藝術大師黃永玉老先生，在前年榮寶齋出版的《胡永凱畫集》序言裏有壹段話：“讀者還可以在永凱的畫中見到種類繁多的宋式家具；宋瓷品類網羅了所有窯場；花、樹、貓、狗、雀鳥、山石，個個描寫都有創見。我說個笑話，搞家具、瓷器、盆景、亭園設計的都該買此書看看。”畫家胡永凱先生是當今最 著名的重彩仕女畫家之壹，他的作品題材主要是清式人物和三十代的上海仕女以及水鄉民族婦女，他是壹位多產畫家，作品流傳世界各地。他也是作品被臨摹和抄襲最多的畫家之壹。 我們從胡永凱先生的家中到處可看到非常有創見的東西，造型簡捷，線條流暢，色彩層次豐富，具有獨特的中華文明特征和強烈的民族藝術魅力。家是胡永凱的生活樂園也是創作平臺，畫家在這個空間裏寓居寓作、寓思寓學、寓樂寓養，家可以說是主人精心創作的作品。因此走進胡先生的家中也等於是走進了他的畫中，進門就能感受到真美的溫馨與平和，絕非市場上壹些家庭裝飾所表達的庸俗的時尚或低廉的潮流。
室內樸素的家裝：白墻白門白天花，素地磚素地板，處處表現出工匠高精的手藝和主人的壹絲不茍。室內最觸目的兩類東西：壹是明式家具（明式家具沿襲宋式，是在宋式的基礎上發展和提高）；壹是壹對德國七十年代產的巨型喇叭，是主人從香港二手音響市場覓來的，因為音樂是畫家的精神“氧氣”。小件上也能看出畫家的用心：電視架是用壹對明式小櫃改造的，臥室裏的大紅的梳妝臺、老樟木箱當現代茶幾、放遙控器的青銅香爐、印有精美浮世繪的日本門簾、泰國的銀錫煙缸等等，處處流露出主人深厚的文化底蘊和精湛的藝術修養。
“胡永凱的畫使我很感動，他的繼承不只是壹種常常被人誤解的所謂‘形式’，而是壹種令人溫暖的，內在的，發人深省的東西。” 靜，是自然的壹種境界，靜，是人生的壹種境界。靜，也是藝術的壹種境界。作畫要有激情，就是想畫、非畫不可的壹種沖動。沒有激情畫不出好畫，但激情與理智思考並不矛盾。畫前成竹在胸就是理性的思考。畫中不斷隨機應變、因勢利導也是理性的思考。作畫全過程中畫家頭腦的思維即使最高級的電腦也難以模擬。中國畫講“貫氣”，這個“氣”也可理解為壹種由激情產生的畫之靈魂。這在寫意畫中較易理解，短短幾分鐘的用筆，容易“貫氣”，但在工筆畫中，則難以把握住激情，難以使“氣”貫到底。這就是某些工筆畫給人以刻板、不生動的原因。工筆畫要保持寫意性，就是在漫長的作畫過程中始終保持感覺的敏銳和新鮮，保持“氣”的壹貫。工筆畫難的不是細致入微，而是生動鮮活。