，每個歷史階段都有重大事件或關鍵人物。比如現代藝術史的發展是印象派，接著是後印象派、野獸派、立體派、抽象藝術、超現實主義，然後是美國的藍色畫派、抽象表現主義，此起彼伏，所以西方藝術史就是藝術運動史。只有掌握了發展邏輯，才能找到進入西方藝術大門的鑰匙。
中國藝術的發展邏輯與西方藝術完全不同，甚至可以說中國藝術的發展沒有可以演繹的邏輯。我們用編年史的方法研究中國美術史，它與政治(宮廷)聯系緊密。中國的藝術是依附於政治意識形態的，不僅在建國以後，在封建社會也是如此，只是在古代，更多的表現在審美和趣味上，因為中國傳統的繪畫題材是固定的，只是花鳥、山水、仕女等有限的分類，與現實生活沒有直接的關系。
只有掌握藝術史，當妳看到壹件作品的時候，妳才能在它的歷史背景面前分析這件作品的價值。任何作品都不可能脫離當時的時代而獨立存在，因為藝術首先是時代的產物，然後它當然保留了時代的烙印。但是回到藝術品經紀人的話題，我們要經紀的是還在創作的藝術家的作品。了解歷史並不意味著妳要用藝術史來評判任何壹個藝術家的價值。藝術史的知識可以讓妳的理性判斷更加準確。但是面對壹個作品，我們還是靠直覺。直覺很重要。妳可能會被四個方面感動:震撼、感動、智慧或者某種美。我在這裏避免使用這些技術。雖然國內很多人太執著於油畫等作品的技法，尤其是很多寫實繪畫，但其實這個問題很無聊。我甚至不打算討論這些庸俗的寫實繪畫，即使是所謂的著名藝術家，如楊飛雲、陳逸飛和劉壹，至少在我看來，他們與我討論的藝術無關。我的意思是提醒我的朋友們不要被這些膚淺和輕率的工匠作品所迷惑。
經紀人挑選藝人真的是壹個很有挑戰性的技術活。我只能說，沒有絕對的標準，但有正確的方向。另外，藝術史總是會愚弄人類的判斷力。很多活著的時候戴滿光環的藝術家，通常在百年後就消失了，有的甚至走到了歷史的反面。而曾經的窮藝人也有鹹魚翻身的情況。這些案例告訴藝術品經紀人，如何平衡現世的利益和死後的名聲，是壹個深刻的教訓。但是，人總是短視的，尤其是在當前的經濟環境下。比如所謂的學院派寫實繪畫，無論是毀譽參半的陳逸飛，還是現在如日中天的陳丹青，最終都會被藝術史掃地出門(具體原因我會在另壹篇文章中詳細論述)，但這並不影響有人通過這些畫家賺了大錢，這才是真正的利益所在。因為衡量壹個商人成功的唯壹標準就是財富，即使有附加條件，也只能是法律。只要壹切操作符合法律，就不應該受到譴責。如果壹定要譴責，首先應該譴責不完善的法律。
今天，成功的藝術家必須具備壹些必備的素質，尤其是當代藝術家。他們首先要有學習的能力。當代藝術家不是花瓶，藝術探索中自己的努力和情懷誰也代替不了。當代藝術雖然進入了現階段，但創作體系已經發生了很大的變化，比如工作室雇傭幾十個甚至上百個工人做作品等等。，但大家要註意這種現象的本質。只有作品創作者的靈魂依然迷人，這壹切才有邏輯，否則壹切都是廢話。
如何拍攝藝術家？藝人和經紀人的關系是相互成就的關系，而不是壹方試圖改變另壹方，尤其是那些壹直強勢，習慣當老板，喜歡把自己的意誌強加給別人的人。請不要指令藝術家去做作品，而要努力創造更多更好的機會，讓藝術家更好地創作作品。所以，藝人就像經紀人養的老母雞。她只有餵完老母雞才能下蛋。她只吃不下蛋怎麽辦？聰明的經紀人如何解決這個問題？回到第壹步，首先進壹步判斷這個藝人，當初的選擇是不是錯了？很多時候，在市場上賣得好不好並不是衡量藝人的唯壹標準。如果妳確定藝人的選擇沒有問題，那就繼續往前推，但是這個時候，大部分人都會犯壹個嚴重的低級錯誤，就是開始揣摩市場的意義，試圖逼迫藝人改變方向。在這裏提醒壹下，其實所謂市場喜歡的作品，其實是大芬村的產品，是世界各地花鳥市場的線條畫。它們完全是為市場生產的。所以，如果妳試圖迎合市場，就應該盡早離開經紀人這個職業，因為這與我所說的藝術完全無關。
在潘家園找到壹個好的藝術家就像現在壹樣難。正因為好的藝術家太少，所以妳要敞開胸懷才能得獎。中國的藝人很多，甚至太多了，但更應該明確的是，這意味著經紀人要面對巨大的挑戰，要用更多的精力和體力，從眾多庸才中挑選出少數優秀的藝人。這需要足夠的耐心和必要的細心，驕傲的態度會讓他們錯失良機。
選擇壹個喜歡的藝術家、經紀人或者畫廊，就要和藝術家長期相處。很多畫廊老板和代理人都動過腦筋，想盡辦法策劃和藝術家簽約，但只需要把合同寫成賣身契就行了。其實完全沒必要傷這種腦子。記住藝術品經紀是壹個高雅的行業。妳要保持優雅的姿態，對待合作的藝人要大方熱情，要有壹顆服務的心盡力為藝人提供更多的服務和幫助。經紀人要做藝人，除了創作(不要介入家庭生活，需要特別註意)，要百分之百為藝人做好壹切。結果妳會發現，藝術家根本擺脫不了妳，因為壹個藝術家要想在當今社會取得成功，他的作品和創作占整個作品的比例不到20%，展覽、媒體、學術研討會、拍賣、出版等等，絕不是壹個藝術家能搞定的。
與有技巧的藝術家相處。很多人誤以為要和藝人親密相處才能做經紀人。其實我強調專業，保持必要的距離。很多人不能理解為什麽要保持距離，因為專業的藝術家應該是百分百投入的，尤其是在創作的巔峰時期，他們可能會很瘋狂，會有驚人的想法...這些超越規則的東西對於壹個藝人的成長是非常重要的，所以妳不僅要給藝人保留這樣的機會，還要避免被藝人影響，逐漸失去商人。這很微妙。簡而言之，藝術家和經紀人的關系不是把商人變成藝術家，也不是把藝術家變成商人，而是讓壹加壹大於二，讓藝術家成為偉大的藝術家，經紀人成為傑出的商人。壹個經紀人要善於理解藝術家的創作，鼓勵並給予他信心，為他提供更多的行業信息和展示機會，讓他嘗試新的技術和材料，這是非常重要的。