上世紀，香港曾是亞洲電影的文化中心。當時香港電影充滿了非議。然而現在的香港電影市場有些悲涼，已經失去了純正的港味。為什麽？那要從1997說起。亞洲金融風暴席卷全球，香港經濟壹落千丈。不僅是影視行業，其他文化行業也損失慘重，到了90年代基本告壹段落。
從1997開始，港片票房持續下滑。與此同時，盜版的出現，好萊塢大片的湧入，東南亞市場的流失，對本已脆弱的香港電影業造成了打擊。與此同時，內地經濟發展迅速，新興電影產業非常繁榮，給了很多新人導演的機會，大量資金入駐電影市場，票房也壹路飆升。比如2002年上映的現象級合拍英雄，在內地票房收入2.5億。同年上映的營救作品《無間道》在香港和內地票房超過6000萬。
香港電影人已經註意到生活越來越糟糕。漸漸地，香港電影中的內地元素開始增多，合拍片成為主流類型。在電影作品中，很多香港演員開始滿嘴“月浦”地扮演內地角色，真實感大打折扣，很有戲劇性，不倫不類。即使在香港本地拍戲，為了迎合內地市場，也要插幾個內地演員。這種情況下，香港味能不丟嗎？另壹方面，港片的同質化也造成了我們的審美疲勞。流水線操作，翻拍，跟風，抄襲已經越演越烈。香港導演進入內地的合拍片增多，類型重復，缺乏創意，使得香港電影中的港味越來越淡。
曾經的香港電影黃金時代，因為細致刻畫了香港精神而在世界電影史上留下壹席之地，那是壹代香港人對童年的懷念和追憶。
昆汀·塔倫蒂諾曾說，“世界上有三個地方的電影有足夠的後續力量，那就是美國、印度、中國和香港。兩者的相似之處在於有獨立的明星體系，本土明星受歡迎，粉絲願意花錢看電影，看到自己喜歡的電影明星。”
未來希望香港電影有足夠的後續力量繼續爆發。也讓我們找到了久違的“港味”。