當時是第四代導演的代表，謝晉導演創作的黃金時代，《田蕓傳奇》《芙蓉鎮》《山下的花環》《牧民》...每部電影在當時都有上億人觀看(換算成現在，相當於每部電影票房超過40億)，30多年後，這些老電影被現在的年輕人發現，依然能以其真摯的敘事和深厚的感情與人們的生活息息相關。
然而，壹位所謂的“影評人”在報紙上發起了所謂的“謝晉模式批判”，將謝晉的電影扣上“舊審美意識”和“電影儒學”的帽子，更惡毒地宣稱謝晉的電影是“中國文化轉型的嚴重失調”，“強迫觀眾接受好萊塢式的道德神話”。
如此奇特的故事獲得了壹大群影評人的積極響應，搖旗吶喊。在他們顛倒黑白之下，卻鼓吹壹部電影的主題，既不能弘揚中華民族的傳統美德，否則就是“封建意識，反對改革”，也不能流暢地講壹個故事讓觀眾喜歡，否則就是“崇洋媚外，好萊塢化”。
當時第五代導演，剛剛起步，在電影學院讀書時所受的教育，就是推崇藝術電影，推崇歐洲新浪潮，鄙視好萊塢式的商業電影，正好和這些影評人壹拍即合。於是，中國這位第壹個深受觀眾支持和喜愛的導演，在腹背受敵的輿論壓力下，停止了自己的藝術生涯。
此後，第五代導演的文藝片得到了歐洲電影界的贊賞，在戛納、威尼斯、柏林等地屢屢斬獲金銀，似乎進壹步驗證了影評人的“遠見”和“先見之明”，而謝晉這壹代導演也孤獨地退出了電影界的主流。
說到底，80年代打開國門後，在經濟暫時落後的情況下，很多人對歐美國家的物質財富視而不見，打著“反思”的旗號極力矮化和否定本民族的傳統歷史文化，甚至狂熱崇拜歐美、文明和歐美電影圈。
所以，歐美電影圈某些“電影大師”飯後的隨意評論，歐美媒體給出的所謂“電影名單”，也能讓這些心軟的影評人視之為金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹電影應該脫離大眾，而不在乎觀眾的觀影體驗。
就連張藝謀的《紅高粱》、《活著》等藝術電影，在問世之初也受到了當時眾多影評人的批評。原因是它們“太會講故事”。是不是很可笑？這不是很有趣嗎？
所以在90年代這個中國電影在國際電影節上獲獎的“藝術黃金時代”，大量導演拍攝各種本土電影，想盡辦法爭取國際獎項。另壹方面，在票房競爭中壹敗塗地，競爭力甚至不如播放盜版港片的錄像廳和影碟。各大影院都不行了，電影院都拆了。
而別有用心的歐美電影圈，也把這些反映農村和小鎮風情的電影，當成貶低國人“盲目”和“落後”的工具。
1999年，戛納電影節，認定張藝謀的贊揚鄉村教師、普及義務教育的電影《壹個都不能少》是“向中國致敬”，責令其剪輯後再參加比賽。
作為壹個有品格的愛國導演，張藝謀不肯屈服，發表公開信抗議，與這個號稱國際藝術電影最高殿堂的電影節決裂！而幾年後，他不顧個人聲譽，從零開始改口，拍出了在中國電影史上具有無與倫比意義的商業大片《英雄》。
這部電影不僅在中國創下年度紀錄(2.5億票房)，而且以365，438+0萬美元的成本在華北、日本、韓國獲得頂級票房冠軍，全球總票房為654.38+0.7億美元(654.38+0.4.5億人民幣)。從此開啟了中國商業大片的時代，拯救了瀕臨崩潰的電影院線。
但當時很多壟斷電影評判權的影評人認定張藝謀是“可恥的漢奸”，於是怒不可遏，對他大加抨擊，給他扣上“壹心賺錢，拋棄藝術”，“屈從於權力，純屬諂媚”的帽子，妖魔化張藝謀近20年！
1994年，姜文導演的第壹部電影《陽光燦爛的日子》誕生，又壹位才華橫溢的導演震驚電影界。
但由於姜文在拍攝時過於任性，完全不屑於控制成本，此後每壹位導演的作品，除了大眾口味、票房和口碑齊飛的《讓子彈飛》外，都是“賠錢吆喝”，包括《太陽照常升起》、《壹步之遙邪不壓正》，卻得到了文清影評人的熱情贊揚，分析吹噓各種隱喻，對他大加贊賞。
可惜姜文本人對這種不請自來的文學評論家非常不屑，稱他們為“壹群去妓院的太監”，並公開表示自己只欣賞謝飛、謝晉、姜文三位導演。
世紀之交，早些年互聯網不發達，紙媒仍有相當大的影響力，普通大眾對電影也缺乏了解。這種利用自身媒體話語權主導市場的所謂“影評人”，從紙媒上掌握了電影的評論權，壹直在毒害剛剛起步的中國商業電影。
我們的電影市場幾乎會走向壹條不同的道路，比如日本電影和歐洲電影。壹方面藝術電影獲得了好評和獎項，另壹方面整個市場完全變成了好萊塢商業大片的殖民地，讓美國人隨意收割票房。
現在智能手機普及，人人都可以自媒體，人人都是影評人。那個億萬小城鎮年輕人決定電影人工作的時代，那個電影人就是上帝的時代，那個少數影評人決定壹部新片的聲譽，甚至歷史地位的時代，早就壹去不復返了！
為了宣傳新片，連張藝謀都要接受papi醬的采訪。
就連姜文也會去創世101大聲喊。
連賈都要和女團偶像開啟壹個“超時空對話”的時代。
對於壹些曾經風光無限的“影評人”來說，幾篇文章幾個帖子就能讓大導演變色，或許最痛苦最孤獨的時代就是這個。
他們對電影的高傲解讀，他們的修辭隱喻，對《雲上迷霧》的解讀，早已成為我們大部分觀眾的笑料，即使對於賈這樣壹個還在拍藝術片，真正被國際電影界認可的導演來說，也即將失去它的意義和價值。
現在，已經是2020年了，而這些文藝評論家，以及深受他們影響的幾代弟子和孫輩，對《戰狼2》、《紅海行動》、《求生不得》、《流浪地球》、《哪咤》等國產商業片的巨大成功，依然充滿了敵意和不屑。
所謂“狼勇士ptsd”是對創造了中國電影史乃至亞洲電影史票房神話的導演吳京的壹次歇斯底裏的圍攻，其中很大壹部分是其粉絲。
另壹方面，這些影評人卻把同時期默默無聞的日韓片和臺灣省片吹得天花亂墜，甚至執著地主張學習和拍攝這類影片，爭取美國奧斯卡獎和歐洲電影節的認可，這是中國電影的發展方向和最高目標，完全無視絕大多數觀眾根本不喜歡看、不認可這類影片的事實。
——其潛臺詞無非是默認只有美國人才配拍商業大片，只有好萊塢才配占領中國市場。本質上是歐美文化買辦的投降派的陳詞濫調。
但是，如果這些“文清影評人”真的叫囂著要的話，現在的中國電影市場絕對不會有《戰狼2》、《紅海行動》、《流浪地球》和《哪咤》這些早就被好萊塢大亨們吃光了的電影！
老祖宗教導我們，只有借鑒，才能有所收獲。取法，只能得之。就算好萊塢第壹名真的遙遙領先，我們也壹直堅持以此為目標，以此為標桿。畢竟我們有壹個現在全球第二的巨大商業電影市場，單個市場容量的指標無限接近好萊塢的北美本土市場。
因此，文清影評人“重藝術電影輕商業電影”的論調必須徹底清算。
從謝晉導演、張藝謀導演到吳京導演，幾代電影人的恩怨必須平反。
中國電影要徹底脫胎換骨了！