故事從壹個潦倒的小號手麥克斯的獨白中娓娓道來，壹段唱片中的鋼琴獨奏溝沈起了他腦海中的無限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亞號遊輪壹等艙舞廳的鋼琴上撿到了壹個棄嬰，他將這個小孩起名叫1900。1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後，1900壹次無意間鬼使神差地來到壹等艙舞廳的落地窗外，他第壹次見到了那與他壹生命運交織在壹起的樂器——鋼琴。夜深人靜之時，1900悄悄溜入舞廳，坐在鋼琴前，雙手落在了琴鍵上——於是1900的傳奇正式開始！沒有任何人的指導，沒有任何人的傳授，甚至剛剛才聽到鋼琴的演奏，絕對是上天所賜，無師自通，1900就這樣與他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脫俗的鋼琴演奏天賦。
麥克斯初登上弗吉尼亞號的壹個夜晚，狂風大作，波濤洶湧。整條船在不斷的左右搖擺，麥克斯也被整的東倒西歪，嘔吐的壹塌糊塗。就在這時，麥克斯遇上了那個令他壹生難忘的人。那個人帶他來到了舞廳，坐在鋼琴前，放開了腳閘，彈起了鋼琴。在輕盈動人的旋律中，他們兩個隨著鋼琴壹起在大廳中如流水般滑行回旋。那樣悠然自得，那樣輕松灑脫，仿佛兩個天使在童話世界中自由地飛翔。他們在飄飄仙樂中沖破了落地窗，滑過了走廊，壹直撞進了船長的房間。那是怎樣的輕舞飛揚，怎樣的詩意浪漫！那個彈奏出天籟之音的人——就是1900。
壹等艙舞會上的各色人等：謀殺親夫的老女人、沈湎於往事的中年人、看破紅塵的妓女、偷穿禮服期待艷遇的三等艙乘客……這些都成了1900演奏鋼琴時取之不盡的靈感來源，1900也用這些靈感演繹著蕓蕓眾生的內心世界。人間萬象如同弗吉尼亞號上的乘客壹般，上船，下船，再上船，下船。如此周而復始，循環往復，在船頭與船尾之間來回顛簸。對於1900來說，整個世界從他身邊擦肩而過，而任何的偽裝與面具在流動的音樂面前都是那麽不堪壹擊、壹覽無余，1900只需伸伸手輕撫琴鍵，便可將壹個人的壹生在樂聲中靈性地寫意出來，所以他雖身在海上，但卻早已看盡了陸上人世間的繁華與落寞，輝煌與淒涼。
爵士樂開山鼻祖謝利上船來向1900挑戰。三個回合的較量是全片音樂的高潮。謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，本以為足可把1900殺個人仰馬翻，落花流水。孰知1900卻壹步壹個臺階，先彈奏簡單清新的“平安頌”，然後將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣彈了壹遍。第三回合中才顯示自己的最高水平，達到頂峰。尤其是第三段如閃電般迅俚慕謐啵?繽?剿?衷諭?毖葑啵醬飼?揮μ焐嫌校?思淠艿眉富匚牛懇磺?樟耍烊耍?≌鵓?蝗肝奚?V敝?900將預先準備好的香煙放在因飛速演奏而摩擦生熱得滾燙的琴線上引燃，然後放在早已目瞪口呆的謝利嘴中，淡淡地說了壹句：“這煙給妳抽，我不抽煙。”全場才如夢初醒，掌聲雷動。老女人恍然意識到自己掉了假發，胖紳士方才感覺到掉在褲子裏依舊燃著的雪茄。而謝利的名譽也隨著他嘴邊的余燼灰飛煙滅，落在他皮鞋上的煙灰如同1900登峰造極的琴技壹樣——神秘莫測而不可思議。整個高潮部分壹氣呵成，精彩絕倫而又妙趣橫生。充分體現出導演深厚的功力與劇本的精巧構思。如此酣暢淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。
音樂制作商得知了1900的超凡琴技，於是來到了弗吉尼亞號上為1900錄制唱片，打算借此大發橫財。恰巧在1900錄制唱片時壹位清純的少女無意間進入了他的視野，舷窗外少女的面容在藍天碧海的映照下顯得格外純潔動人，1900凝望著那天使般的面龐，手指間流淌出的曲調也變得輕柔舒緩，如細語呢喃，無限惆悵又無限向往。就這樣，那張現場錄制的唱片模版記錄下1900那甜美而又青澀的初戀。他只想把這張唯壹記錄下自己傑作的唱片贈送給這位少女，因此他失去了使自己流芳百世的機會，也粉碎了音樂制作商的發財美夢。
然而1900終究沒能把唱片送出，他只是在少女熟睡時輕吻了她那花瓣般鮮艷的雙唇，他只是在少女將要下船時請她替自己向她的父親(那個會拉手風琴，曾經與1900攀談過的農夫，事隔多年後1900還是認出了那少女就是那農夫的女兒)問好，少女禮節性地吻了他，並告訴1900她們家在紐約的住址。等到1900要表白自己的用意時，他的話語已經淹沒在周圍嘈雜的人聲中。1900在失落中掰碎了那張唱片，也掰碎了那段沒有任何結果的初戀回憶。
後來1900曾想要踏上陸地，想在那片陌生的地方尋找自己的愛情婚姻事業生活。但當他提著行李走下舷梯的壹半時，只見那遠處紐約城的摩天大廈鱗次櫛比，煙霧繚繞中壹眼望不到邊際。他迷惘了，最終還是回到了船上。正如1900自己所說的：“城市那麽大，看不到盡頭，在哪裏？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找壹個女人，蓋壹間房子，買壹塊地，開辟壹道風景，然後壹起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道妳不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像壹艘大船，壹個女人，壹條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在壹個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在沒人知道我。我之所以走到壹半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。是的，雖然他所在的那座海上浮城空間是有限的，但他在88個琴鍵上營造出的音樂世界是無限的。他憑著他對音樂的摯愛可以在那個無止境的國度裏自由地翺翔。而盡管他看透了大千世界的眾生百態、世俗名利、人情冷暖、悲歡離合，可是到頭來他在陸地上依舊不能掌控自己的命運，把握自己的未來。他只可能在那個他自己認為是無限的陸地世界中過著有限的生活，在有限的生活中壹步步走向窮途末路。如果我們是1900的話，恐怕也會做出和他壹樣的選擇吧。
所以當最後弗吉尼亞號已經報廢並要被炸毀時，1900依然選擇了與巨輪***存亡，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意。這個落入凡間的精靈終於要回到天堂去了，天堂裏有鋼琴嗎？壹定有的，因為有鋼琴的地方才是天堂。在巨輪被炸毀的前壹刻，1900的雙手在憑空彈奏，那纖巧的手指隨著影片背景音樂的節奏在上下輕盈地起伏，仿佛在演奏著扣響天堂大門的樂曲。
“轟”，沖天的火焰奔騰而起，恍若壹朵盛綻的生命涅盤之花。為這個詩意浪漫的傳奇畫上了壹個完美的句號。從此1900流傳世間的，只有那壹張由麥克斯藏在鋼琴裏，又由樂器店老板拼粘起來的神秘唱片模版。
其實希望還是尚存人間的，正如1900所說：“只要妳有壹個好的故事，並有人聽妳訴說，就仍有希望。”影片結尾麥克斯的身影在塵世中漸行漸遠，他依然有他的小號，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信這時1900正在天堂裏壹邊彈著鋼琴，壹邊註視著麥克斯，向他發出會心的微笑，而這微笑也向著我們每壹個歷盡滄桑的世人。
意大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西裏的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。導演運用了壹種相同的敘事結構——“回到”。
在《天堂電影院》裏是多多回到童年的小鎮，他回到電影的真實與自己似乎已經消逝的愛裏；在《海上鋼琴師》裏是落魄的小號手回到曾經與“ 1900”相處的廢棄輪船上，回到最貼近“人”的音樂裏；在《瑪蓮娜》裏是當瑪蓮娜跟隨丈夫重新回到帶給她恥辱的小鎮，回到她存放在小鎮上的對壹個人的愛裏。
《海上鋼琴師》—大海與JAZZ
這是壹部令人震撼的傳記電影。不同的是，它並非是對壹個具體人物人生的描繪，而是對眾多靈魂的某壹側面的紀錄和表達。正如小說《約翰 克利斯朵夫》的開篇作者深情地寫道：獻給世界各國受苦、鬥爭、必勝的自由靈魂！
當窮苦的黑人船工在富麗堂皇的客輪舞廳中抱著尋寶的心情發現這個被遺棄的男嬰時。壹個精彩人生的起點就展現在我們面前。他的未來如何，他最終能獲得幸福麽？他能發現自我人生的價值麽？他人生開始的地方是滿載著充滿期望充滿雄心的人們開往新大陸的客輪，他人生開始的時間是世紀之交新老更叠之刻—1900年。
充滿變數的電影恰似無從把握的人生，善良樂觀的養父—黑人船工在事故中突然死去。這個被稱為1900的無名無籍的男孩從此便不受管束無人憐愛。但他奇跡般地有著驚人的音樂天賦。從小就飽嘗孤獨的靈魂，早慧的心靈在充滿變化與象征的音樂中找到了永恒的寓所。人生的變奏從此開始—他是那麽得與眾不同，那麽得縹緲璀璨。
故事的講述者，是壹個吹得曲目都不知道的潦倒小號手。若幹年後這種包含辛酸與惆悵的即興演奏音樂被稱為—JAZZ。身無分文的他登上這艘在20世紀初往返於美國與歐洲的客輪--弗吉尼亞號。在風雨飄搖廣袤黑暗的大海上，在燈光幽暗倍加詭異的客輪中，在吐得迷迷糊糊孤獨無比的時刻，他遇見了傳說中海上鋼琴師—1900。他被帶入即興的演奏與瘋狂的旋轉之中。給這位喪失前途爛命壹條的小號手帶來了生命的樂趣，兩人成了莫逆之交。
展現在小號手眼前的鋼琴師1900，是淩駕於演奏者之上的音樂精靈。他有著毋庸置疑的自信與令人欽佩的才能。他往往不顧平庸的樂隊的反對，即興演奏精彩華麗的樂章。他用鋼琴敏銳地刻畫出這條充滿希望與騷動的船上，船客們無法言喻的失落與無法表達的喜悅。他與小號手壹起將即興演奏的音樂推上了使人歡樂使人哭泣使人震驚的巔峰。他甚至用發紅的琴鍵趕走了華而不實的“JAZZ”大師。
但他那為人***知的“缺陷”—永不登岸，也逐漸發展為電影的主要懸念。為什麽？小號手問他，他不置可否。他獨處之時，憂郁從容的神情也絲毫不肯透露這壹懸念的答案。他的人生軌跡是否與大陸永不交錯呢？直到他遇見壹個姑娘，準確地說，應該是壹件令他心顫的東西。仿佛壹下子瓦解了他孤獨的心靈防線，他決定登岸。
姑娘的父親是早年客輪上的乘客。在尋夢的旅途上，他向與之合奏的1900講述了，在他絕望時使他新生的東西—海潮聲。那是在長期生活在陸地上的人所聽見的海潮聲。它仿佛洗刷了父親身上所有的悲愴與重負，還給他生活的勇氣與希望。
純真清麗的姑娘的臉，是客輪上只有壹次的東西。1900要下船去尋找。不確定的冒險是為了那永恒的美麗，多麽令人振奮、令人向往的轉變。面向大陸的城市站在下船的懸梯上，1900，妳再次讓我們失望。妳竟如此壹身輕松地回到妳的家、妳的牢籠、妳的壹切之中。滄桑的弗吉尼亞號客輪再度斬波劈浪，駛回大海。
1900沈默了，他在思索，他在衡量。那久違的海潮聲，帶有拯救與忘卻的海的聲音，永遠留在他的幻想與放棄中了。他並非不想追求，而是這種追求如同在環形跑道上跑步壹樣沒有意義，因為，起點就是終點。不知過了多少時間，他壹臉輕松地誠實地對小號手說：“我不想登岸了，永遠。”
很多年過去了，不停旅行的小號手依然潦倒。
當他痛惜地賣掉最後的伴侶—小號時，也傳來了古舊的客輪—弗吉尼亞號即將報廢被炸的消息。那裏有他的摯友--1900，那裏有他的青春—JAZZ歲月。他瘋了壹般的在廢墟般的船上尋找著，被1900傳說吸引的廢船處理公司經理與樂器店老板也與我們壹起關註1900最後的命運。
眾裏尋他千百度，驀然回首。1900像早已存在那兒似的出現了。仿佛壹個不受時間管制的天使，他絲毫沒有老去。故友重逢時，憂郁從容的微笑依然漾在臉上，他輕輕的問候撫慰著小號手傷痕累累疲倦的心靈。懸念揭開的時候到了，小號手為了勸他上岸再次展望了1900登岸後他倆今後輝煌的人生。然而小號手似乎沒那麽自信，他疲憊的眼神反映了語言的蒼白無力。許久，1900靜靜地說出了那個埋藏了壹生的理由：我能控制鋼琴，它只有88個鍵。我能在有限的琴鍵上創造無限的音樂。我能理解客輪中的壹切，因為它無壹不是有限的。我甚至可以理解大海，因為在船上看到的大海也是有限的，我可以望見它水平線的盡頭……而在陸地上，城市是無限的，它每壹條路都望不到頭，每壹幢建築後還有建築，每壹個街區後還有街區。這種無限讓我不知所措，我每天都要面臨選擇，憑什麽選這個，為什麽選那個。光想想這個都令人害怕！我在有限的海上用有限的琴鍵演奏無限美妙的音樂，這裏才是我的人生。
小號手面對天使般的海上鋼琴師1900。他的心無法抑制的顫動著，他的眼中沒有淚水，只有清醒的惆悵。他離開了客輪，離開了城市，離開了我們的視野，繼續那永無歸宿的清醒的漂泊。
而1900，在音樂的幻想中，伴隨著爆破，他傳奇的人生終於落下了幕布。
解讀1900，仿佛是在體驗每個清醒的靈魂中悲劇性的感傷。這種存在於人內心中對自由的質疑，對家的渴望，對漂泊的堅持，對孤獨的偏愛。它們統統融化在JAZZ感傷而破碎的旋律中，它們的存在使電影中的大海不再是冒險者的天地，不再是冷漠無情的大陸邊緣，不再是由致命莫測的海況與洶湧渾濁的巨浪說組成的意象；而是文明的起點與終點，生命的誕生與歸宿，心靈的真情放縱與堅固依托。影片中的大海是永恒的家的象征。在新世紀（20世紀）伊始，大海承載著騷動迷茫的人類，將他們從破落荒寂的村莊田園送至光怪陸離的現代城市。他們自認為能建立起牢固嶄新的家園。而這部電影深刻的揭示出，這種努力的徒勞與這種自豪的荒誕。也許，這就是JAZZ的精髓。
海上鋼琴師：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是壹個虛幻的奇跡，壹個傷感的故事，也是壹個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他壹生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的壹生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第壹首曲就註定了他壹生的傳奇，
他有個好長的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。
音樂是他對人生的感悟
他的壹生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的壹生就是壹艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是壹種超忽常規的能量，是壹種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依托，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不壹樣的執著，雷·查爾斯將壹生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者壹樣隨著自已的音樂壹起翺翔。我第壹次強烈地感覺到音樂的世界是這麽廣闊，原來音樂講述的世界是這麽的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另壹番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他壹生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，壹幕壹幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、淒涼與虛偽，也看盡了人生。
“我寧可舍棄自己的生命，也不願意在壹個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到壹半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是壹個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯壹的方向，在這裏，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人壹生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的壹生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了壹些遙不可及的所謂理想而奮鬥，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對壹些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯壹的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片裏就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯壹壹次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他壹段難得的友情。
這也是壹個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯壹鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的壹生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的壹些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900壹起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
妳為什麽暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第壹句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是壹種什幺深度的感情，換了是妳，妳會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了壹個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了壹種莫名的悲傷，是壹種孤獨的傷感。
吸引妳眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的樸實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，“隱”而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是壹個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是壹個不朽的角色，這會是壹個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沈靜的歐州風格，非現在壹些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將妳帶入了故事，讓人完全忘了這是壹出戲，只是壹個關於奇跡的傳說。 當他平靜的擡頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤壹樣的維珍尼亞號號沈入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有壹部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩壹些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每壹段流水般的音樂都記錄著他壹生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》壹樣，這是壹個奇跡，是壹個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是壹個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，壹位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在壹次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到壹等艙舞廳的落地窗外，他第壹次見到了與他壹生命運交織在壹起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是壹艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了壹位壹見鐘情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯壹的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有壹種想要理解1900的沖動，那怕只是壹點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣壹個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙裏膽怯忐忑的壹個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他壹定是沈浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾註在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第壹次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然壹般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麽詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以壹顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到***鳴。
最後，當天上的壹縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂裏有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣裏回旋。頃刻間，壹聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。