郭德綱
不想去比較，只說說相聲留給我的最初印象。
聽到的第壹個相聲是在收音機裏聽到的，馬季先生的《吹牛》，記得當時是壹戶人家辦喜事，把壹屋子客人笑得東倒西歪，是那種公***場合抑制不住的開懷大笑。
從此，開始留意馬季和所有與相聲有關的人。後來又陸陸續續地聽了馬季先生的《宇宙牌香煙》、《五官爭功》、《大款》這些作品，留下了非常美好的感受。
馬季是相聲承上啟下的關鍵人物，對相聲的傳承和發展做出了不可磨滅的貢獻。但那個時代傳播平臺的稀缺，又制約了相聲的發展與傳播，造成人們對馬季先生的了解程度不夠。大多是根據碎片化信息，下壹個結論“歌頌式相聲”。馬季先生創作了不少歌頌題裁的相聲是事實，面對真善美怎麽就不該歌頌呢？如果馬季先生健在，面對逆行的白衣天使們，他肯定會用相聲歌頌她們。“歌顧相聲”這個結論，透著怪怪的味兒，不應該。真正了解馬季先生作品的人，不會這麽說。因為他針對 社會 不良現象，創作出了不少諷刺性的作品，有相當高的藝術水準，可以說都是經典。
說完對馬季先生的印象，來說說對當下相聲的看法。
今天的相聲如雨後春筍，相聲社團和從業人員之多，是 歷史 新高，但給人印象是虛假繁榮。為什麽這麽說，因為作品水準不夠，缺乏幽默，失去了語言藝術的魅力。相聲的魂是“語言藝術”，殼還在，但內核沒了。
網絡技術的應用推動了文化 娛樂 業的高速發展，相聲也受益於此。但同時，大部分相聲演員都想當網紅，變明星，無心創作。相聲變成油腔滑調插諢打科耍貧嘴，多裏口水話，不知所雲，沒有壹點藝術性。
如果說要比較，馬季先生是相藝術家，現在的部分相聲演員是網紅是明星。
馬季
馬季是老壹輩的相聲表演藝術家，郭德綱開創了小品式相聲的先河，且培養了壹大批優秀的相聲演員，為相聲傳承做出重大貢獻，如果說成就更大的，還是郭德綱。馬季原名馬樹槐 是老壹輩的相聲大師，師承於侯寶林先生，他所表演的《宇宙牌香煙》《五官爭功》等是陪著壹代人長大的經典相聲段子。
馬季是中國新相聲的代表人物，近現代相聲藝術承前啟後的關鍵人物。他表演的反映現實生活的新相聲作品，在相聲藝術長於諷刺的傳統之外，開啟了以贊美新生活和新的英雄人物為主題的“歌頌型”對口相聲的新時代。
繼馬季先生表演新式相聲之後，郭德綱的及時出現，彌補了新式相聲演員的不足，用於 探索 新事物的郭德綱，從此開啟了新相聲時代。
郭德綱1973年生於曲藝之鄉天津， 1979年拜評書前輩高慶海學習評書，後跟隨相聲名家常寶豐學習相聲，又師從相聲大師侯耀文，侯耀文是相聲大師侯寶林之子，這樣算來，馬季是郭德綱的師叔了。
郭德綱在拜師侯耀文期間，又輾轉學習了京劇、評劇，河北梆子等劇種，為他後來的演藝事業奠定了紮實的基礎，使得他在相聲領域表演得遊刃有余。
1995年，不甘平庸的郭德綱創辦了德雲社，使公眾重新認識了相聲這門藝術，相聲從此實現復興。在傳統相聲的基礎上，加入新穎的表演形式，使舊日呆板的說教式相聲轉變為幽默風趣老少皆宜的小品式相聲。
德雲社在二十多年的發展中，如今已是擁有四百人，全國規模最大的相聲團隊，培養出來壹大批優秀的相聲演員，以嶽雲鵬、郭麒麟、張雲雷為代表的年輕的相聲演員，為相聲的傳承做出了重大貢獻。
總結：無論是馬季還是郭德綱，都是相聲藝術的代表人物，馬季拉開了新式相聲的帷幕，郭德綱將相聲藝術推到頂峰，並發揚光大。
當然是馬季先生比郭德綱的相聲成就大。馬季是老壹輩相聲藝術家郭德綱是後起之秀，正在相聲藝術生涯中不懈地造詣，馬季語言極賦幽默感，語言表達豐富催人捧腹大笑。生活閱歷漫長創作材料源於生活而高於生活。在簡陋的場景可即興登場道出炙膾炙人口的相聲節目，旁征博引口若懸河，觀眾聽得鴉雀無聲，屏住呼吸。引經舉典滔滔不絕，喻意生動貼萬啟迪人的積極向上的意誌！‘如張飛的母親姓什麽？突然向聽眾堤出這樣壹個設問句，弄得聽眾目瞪口呆，驀然問他馬上向聽眾回答他母親姓吳l無，吳氏生非即無是生非，弄得聽眾恍然大笑。拍手叫絕！
無論是侯寶林還是馬季還是郭德綱，都沒毀了相聲，甚至可以說都是發展了相聲，是相聲業界的功臣
侯寶林所代表的解放後“尖綱”是將相聲文化主流化成為壹種系統的文藝形式，脫離了松散而道德混沌的江湖
馬季所代表的的改開後的文化觀察又走出了侯寶林劉寶瑞的“老系統審美”實現了新的現代語言體系
而郭德綱的底層視角又將本來就作為底層視角的傳統文化形式和現在的大眾文化聯系起來
毀掉相聲的從來不是形式和文藝指涉對象，而是內容的水平和創作者的初衷而已
扶正不等於制約
歌頌不等於諂媚
諷刺不等於攻訐
通俗不等於媚俗
都很有成就，這兩位藝術家不要去比較，都給我們的生活帶來了無限的歡樂，都值得被尊重，而尊重藝術家的前提就是別互相比較，人無完人，兩位各有千秋。
郭德綱相聲經常說：有藝無術是呆子，有術無藝是耍流氓。
馬季先生和郭德綱，都是有藝又有術的兩個人。我們都很喜歡比這個比那個，常常挑不好比的比壹比。拿活著的跟已經作古的人比。藝術本身就很難比，相聲作為語言藝術本身也不好比，當然搞藝術的人也不好比。
最近很多 娛樂 節目，用大眾評審決定。往往能理解藝術的人是小眾的。其實也比不出來。
說到貢獻，馬季先生影響了幾代人對相聲的理解。而郭德綱老師更是紅遍大江南北，當然罵他的人也不計其數。說誰貢獻大都不合適，因為不同的人站的角度不同，結果也就不同。
馬季先生帶給我們很多歡樂，現在我願意尊稱他壹聲先生。當然有壹天郭德綱作古了，我也願意稱他壹聲先生，因為我也喜歡他說的相聲。
馬季先生原名馬樹槐，師承相聲大師侯寶林、劉寶瑞，相聲第七代傳人。近現代相聲藝術承前繼後的關鍵人物，善於表演反映現實生活的新相聲作品，開啟了以贊美新生活和新的英雄人物為主題的“歌頌型”對口相聲的新生面。
有人拿郭德綱和馬季先生比相聲的藝術成就？首先二人不是壹個級別，不能比。然後我就鬥膽聊壹聊為什麽會有人拿郭德綱同馬季先生比？大家不喜勿噴。
首先，二人都拯救過相聲。
（壹）兩位都深愛相聲這壹傳統藝術，並且為之復出許多心血。
（二）兩位都對相聲起到傳承作用。相聲這門藝術也是出自市井，是天橋文化，就在所難免存在雅和俗兩面性。當年馬先生和侯寶林老先生壹道參與了對相聲的改革，為了將相聲發揚光大，能進入主流文化圈，馬先生開創壹種“歌頌行”的新形式，去掉糟粕的同時，也去掉了壹些相聲傳統的部分，這樣更適合電視上表演，從而誕生了《宇宙牌香煙》、《五官掙功》等諸多經典作品，馬先生的徒弟：馮鞏、劉偉、趙巖、王謙祥、李增瑞也都頗具影響力。
當相聲又進入低谷的時刻，郭德綱橫空出世，讓相聲回歸劇場，重新走起傳統相聲的路子，拯救了當今相聲界，否則很快就沒人再聽相聲了，不然怎麽會有那麽多優秀相聲演員改行了。
其次，相聲怎麽會走向衰落？
其實，在馬先生在世時，就已發現跡象，老人家也是十分著急的，因為這確實跟自己有壹定關系。但曲藝界負責人，覺得郭德綱的相聲是“三俗”，強烈予以抵制，但馬先生則公開給予郭德綱肯定和鼓勵，因為從郭德綱這他看到了相聲的未來。但被馬先生親手去掉的糟粕的相聲，傳到下壹代掌門人時，收徒已不再練習傳統相聲貫口，不再練活，變得只會講俏皮話，講笑話？徒弟都是外國留學生、半路改行的人，這其實已跟相聲基本沒什麽關系了，觀眾自然就不買賬了！馬先生也是看在眼裏，只是自己已經沒辦法改變局面了！直到雅俗兼備的郭德綱出現，才挽救了落寞相聲！才讓更多的人重新關註相聲，也有更多人去學相聲。
最後，二人誰的成就大？
如果沒有馬季先生，可能相聲不會出現在各大晚會，更不會出現在春晚的舞臺上，甚至有可能到現在早就沒人聽相聲了。欣賞傳統藝術，應該是雅俗***賞，用包容的心態對待傳統相聲，相聲才有出路。當年侯寶林和馬季兩位大師是矯正相聲，然而到了現在曲藝掌門人的時候，明顯有些矯正過頭了，但他們還不知改變，差點就斷送了相聲的未來。
而郭德綱的出現，恰好是從另壹個方向矯正了相聲的發展方式，也起到了繼承和傳承的作用。這也有可能是有人拿他同馬先生對比的原因所在。這就好比馬先生參與打了口井，井水甘甜，讓無數人活到了今天；但時至今日發現井水有雜質，越來越多的人不喜歡喝這井水了，當年考慮的是只要有水能活命就好，現在更多的則考慮 健康 問題，此時郭德綱恰巧給這口井加了過濾器，讓井水不僅甘甜，而且無雜質。妳能說郭德綱功勞更大麽？
結論：其實不僅是相聲，任何壹種傳統藝術形式都壹樣，每個階段有每個階段的發展方式。就如同開車，掌握方向盤的雙手用力不均衡時，車子就會忽左忽右的跑偏，壹邊是雅，壹邊是俗，但二者偏又相輔相成，缺壹不可！所以，只有雅俗***賞藝術才能更好，更長遠的發展？妳覺得是這個道理麽？
馬季和郭德綱的相聲藝術沒有誰更有成就壹說，二人都很受歡眾的喜愛。馬季先生代表老壹輩相聲藝術家的氣質，郭德剛代表第二代中國青年相聲藝術家的氣質，這就是藝術的時空性，每壹代藝術家有每壹代的聽眾，但是他每個人都有自已的經典作品，因此沒法說誰更有成就。馬先生的作品比較傳統，但也經典很多，郭先生的作品迎合年輕人的口味，相聲中加入如段子等新的元素，觀眾也是很喜歡的，從時代講馬先生是前輩，師長，這壹點郭先生肯定認可的。比如今天，郭先生主要是主持節目，而觀眾更喜歡吐嘈類節目，也比較火，適合今天觀眾的口味，所以時空是日新月異的，藝術也要緊跟時代，才能在商業的浪潮中不被淘汰！