*平面風格:
畫中的元素看起來很扁平，由簡單的形狀和線條組成，但色彩非常豐富和諧。
人物的衣服有很強的布感，有點像掛毯。各種元素由簡單的幾何形狀組成，壹些小線條輔以點綴。光的表現使簡單的幾何圖形呈現出更真實的場景。
線條用顆粒狀鉛筆線條勾勒，使畫面充滿童趣。
*搖滾色彩風格:
巖畫泛指壹切以礦物色為主色調的藝術作品。在我看來，搖滾色彩風格的作品很有質感。傳統的搖滾色彩風格的作品，為了達到不同的繪畫效果，大多是在紙上貼上金箔或銀箔。
下面的作品應該是電腦繪制的作品，但也達到了搖滾色彩的風格。據觀察，巖石色彩風格的作品大多以金色、黑色、紅色、寶藍色等主色調為主，與敦煌壁畫十分相似。
*半寫實風格:
人物立體且接近寫實，服裝質感強烈。下圖為臺灣省才女插畫師德德真(已故)作品。我特別喜歡德震系列的插畫。人物眼神感性，服飾華麗復雜。背景有巖畫的質感。
下圖是中國第壹位獲得國際漫畫大賽金獎的畫家張的作品。成功的插畫師作品都有鮮明的個人特色。就像這幅作品，張的插畫有壹定的工筆畫的感覺，但也有CG畫的立體感。她的顏色傾向於大紅色，畫中的人物通常表現出高傲冷漠的態度。記得大學時最愛看的雜誌《Scarer》封面就是張畫的，都是這種風格。
*清晰風格:
下圖是我最喜歡的插畫師“胖蛇”的作品。她的博客叫“胖蛇仙境”，應該是這個標題。她的作品清晰而充滿光線，呈現了壹個美麗而神秘的童話世界，有小女孩、仙女、小動物等多種元素，真的應該是仙境了。
她的畫有壹種細膩蓬松的質感，也許是依靠細小朦朧的線條。顏色多為淺棕色、淺綠色、淺黃色。如果妳喜歡她的作品，可以在網上搜索“胖蛇仙境”看到其他同類作品。
下圖類似於胖蛇的風格，整體畫面呈現出壹種明朗溫暖的感覺。這幅畫是水彩畫，不像上壹幅有很多細小的線條。水彩畫的特點是顏料的流動性更容易形成豐富的色彩。
壹幅好的作品，色彩壹定要豐富統壹。比如這幅畫，沒有畫光的痕跡，卻讓妳覺得是在壹個非常明亮的房間裏。這就是色彩應用的成功。
還有很多精彩的插畫，不勝枚舉。
希望大家多看、多畫、多思考，盡快提高自己的繪畫水平，創作出自己的作品。
插畫怎麽寫？問題壹:插畫怎麽寫？應該在500字以上.....從設計意圖，說到整體風格，講個故事。
問題二:如果舉例說明，如何寫圖？
(繪畫)
胡埡
畫畫:畫畫。畫畫。肖像把地面畫成監獄。畫脂雕冰(在冰凍的油脂或冰面上繪畫和雕刻，壹融化就會消失，徒勞無功)
圖片:屏幕。畫畫。畫圈。畫板畫卷(君)(A .卷軸狀的畫；b:意思是壯麗的景色或動人的場景。畫外音圖片詩裏有圖片。
寫，簽，簽:畫。畫壹個基數。打個賭。畫告白。
用妳的手、腳或器皿做壹些事情:比較圖片。告訴我該怎麽做”然後，在她放下鎬之前，她壹劃就結束了。
壹個字的壹筆叫做畫:壹筆。
同“定界1”。
顏料
筆畫數:8；
偏旁:田；
筆畫數:12512152
筆順:橫折豎折，橫折豎折。
筆順描述:提是橫，點是si，豎鉤是豎，橫折豎折都是折。
問題3:名詞盡可能詳細的解釋插畫設計的設計原理。插畫設計主要研究插畫的風格和應用。在這本畫冊中，插圖的現代應用被分類。由於現代經濟的發展，插圖的意義不再停留在插圖的層面，而演變成了人們認識和表達世界的工具和手段。【1】特別是由於印刷技術的發展，插畫領域也有了前所未有的發展，插畫的內容和形式也體現出藝術性。人們不再滿足於插畫本身的設計，而是更加追求個性的表達，包括可愛的插畫，古怪的插畫，有時還有醜陋的插畫。今天的插畫突出了可愛的感覺。正是因為這種可愛的感覺，插畫的風格在當今社會得到了廣泛的認可。這是人們越來越重視繪畫設計的主要原因，也是本畫冊研究分析的主要方面。
問題4:什麽是插畫設計？插圖是用圖案表達的形象。本著美觀與實用相統壹的原則，要使線條和造型清晰活潑，易於制作。插圖有許多應用。在廣告、雜誌、宣傳冊、海報、書籍、包裝等平面作品中，任何用於“說明”的東西都可以算作插畫的範疇。插畫有很多種形式，如人物、自由形式、寫實技巧、黑白、彩色、材料、照片和電腦制作。只要能“圖形”，都可以應用到插畫的制作中。
插畫在中國俗稱插畫。當今在國外市場流行的商業插圖包括出版物插圖、卡通吉祥物、視頻和遊戲藝術設計以及廣告插圖。事實上，在中國，插畫已經遍布平面和電子媒體、商業場所、公共機構、商品包裝、影視表演海報、企業廣告甚至t恤、日記、賀年卡。畫插畫對作者來說有些主觀，具有自由表達的個性。無論是幻想、誇張、幽默、感性還是象征性的情緒，都可以自由表達和處理。作為插畫師，妳必須完成笑話廣告的創意主題，對事物有更深刻的理解，才能創作出優秀的插畫。自古以來，畫插畫壹直是畫家把持的。隨著設計領域的擴大，插畫技巧也越來越專業化，現在插畫工作早已由專門的插畫師擔任。
插畫師經常為平面設計師或者直接為報紙、雜誌等媒體繪制插畫。他們壹般都是專業的插畫師或者自由藝術家，和攝影師壹樣有自己的題材和畫風。對新情況、新工具的職業敏感和渴望，使得他們中的很多人開始使用cg動畫設計工具來創作插畫。這種全新的攝影技術，完全改變了攝影光學成像的創作理念，以數字圖形處理為核心，也被稱為“無暗室攝影”。它模糊了攝影師、插畫師和平面設計師之間的界限。如今，只要他們有天賦，他們可以在同壹臺計算機上完成所有三項任務。
問題5:花的古典插畫設計說明，當妳沒有看到這朵花的時候，它就和妳壹起死了；當妳來看這朵花的時候，妳就知道這朵花的顏色不在妳心裏。DD王陽明傳
佛說:花開彼岸，花開彼岸，只是壹團紅，花開無葉，葉長無花，只是彼此錯過，無法相見。
來世，會有信仰，但不會有不信。歲月會很長，世界上會有兩朵壹模壹樣的花。回首千年，壹朵花雕謝，壹朵花盛開。是不是同壹朵花，要留給後人去評判。
當妳走進我的眼睛，像水中倒影的花，它不是花，顏色是空的，壹切都是紅塵。突然覺得自己像這朵不知名的花。
壹朵花開，壹朵花落。這麽多年，沒人問。
樓主其實有很多這樣的詩句可以說明。我目前在插畫學校學的是寫插畫。我想了很久。結果老師說可以用古詩形容，我當場石化了。
還有壹個擬人化的插圖，比較好描述。
山茶花又名茶花、洋茶、曼陀羅、晚山茶、抗寒、香椿。顏色:紅色、粉色、深紅色、玫紅、紫色、白色、黃色條紋等。花期:11月至次年2月。花語:謙虛，理想的愛情，美德，可愛。
夠了。
問題6:插畫畢業設計開題報告怎麽寫？這裏有壹個例子供妳參考:
立體水墨畫《竹韻》開幕報告
項目內容簡介:
三維動畫，也稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而出現的壹門新技術。三維動畫軟件首先在計算機中建立壹個虛擬世界。設計師根據所要表現的物體的形狀和大小，在這個虛擬的三維世界中建立模型和場景，然後根據要求設置模型的運動軌跡、虛擬攝像機的運動和其他動畫參數，最後給模型指定特定的材質，並根據需要進行光照。當這壹切完成後，計算機可以自動計算並生成最終的圖片。
目前，中國三維動畫正處於壹個新的時期。三維動畫起源於國外，但民族的就是世界的。說到中國，三維動畫壹定要有自己的民族特色。美國迪士尼的三維動畫可以代表三維動畫的發展水平，我們的動畫不能與之相比，但我們要做出有自己文化特色的三維動畫才能做出成績。中國剛剛上演了壹部大型三維動畫《莫比烏斯環》，號稱制作組，制作成本654.38+0.5億，幾百人。但目前的效益和效果並不理想。這個結果當然有很多因素。但是最重要最關鍵的因素卻被忽略了，那就是文化，有自己文化的都沒有了。成了壹具沒有靈魂的軀體，只是壹具看起來好看卻不忍看的空軀體。
因此，在我的畢業設計中，我將三維動畫與國畫相結合，利用三維技術將“竹子”渲染成水墨畫風格，然後制作成動畫。這種在中國自古就被賦予了淡泊、清高、正直的品質，是很多中國文人的人格追求。動畫的主旨是將竹子置於雨中，通過雨中花鳥的表現突出竹子的精神品質。
問題7:我是學動畫的，現在準備做畢業設計方案。我準備畫插畫，但是不知道怎麽寫設計方案。我要畫壹個童年的夢。
2、草圖方案釘釘所有妳想到的方案ABCD等。，或者壹些草圖。
3、最終計劃和深入表現
4.計劃摘要
問題8:插畫是指插畫在中國俗稱插畫嗎？當今在國外市場流行的商業插圖包括出版物插圖、卡通吉祥物、視頻和遊戲藝術設計以及廣告插圖。事實上，在中國，插畫已經遍布平面和電子媒體、商業場所、公眾、商品包裝、影視表演海報、廣告甚至t恤、日記和賀年卡。
插圖的應用範圍
出版物:書籍封面、書籍內頁、書籍外套和書籍目錄中使用的插圖。包括報紙、雜誌和其他編輯使用的插圖。商業宣傳:廣告DD包括報紙廣告、雜誌廣告、招牌、海報、傳單和電視廣告中使用的插圖。
商業形象設計:商品標誌和形象(吉祥物)；商品包裝設計；包裝設計與說明插畫DD消費指南、商品說明、使用說明書、圖表、目錄、影視多媒體:影視劇、廣告片、網絡等方面的藝術設置或界面設計的作用與環境。遊戲設計:遊戲宣傳插畫，遊戲人物設定，場景設定動畫，漫畫，卡通動畫原畫設定，漫畫設計，漫畫設計基本上所有的商業畫都可以算作插畫的範疇。
兩種類型的插圖應用
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插畫和商業插畫。文學插畫DD再現文章情節，體現文學精神的視覺藝術形式。商業插畫DD是壹種為產品傳達商品信息，集藝術與商業於壹體的圖像表現形式。插畫者獲得與之相關的報酬，放棄作品所有權，僅保留署名權，屬於商業交易。
問題9:什麽是商業插畫？怎麽受孕？以前從事美術培訓，現在從事插畫。有壹天，我讓我的學生踩我的網站。學生問我:“老師，什麽是插畫？”我吃了壹驚:親愛的，我本科學過藝術，應該問這個問題。藝術本科生還有這個疑問，匡是有情之人。似乎有必要提壹下。
插畫，即插畫和插畫。在古代，原圖是古人制作黑白木刻版畫的原因。古人也認為壹本有幾張圖的書既美觀又有助於閱讀。第壹本有插圖的書，壹本佛經，壹本金剛經，全名忘了。
說到這，大家基本都清楚了。從狹義上講，書籍中插入插圖是為了幫助閱讀，現代版畫專業就是由插圖衍生出來的。
隨著文明的不斷發展，科技的不斷進步，人類審美的不斷深化，精神要求的不斷提高，插圖在壹代又壹代藝術家的推動下不斷更新自己。今天的插畫確實是翻天覆地的變化，雖然和壹開始並不完全不同。並且融入到我們生活的方方面面，無處不在，與普羅大眾的生活息息相關。
今天業內人士基本上把插畫分為幾類。
(1)商務時尚類
主要用於商業活動和廣告宣傳，畫面消費感強，時尚美觀，能讓產品更有文化，與人更有親和力，為擴大產品知名度提供更多的品味空間，是回歸自然大潮中的壹種流行推廣手段。比如產品包裝的設計插畫，廣告海報的圖片等等。
(2)出版物
主要在有圖片的出版物中，這種形式是插畫的原始功能，但效果已經更精致、更美觀、更專業。隨著讀圖時代的到來，讀者要求更高質量的書籍和更容易的閱讀。那麽，書中有了圖片，讀者自然會更傾向於購買閱讀，更何況是兒童讀物。配插圖是必然的。沒有人會買沒有圖片的兒童讀物，甚至買了的孩子也不會看。書籍、期刊、報紙、雜誌等。由出版社發行。到處都有插圖的痕跡。這可謂是壹個大類。
(3)卡通和漫畫
這種大家都知道，但可能沒人告訴妳。原來這也是壹個例證。想象壹本書，500字，壹張圖，妳很容易就知道是插畫。如果有50個字壹張圖，每十個字壹張圖，那就變成漫畫了。就是這種，漫畫更進壹步，人物造型上的壹個小變形就是卡通漫畫。如今的動漫已經成為文化產業鏈中的壹個大產業。它的屬性最終類似於插畫，現在已經衍生出動漫角色設定和網遊角色設定。
(4)前沿插圖
先說這種。是新銳，就是說這種前衛，自我為中心，不壹定流行，不壹定漂亮，總之有點酷。對於作者來說，這是壹個真實的插畫，壹個真實的創作，壹個能體現自己的東西。“這是我的原作，妳喜歡嗎？我喜歡妳拿著它。不喜歡就什麽都別說。我是原創。”我說。
插圖仍在不斷發展。盡管存在壹些不足，本文還是對“插圖的定義”作了簡要的說明。妳實際上生活在插圖的世界裏。在中國，沒有成熟的插畫行業，所以它的空間是巨大而廣泛的。跟我壹起喊:“讓插畫行業從我們手裏起飛！”
如何從零開始畫線性插畫風景？看大師的設計思路總結！如果我們壹直在研究線條，就會發現線條不僅可以代表我們在普通日常生活中看到的標誌性個體，還可以代表更大更復雜的景觀。但後者會比較困難，尤其是線條比較粗的話，不可能更好的表現細節(比如表現雲或者飄在空中的柳絮)。當時有點卡在這個思路裏，沒有進步。
過了兩天，突然憑空有了靈感，想到了簡化之路。盡量簡化方法，雖然看起來粗糙，但是已經進入了壹個新的層次。我覺得不應該只是創造風景，而是傳達。所以景物是用線條和色塊的組合壹步步發展起來的。
靈感的來源
所以我有這組作品的鏡像。這組作品以粗線條和景物為主，重點表現的是“色彩”(漸變組合)。
提示:
這個操作講究的是設計思維的過程，不涉及軟件的具體細節操作。如果對軟件操作不熟悉，可以搬到這裏看這個AI簡單快捷的操作視頻。
△四種得到形狀的方法:拼、減、切、畫。
參考照片不等於抄襲照片。
位置的繪制需要非常壹般化。因為我們這裏的方案是把景物畫在壹個小小的長方形盒子裏，其實空間非常有限。所以臺詞的設定會趨於簡單。
簡化是壹個非常重要的想法，妳可以從照片開始妳的研究。當然，我在創作的時候，並不是只借用了壹張照片，而是把幾張照片組合起來作為參考。
參考照片中的布局、構圖、透視再提煉出最基本的造型。
如果有興趣，可以看下面這個視頻:
△靈感是怎麽來的？參考照片的壹些技巧
構建基本線條
如果細節不繁瑣，簡化的圖案可以用網格表示。當然，這取決於妳的習慣。
步驟01
打開AI，新建壹個1600*1600px的文檔。在此文檔中繪制壹個圓角矩形，然後在此圓角矩形中進行布局。首先，用幾條線勾勒出最大的基本形狀。外框線30px，內線可以稍微降低到25px，然後再降低到20px。
線條粗細的設定原則是讓線條遵循壹定的節奏感，比如5的倍數。
模式就像搭積木壹樣搭起了整個畫面。
第二步
繼續用積木的邏輯填充左邊建築的畫面。這時候要學會跳出“技術”的思維層面，這是我在教學經驗中反復向學生強調的:我們不是在學習如何畫這個物體，比如我們在這裏畫壹個小鎮的風景。我們學到的是背後的創造性思維。
這裏我引用豐子愷在《理解繪畫》壹書中的壹句話:
“圖畫就像數學和體育壹樣。人生不壹定要畫蘋果香蕉花瓶茶壺。原來只是通過這種研究來訓練人的眼睛，使之正確靈敏，真實美好。」
用在這裏，就是通過畫小鎮和建築的過程來訓練妳的線條建模能力。這種能力既符合建築的造型，又使其看起來美觀自然。
步驟03
繼續往下就是再次優化我們的造型。優化形狀時需要註意兩個方面:
形狀關節是否閉合？
整體造型統壹嗎？
這些都是宏觀和微觀的方向。然後適當調整增刪的形狀。
步驟04
添加細節通常是框架工作的最後壹步。這時候我們就要切換另壹個角度了:壹開始我們把線條的作用看成是建立輪廓。這時候就需要以線條作為細節的描述了。比如拿壹個蘋果舉例，妳就明白了。線條的兩個作用:素描和繪畫，在這裏都能體現出來。
所以這裏添加的細節(窗戶、門、海浪、海鳥等。)都是用來形容線的。
至此，我們的等高線完成了。這個時候，妳可以延長他們的出現。
在許多標誌設計中，這壹步實際上可以結束了，因為大多數平面風格的標誌只需要壹個輪廓，顏色可以是隨機的單色。
彩色框架
建立色彩框架，其實就是找壹個觀察色彩的角度。利用兩種顏色之間的關系演變成顏色數組。在下面的視頻中，您可以了解更多關於顏色陣列的信息。
△彩色陣列:初學者用的彩色框架圖
步驟01
基於以上理論，我得到了這個顏色數組。我們的顏色從這裏開始。主色確定為藍色(靈感來自我們的照片)，副色為粉色和薄荷綠。
第二步
當然，顏色數組的作用並不是讓我們使用所有的顏色，而是根據實際情況進行簡化。不斷嘗試關鍵顏色，找到最佳組合。
使用形狀生成器工具來著色和分配主色。
步驟03
繼續用上壹個顏色薄荷綠。這時候大家要註意顏色的細微變化。當單壹顏色出現時，壹切看起來都很完美。壹旦加入第二種顏色，情況就變得復雜了。
這也和我們平時的生活壹樣。壹個人獨處的時候，壹切都好，兩個人就會有人際關系。讓人頭疼又開心的復雜關系，帶來的是更多的活力和跌宕起伏。
我們看到雖然我們用的是二次色，但是也在壹些色塊上帶來了更多的色彩變化，這壹點用顏色數組就可以輕松做到。
步驟04
第三種顏色是紅色，我們可以在圖形中繼續使用。
步驟05
主色控制在三種，其余顏色可以在現有顏色的基礎上進行微調，如調整顏色的明度或飽和度，以獲得更細膩的變化。
這裏註意白色的使用。
光影漸變
感謝光，我們看到了不同的顏色。按照這個道理，想要獲得更豐富的光感，漸變也是壹個非常重要的著色元素。
步驟1
在使用漸變之前，我的建議是先做好平塗。平塗是建立整體色彩平衡，然後根據光照條件進行微調。
而對於漸變，我們需要有所克制，只需選擇其中壹種顏色，然後在這個狹窄的顏色範圍內進行微調。比如這裏我們用壹個漸變的紅色來做壹些細微的紅色變化。
第二步
然後給建築添加陰影，陰影的外觀按照“美與真”的原則進行排列。這裏很多人可能會問什麽是“美與真”的原理。以下也是出自豐子愷《悟道畫》的描述:
圖片既有觀賞性，又有實用效果。欣賞是美的，實用是真的，所以畫圖練習壹定要兼顧“真”和“美”。具體來說:比如畫壹瓶花的時候，要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、顏色，以免畫錯。這才是“真正”的功夫。同時也要巧妙協調，巧妙安排，使之恰當。這時候，功夫的“美”方面。
知道了這個原理，我們會在實踐中努力平衡畫面的兩個元素。
制作陰影需要註意三點:
找到光源
陰影顏色的配置
妳不必完全現實
這三點可以在下面的視頻中詳細演示:
△線條插圖添加陰影的三步法技巧
完成後的效果如下:
斑點高光
在創作的最後壹步，我們在這裏加入了壹個小細節，這也是突然想到的點睛之筆，給畫面增加點亮點。
步驟1
在平面構圖中，壹個點可以是壹個點，也可以是壹個小方塊。在這張圖片中，我們使用白色小方塊來突出圖片。
壹張有點狀高光的圖片會讓畫面更生動。
最終效果:
後記:背後的想法
在寫這篇文章的時候，我整理了三個視頻，可能會給初學者更多啟發。之前壹直糾結是做視頻還是寫文章。我原本以為文章和視頻是獲取我所需要的東西的最佳途徑。但是後來手術過程發現兩條路不能並行。我只能在文章中插入更多我認為值得發展的部分。
視頻是文章的補充，文章是視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字，視頻更直接，但我總覺得用文字更容易查詢和記錄我潛心研究的東西。視頻和文章都不能互相替代。