首先，壹個職業吉他手應該具備的基本素質
專業吉他手(包括吉他老師)要有良好的音樂素質和文化素養。音樂素質包括:1。對語調的敏感性；2.對節奏的準確理解和表達；3.和聲與復調的理解與表達；4.視唱練耳訓練；5.音樂內涵的感受、理解和表現力。(包括了解作曲家的意圖，自己的經歷，自己的想法等。)以上要求不是關於演奏技巧的能力，但無疑會影響壹個人對音樂的接受和表達能力。比如對音準和聲的敏感，能及時發現樂譜中的錯誤；壹些作曲的基礎知識可以幫助妳糾正樂譜中的錯誤；視唱練耳訓練可以幫助妳快速錄下從未聽過的音樂，聽到唱片；擁有高水平的鑒賞能力可以讓妳更加了解不同演奏者的風格和優缺點，而不是在演奏某壹段音樂時盲目模仿錄音。這些都足以說明音樂品質的重要性。
如何快速提升自己的修養？首先要有壹定的文化水平，讀壹些名著，體驗不同時代人們的思想、生活和追求。聽不同形式和風格的音樂，包括聲樂、器樂等。也可以看壹些介紹世界名曲的書籍，欣賞相關音樂。
視唱練耳是業余愛好者容易忽視的訓練。業余條件下，用首音點名法更容易，更有效。不同於固定的點名，首先要註意主音的位置，不壹定要用專門的教材。只要把妳能找到的各種高音譜號的樂譜唱出來就行了，比如小提琴、長笛、小號、鍵盤樂器的樂譜等等。連二寫壹首曲子基本就夠了(但壹個合格的演奏者不僅能聽出樂曲的旋律，還能分辨出調式、和弦、復調並記下來)。
總之，想做壹個有良心的人，隨時註意和系統學習相結合，才能逐步提高自己的素質。
二、如何得到壹把滿意的吉他
俗話說“工欲善其事，必先利其器”。擁有壹把順手的吉他，真的是吉他愛好者的第壹個問題。對於水平較高的人來說更是如此，但在中國目前的情況下做到這壹點並不容易。第壹，高端國產吉他不好買；二、進口商品的表現——價格比往往大到無法承受。筆者的建議是:買進口商品要實惠；第二，要委托真正的專家購買名牌吉他。知道型號就能保證質量，也能知道大概的價格，制造材料和做工，音色也有保證。不知道型號，只認得牌子，很可能被忽悠。如果可能的話，我建議樂迷買國內有信譽的廠家生產的高檔鋼琴，遠比買國外的吉他好，也實惠。
買吉他的時候別忘了琴弦的作用。高質量的琴弦會給吉他的聲音增色不少。另外，不同的環境會給人完全不同的印象。比如在壹個大而安靜的空房間裏，任何吉他的聲音都會因為強烈的混響而變得更加悅耳。所以帶壹把自己熟悉的吉他來對比鑒定，會讓妳的評價更加準確客觀。
三、如何科學安排練習時間
吉他彈奏的進步只有通過科學的、堅持不懈的長期努力才能實現。有人說，壹個表演者要承擔“終身苦役”是個笑話，但卻體現了系統、長期練習的重要性。
首先是每天的練習時間。應該承認，人是不壹樣的。據說小提琴大師帕格尼尼很少練琴卻有超人的技巧。但有些人需要每天練習七八個小時才能有所進步，否則很難保持水平。當然，這也和人的勤奮有關。例如，山下和仁，壹個年輕的日本音樂家，每天花六個小時練習鋼琴。據統計，壹般職業選手的練習時間在四個小時左右。對於任何人來說，技能的進步都是時間的積累，以為了解了就掌握了，只是壹種錯覺。
集中練習是最有效的練習方法。如何安排練習時間直接影響效率。個人要根據自己的具體情況安排最有利的練習時間，練習時盡量避免外界幹擾影響自己。每天可以把運動分成兩三段，避免過度疲勞影響註意力。但是太分散的做法也不會好，就像壹壺水在爐子上煮壹會兒，拿下來，冷卻後再放上壹會兒，那麽這壺水壹天都不會沸騰。
第四，每天怎麽練，怎麽練怪歌。
日常練習主要解決三個問題:1。基本功和技巧。2.學習新曲目。3.提高音樂的表現力。他們可以各占三分之壹的時間(或者根據自己的情況)。但是，每天的第壹次鍛煉要以基本功為主，使手指靈活。基本功包括各種音階練習和琶音練習，但練習壹定要有重點，就是要根據自己的短板來安排。而不是盲目的壹段壹段的練習。另外，練習曲不同於視唱練耳。如果練習練習曲，彈得好，適當增減速度，增減音量，運用自如，可以提高練習的效果。每次練習最好選擇幾首練習目的不同的曲子，以免疏忽。如果要選擇音階練習，琶音練習，不同調式，節奏，和聲的音樂來練習。有了好的基本功，就可以大大提高練琴的速度。上面說的練習是為了提高手指的靈活性和適應性，提高試奏能力，要找壹些不熟悉的樂譜來看。專心練習，速度慢而穩，盡量少出錯。好的表演者視奏能力很強，所以能掌握大量的表演。
大部分學員喜歡聽變灰的錄音，或者只是練習已經很熟悉但還沒學過的歌，而對沒聽過的歌不感興趣或者覺得很難練習。這種練習方法很有缺陷。由於缺乏對音樂的理解和客觀分析，單純憑先入為主的印象造成模仿不佳。正確的做法是:即使妳對曲子很熟悉，也要嚴格看譜，按照正確的節奏慢慢視唱旋律，然後試著按照樂譜和上面標註的指法慢慢彈奏。還要分析指法是否科學合理？這要考慮兩個方面。壹是音樂的需求，比如壹個聲音是否更適合放在手柄和琴弦上；第二，指法要容易彈，超出技術能力會影響音樂的表現。不合理的指法可以根據自己的情況進行標註和糾正。另外，要大聲演奏，讓自己更加自信。也可以把技術復雜的部分單獨練，然後合成。熟練之後，速度自然就上去了。這時候就要註意樂譜上的音樂術語，去理解和表達。這時候在聽錄音的時候，不會盲目模仿，而是能夠體會到表演者的風格和各家之長。長期堅持，就會形成自己的打法。
根本沒聽過的音樂也是按照上面的方法學的。但是要多註意語調和節奏。可以用吉他只彈音樂的旋律部分，盡可能的美，去體會音樂的意境和味道。只要妳熟悉旋律，任何音樂都很容易練習。
經常復習自己掌握的歌曲，認真聽自己的表演。錄音機是壹面很好的鏡子，聽錄音往往更容易發現自己的不足。反復推敲會讓音樂的表現更加完美。
為了滿足以後演出的需要，必須有預留曲目。保持曲目時記住音樂。妳可以在任何時候不看樂譜的情況下演奏它。這幾首歌最好壹天放壹遍，尤其是高難度的。壹天彈不了壹遍所有曲目的時候可以選擇重點練習。但如果妳總是練習最難的部分，妳會發現那些妳認為上臺表演時有把握的部分往往會出現大洞。
五、如何選擇導師
鑒於目前國內吉他教育的水平，可以說這個問題很難有壹個統壹的答案。筆者只是給大家壹些建議，供參考。
現在教吉他的老師很多，教材五花八門:五線譜、五線譜、記譜法。民謠唱法，流行演奏，正統古典主義都有。而且會彈壹點吉他的人都有教的權利，所以選個好老師不容易。在我看來，任何壹個打算正式接受古典吉他課程的業余愛好者，壹定要選擇壹個用釘子彈尼龍弦古典吉他，用五線譜教學的老師。雖然自學也很有價值，但是往往很難規範彈奏姿勢，老師的水平也沒有考核。所以在入團前要聽聽別人的反應。
升華的每壹個階段都可能產生新的老師。除非妳有值得信賴的高水平老師。即便如此，還是要請教別人。但是請記住，不要參與老師之間的矛盾。對於教學方法的差異，可以思考原因，選擇合理的學習方式，或者委婉的向老師提出建議。當然，也要毫不猶豫地離開那些不負責任、只會說大話的“老師”。
目前正式課有兩種:壹種是團體課，壹種是個人課。小組課要特別註意聽課，記住老師強調的部分。
如果壹時難以找到合格的吉他老師，也可以找有音樂素養的人。比如職業鋼琴家、小提琴家、指揮家等。，讓他們成為妳的老師。聽妳的表演，讓他們提出音樂要求。我覺得效果肯定會更好。
近年來，中國的外籍講師也越來越多，認真講課是有好處的。但是我們不應該太迷信。認為外國的月亮比中國的圓也是片面的。總之，老師和學生是矛盾的兩個方面，好老師難找，但擁有良好的學習態度、方法，時刻關註與音樂相關的各種知識，並進行積累和總結，無疑是非常重要的。