我認為京劇衰落的第壹個重要原因是自我閹割。京劇的亮點是什麽？壹個方面:在沒有電影和電視的年代，只有戲劇可以表演劇情，有些人只是來看故事的。現在有電影電視，比傳統舞臺劇更真實，所以大家去看電影電視，不欣賞妳的戲，所以流失了壹部分觀眾。第二個方面:唱功。戲劇是說唱藝術(當然也有很多其他藝術依附於它，但主要舞臺是說話和唱歌)。妳唱得好，有人支持妳，妳唱得不好，沒人支持妳。這是壹個永恒的真理——不管妳把它標榜為國粹還是別的什麽。但是妳現在走訪群眾有多少人欣賞妳的唱功？大家都去聽流行歌曲了，連民族美聲都沒多大市場，更別說妳京劇了。咿咿呀呀，切！壹個字:醜！我喜歡越劇、黃梅戲、川劇和粵劇，但我不喜歡妳們的京劇。壹個原因！這些劇唱歌，每個字都唱得清清楚楚，清清楚楚。而京劇，念詞時就像有東西卡在喉嚨裏，模棱兩可，尤其是青衣。妳不知道該說什麽，除非妳給它加字幕。唱京劇的人說這是他們的特色，這是京劇的魅力。哎呀，天氣真滑！別人不知道妳唱的是什麽，還魅惑？誠然，京劇有個“露腳笑不露齒”的規矩，但現在是什麽時候了？還堅持舊規則嗎？第三個方面:反串。無論是男唱青衣，還是男唱花旦，都是京劇的亮點之壹。人家來看戲，就是看妳這個男人，是不是學她這樣的女人，演得好。現在京劇裏好像很少有幹旦了。現在，梅葆玖，沈福存，宋長榮和溫如華更有名。都老了，但是聽了他們的歌都不是很好。像胡文閣、劉錚和陰軍這樣的年輕演員太少了..據說甘丹人和丹麥人都是在“反封建”的時候被文革排斥的，難怪京劇會沒落。妳已經表明了妳自己的重要觀點。誰會來看？想壹想當年梅、尚、在舞臺上表演是多麽壯觀。梅蘭芳在上海上映的時候，是十裏洋場，千人空巷。
京劇衰落的另壹個重要原因是它嚴重脫離人民。自從京劇被標榜為國粹之後，它就漸漸和我們廣大人民群眾無關了。過去，它是壹種大眾藝術，從宮廷權貴到農民都不喜歡。演京劇的也是下層階級，有的甚至比農民還低，賣給戲班的奴隸。自從被標榜為國粹，被稱為高雅藝術，壹個演員的地位壹路飆升，我們普通人也漸漸看不起它了——場地貴，聽不懂——文言文聽不懂——也聽不懂——去歌。解放後，更是財政支持。京劇演員，嗯，現在應該叫京劇藝人，只在家裏閉門造車，或者幹脆什麽車都不造，不改變舊傳統，不管妳懂不懂，甚至不屑於普通人的評論。稱自己為優雅的藝術，優雅的人。這是春雪。妳不明白。誰告訴妳文化低的？聽京劇，高雅的人進來，巴麗人走開。這是典型的忘祖行為。現在京劇圈有人叫屈:我們京劇現在沒人看了，需要中央大力推廣，給予更多支持，是國寶，需要大家大力保護；另壹方面，唱《優雅》獨家將壹大批普通觀眾拒之門外——安安靜靜地坐著不去想自己，出去說人家的錯。我不知道任何藝術只有被群眾欣賞才會有長久的生命力，脫離群眾只會逐漸枯萎衰退。
京劇的沒落也在於宣傳力度不夠。看別人唱的會時不時四處巡演，唱京劇的很多年都很少四處巡演。每天在中戲頻道放壹次也沒用，很少有人看中戲頻道。現在要宣傳，要深入群眾宣傳。妳不宣傳誰在乎？但是，宣傳也要做好。現在唱京劇的壹些美德是很多人看不到的。
針對這些問題，很多人也指出了改革的必要性。但是怎麽改呢？沒有協議。壹些老藝術家也做了壹些努力，但收效甚微。其中壹個重要原因就是不敢改唱腔，認為改了就不是京劇了。咦，這是什麽邏輯？妳沒看到當年梅蘭芳和荀慧生都對京劇做了很大的改變嗎？荀慧生想用自己的唱法，鼓手搖頭:“我過不了！”鋼琴師也喃喃道:“弓在哪裏？”但他反駁道:“妳聽我的。還是我聽妳的？”。最終成為荀學派！現在有人用唱法唱戲，用“萬年歡”的曲調唱壹出戲的某壹段，他卻不用，導致有些餓笑。這種如饑似渴的微笑，無非是自以為很懂京劇的人。他們認為唱京劇只有像以前那樣唱才能叫京劇，只有用“萬年歡”這種調子的人才能是正宗的人——滿腦子都是僵化的思維和殘腦。如果京劇真的像妳壹樣演下去，它遲早會死，妳就等著跟它陪葬吧！
被束之高閣的不是藝術，只有少數懂得欣賞的人才沒有未來。振興京劇的根本之道是從哪裏來，到哪裏去。