戲劇芭蕾:
戲劇芭蕾是壹種表現壹些情節的舞蹈。其代表舞劇《巴赫提薩拉傑水泉》就是壹個成功的例子。巴赫提薩拉傑水泉，我們也可以稱之為淚泉，是根據普希金的長詩創作的。前不久，中央芭蕾舞團剛剛在6月12首演了這部舞劇。
四幕舞劇《巴赫季·薩拉傑水泉》最早由阿薩菲耶夫作曲，紮哈羅夫編劇，在列寧格勒的舞蹈劇院上演。這部作品是作曲家、舞臺用書和編舞合作的結果。舞劇主要表現普希金原著的主題，反映壹個野蠻的靈魂通過崇高的愛情獲得新生。特別值得稱贊的是第三幕中的瑪利亞、紮勒瑪和古列伊，也就是能拍王的三人劇情舞，在當時是非常典型的三人舞。是的，瑪麗亞的角色
創作成為烏蘭諾娃芭蕾史上的裏程碑。她曾說，在《淚泉》演出後，我不得不重新審視我的舊作品。接觸了偉大的普希金的作品後，我不能像以前那樣單純地跳舞了。我永遠會給出現在舞蹈舞臺上的角色註入壹個鮮活的靈魂，這也是烏蘭諾娃舉世聞名的主要原因。因為芭蕾不僅僅是關於胳膊和腿，更是關於她對音樂和角色的理解。
20世紀20年代，舞蹈界紛紛向戲劇界學習。當時戲劇界的代表是藝術劇院的斯坦尼斯拉夫斯基體系。斯坦尼斯拉夫斯基曾說，壹個演員只有擁有豐富的表現力和美麗的外表，將思想和情感融為壹體，並提升到極致的興奮，才能深深打動觀眾。
浪漫芭蕾:
在18和19世紀之交，歐洲和北美出現了壹種新的文藝思潮，這就是浪漫主義運動，芭蕾是當時浪漫主義的壹部分。浪漫芭蕾變得更有詩意，能更直接、更深刻地喚起觀眾的感情。這種更富有詩意的舞蹈風格可以發揚光大。
發展之快，很大程度上得益於舞技，尤其是女演員能踮起腳尖。
根據舞蹈史專家的研究，在芭蕾舞史上，女演員穿腳尖鞋最早是在1822年到1825年。意大利女演員瑪麗？塔裏奧尼是第壹位以踮腳舞聞名世界的芭蕾舞大師。瑪麗嗎？塔裏奧尼的父親是搞芭蕾的，根據她的身材和能力給她安排了壹場芭蕾。這部芭蕾舞劇曾經由我們的芭蕾舞團演出過，而且是兩幕芭蕾舞劇。在這部舞劇中，塔裏奧尼利用腳尖舞成功地塑造了壹個飛天仙女的形象。後來人們紛紛效仿，腳尖舞成為芭蕾舞演員表演中不可或缺的壹部分。
同時，塔裏奧尼的舞裙也備受稱贊。這是壹條浪漫的舞蹈裙，外面是絲綢，裏面是多層薄紗。它看起來像壹個鐘。這種質感讓她在跳舞的時候顯得非常柔和優雅。整件衣服的上身是為了展現她纖細的腰身，緊身的文胸露在脖子上，袖子又短又寬，露著胳膊。裙子長於膝蓋，但是小腿露在外面。除了胸前戴著壹朵小花，衣服上沒有太多的裝飾，後背用麩皮白紗做的兩只小翅膀裝飾。這些舞蹈服裝至今仍在使用。它們象征著壹個飛翔的仙女，成為浪漫芭蕾的象征。歐洲人將這類作品稱為mite ballet，即白色芭蕾，並將其視為壹種特殊風格的舞蹈。
同壹時期的另壹部代表作是《吉賽爾》。我們團有時候會去外地演出，很多人覺得吉賽爾是吉普賽人的故事。其實是18世紀浪漫主義時期非常著名的傑作。它在西歐芭蕾史上扮演了非常重要的角色。該劇第壹幕表現了吉賽爾的瘋狂，第二幕表現了威利斯幽靈的舞蹈，是當時劇情芭蕾和交響芭蕾的交融。吉賽爾裏有壹個動作，雙手交叉放在胸前。據洛普霍夫分析，這種舞蹈來源於壹種古老的異教葬禮。當時人們把死者的雙手交叉排列在胸前，所以舞蹈演員很容易在壹個鬼魂身上安排這樣的姿勢。因此，在我們的芭蕾舞啞劇中，這代表了壹個死人的樣子。
芭蕾舞劇《吉賽爾》代表了浪漫芭蕾全盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色被視為檢驗女舞者演技成熟程度的試金石。要演好這個角色，必須要有非常高的表演水平。第壹幕，吉賽爾是壹個純粹的農村姑娘。艾伯特，壹個偽裝的伯爵，來到鄉下打獵並愛上了她。她非常愛艾伯特，但當她得知自己被騙後，她瘋了，死了。在第二幕中，吉賽爾仍然想念艾伯特。此時的她，是壹個多愁善感，揮之不去，不忘舊情的幽靈。就這樣，飾演吉賽爾的塔裏奧尼和格裏克斯憑借精湛的演技成為了當時真正的芭蕾女王。這兩部舞劇是18世紀的代表作。
俄羅斯芭蕾舞團:
接下來，我將更著重地介紹俄羅斯芭蕾。眾所周知，俄羅斯芭蕾仍然占據著世界頂尖的位置。那麽芭蕾舞是如何在17世紀下半葉傳到俄羅斯的呢？當時俄國使節到西歐，看到這種宴會芭蕾的形式，特別欣賞，就介紹到俄國。因為芭蕾沒有臺詞，只有音樂、舞蹈和啞劇，通俗易懂，所以傳播很快。到彼得大帝上臺的時候，俄羅斯貴族已經完全掌握了歐洲貴族的舞蹈。
法國芭蕾舞蹈學校成立25年後，也就是1738年，俄羅斯成立了第壹所舞蹈學校——瓦戈諾娃舞蹈學校，至今仍在聖彼得堡。我們中央芭蕾舞團的前蘇聯專家都是這個學校的。這所學校為世界各地的芭蕾舞團培養了無數的明星，烏蘭諾娃就是從這裏走出來的。應該說俄羅斯對芭蕾的發展起到了非常重要的推動作用。
除了國家編舞，19世紀中葉還有壹批法國人申請到俄羅斯工作，對俄羅斯芭蕾起到了不可磨滅的作用。幾年前，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團在人民大會堂演出《吉賽爾》的時候，我曾經上臺問過他們，了解過他們。
布景和繪畫都來自俄羅斯，從中我們可以看到俄羅斯和法國是如何共同為芭蕾舞事業做出貢獻的。那麽誰更出名呢？我想特別介紹壹下皮蒂帕。
馬呂斯？伊萬諾維奇？皮蒂帕是所有來俄羅斯工作的外國人中對俄羅斯芭蕾貢獻最大的。我講個笑話，今年6。
在美國傑克遜的國際芭蕾舞比賽中，每天傍晚，要求的項目都要向“佩蒂帕導演”匯報。有壹天，因為現代舞比賽，
所以當時主持人幽默地說，今晚我們再也不會聽到皮蒂帕這個名字了。由此可見佩蒂帕在芭蕾史上的重要地位。皮蒂帕曾擔任聖彼得堡馬林斯基劇院的首席編舞。他編導的舞劇《唐？明庫斯作曲的《祭詞》。他用塞萬提斯的文學原著來拯救唐？作為壹種古典遺產，捷信De的外殼將所有主要的有價值的東西編織成了壹段強烈的西班牙風格的舞蹈。其中，第四幕男女主角的婚禮二重奏在國際比賽中壹直保留到現在。
明庫斯的音樂使用了壹組西班牙民間旋律，以及華爾茲、波爾卡等。，這使得他的音樂顯得流暢，適合跳舞，旋律特別豐富。1877年，皮蒂帕發布了另壹部傑作《舞女》，也是由明庫斯作曲。這部舞劇取材於印度壹座古廟中壹名舞蹈演員的生活，與當時巴黎歌劇院上演的《薩貢達羅》基本相同。在這部作品中，皮蒂帕充分展示了自己的編舞能力，尤其是古典二重奏和群舞。群舞在《影子王國》第四幕，32名演員在舞臺上表演統壹的舞蹈動作。皮蒂帕的編舞讓這個集體舞變得完美。
介紹完以上人物，我再來介紹柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞曲。中國的觀眾對柴可夫斯基非常了解，那麽柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什麽呢？壹個是天鵝湖，壹個是睡美人，壹個是胡桃夾子。柴可夫斯基最早的芭蕾舞劇是《天鵝湖》，第壹部音樂作品是在1876年。當時壹位奧地利編導在編這部舞劇的時候沒有理解柴可夫斯基的音樂和他的民族風格的精髓，所以在1877第壹次首演的時候就敗下陣來了。這傷透了作曲家的心，他表示再也不會為舞蹈作曲了，所以這首才華橫溢的舞曲很久都沒有得到應有的重視。直到這首曲子誕生後的18年，也就是作曲家去世後的1894年，俄羅斯馬林斯基劇院才決定將其第二幕安排為紀念作曲家逝世壹周年的作品。沒想到這次演出大獲成功，這個導演就是在俄羅斯小有名氣的伊萬諾夫。伊萬諾夫對柴可夫斯基的音樂有很好的理解，對他的交響樂和音樂處理得很好。當然，18年後，當時的觀眾對柴可夫斯基的音樂有了更深入的了解。
伊萬諾夫在劇中用了壹個典型的天鵝動作，就是手的動作，固定了《天鵝湖》第二幕的表演動作。壹年後，也就是1895 65438+10月15日，《天鵝湖》正式上映。當時有兩個導演，壹個是伊萬諾夫，壹個是皮蒂帕。伊萬諾夫和皮蒂帕的編舞風格不同。兩個人湊壹三幕，壹個湊兩四幕，可見兩位導演的不同風格。這些傑作使俄羅斯芭蕾在繼承了浪漫主義傳統之後，成為20世紀通向未來舞蹈的橋梁。
我再來說說睡美人。《睡美人》是當時馬林斯基劇院導演為再現路易十四法國宮廷的優雅而寫的壹部戲劇。他還親自設計了該劇的服裝。1888年5月，院長寫信給柴可夫斯基，說，我根據佩羅的童話構思了這樣壹部臺灣版的《睡美人》，希望舞臺調度是路易十四式的，在這裏音樂想象力可以大有作為。如果適合妳，為什麽不手寫音樂呢？最後壹個場景應該有公貓穿娃，拇指小孩，灰姑娘之類的。吸引柴可夫斯基的是童話的詩意。1889年7月25日，柴可夫斯基在給梅克夫人的信中寫道，“情節如此詩意，音樂如此崇高。我被他們的創作迷住了，他們充滿了興趣和熱情，這些都是寫出壹部好作品的先決條件”。而且，柴可夫斯基在給出版商尤根森的信中指出，“要知道，芭蕾也是交響樂”。我為什麽引用這句話？也就是說，欣賞芭蕾舞的過程，其實是欣賞交響樂的壹個非常好的機會。
《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》奠定了俄羅斯芭蕾的基礎。到20世紀初，又有兩位俄羅斯人成就了芭蕾的命運，影響了全世界的芭蕾。他們是福金和謝爾蓋？帕夫洛維奇？迪亞吉列夫。
迪亞吉列夫是壹位有管理能力的藝術活動家，對繪畫、音樂、戲劇都有很深的了解，但他不會跳芭蕾。他憑借自己的文化素養、傳播手段和與上層社會的關系，開始組織俄羅斯演出季，帶領壹批俄羅斯藝術家出國演出。他在法國巴黎的查特萊劇院排練，吸引了巴黎上流社會的精英。當時，雕塑家羅丹、作曲家拉威爾和聖？桑和舞蹈家鄧肯。直到1929年迪亞吉列夫去世，他收到的所有評論都是關於俄羅斯演出季的盛況，他對全世界的芭蕾藝術都有著不可估量的影響。此後，壹大批藝術家和作曲家與他的舞蹈團合作。畢加索年輕時為他們設計服裝，德彪西和拉威爾為他們作曲。當時他們團的演員，同時也是導演的喬治？巴蘭欽後來成為美國芭蕾舞的創始人之壹。
當時他們團裏還有壹個著名演員，就是尼金斯基。法國著名雕塑家羅丹說，尼金斯基是少數能在舞蹈中表達人類心靈的人。迪亞吉列夫高薪聘請了尼金斯基，並要求富金專門為他安排壹些舞劇和舞蹈，在演出季很受歡迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰精靈》和他的以斯特拉文斯基的《春之祭》為音樂的芭蕾，在20世紀中期的芭蕾藝術中闖出了壹條新路。同時，尼金斯基極大地豐富了俄羅斯男子舞蹈，迄今為止俄羅斯男子芭蕾舞演員的技巧在世界上首屈壹指。
歐美芭蕾:
從19年底開始，西歐國家的芭蕾普遍衰落，成為歌劇的附屬品。舞團編制普遍減少，新作很少，都是魔幻或者元聊消遣。
20世紀初，迪亞吉列夫芭蕾舞團在俄羅斯演出季巡回巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地，激起了歐美有識之士的熱情，推動他們投身於自己芭蕾舞的復興。與此同時，現代主義舞蹈也成為了壹支可以與古典芭蕾相抗衡的新軍。兩位藝術家相輔相成，互相學習，所以現代芭蕾也可以稱為現代芭蕾。這種新舞蹈應運而生，並逐漸占據了歐美大部分劇院的舞臺。他們的創作原則、美學理想和訓練體系常常給古典芭蕾界的人們以有益的啟示，從而各自推出了自己的傑作。正因為如此，20世紀的芭蕾舞臺出現了百花齊放的局面。
幾個芭蕾舞大國是英國、美國、法國和德國。代表英國芭蕾水平的是英國皇家芭蕾舞團，其代表人物是家喻戶曉的馬戈？芳汀女士，以及著名編舞家阿達頓和肯尼斯？麥克米倫先生。英國芭蕾的起源歸功於三位舞者:壹位是熱內，另壹位是德？瓦洛娃女士，壹個是蘭伯特女士。蘭伯特芭蕾舞團是第壹個在中國演出的。著名舞蹈家馬戈？出生於上海的英國僑民方婷，在她的壹生中創造了許多美麗的角色和芭蕾舞形象。麥克米倫先生的代表作品是由小說改編的大型芭蕾舞劇，如《情婦瑪儂》和《米林》，對國際芭蕾舞界乃至中國都產生了相當大的影響。
美國有許多不同規模的芭蕾舞團，但最有影響力的壹個是紐約市芭蕾舞團，另壹個是美國大劇院。紐約市芭蕾舞團，我想在這裏提壹下，因為它是由企業家、舞蹈家和音樂家組成的。說到紐約市芭蕾舞團，妳最早能說到的人是林肯？科爾斯塔姆，他是美國芭蕾舞團的傑出組織者。他和我剛才提到的俄裔美國人喬治？巴蘭欽創建了美國芭蕾舞學校和紐約市芭蕾舞團。事實上，科爾斯塔姆壹直是紐約芭蕾舞團的掌門人，在劇目政策、組建劇團的方向、導演和演員的引進等方面都起到了舉足輕重的作用。同時，他也是壹位優秀的批評家。
比如喬治？巴蘭欽自己說，因為是在俄羅斯受訓，所以俄羅斯的芭蕾舞演員特別強調對音樂的理解，而且都是彈鋼琴的。喬治？巴蘭欽在美國發展芭蕾舞時，非常重視與音樂家的結合，這直接表現在他與斯特拉文斯基的密切關系上。他強調的是通過人體形象的美來表現音樂。因此，從此形成了交響芭蕾的風格，在現代主義和後現代主義中取得了獨特而輝煌的成就。
美國大劇院的主要貢獻是塑造了羅賓斯和安東尼？圖德等優秀人才。安東尼？都鐸是當代美國編舞家之壹。他是心理芭蕾學校的創始人。他自己從來沒有學過芭蕾，但他能編很多舞蹈。他的代表作是《丁香園》。
另壹個芭蕾強國是法國。巴黎歌劇院的創始人是裏法德。在這裏，我們要提到魯道夫，壹代芭蕾大師，他離開俄羅斯去了法國和英國。努裏耶夫由於當時蘇聯的局勢，三個著名的芭蕾舞藝術家去了西方，壹個是努裏耶夫，壹個是馬·卡洛娃(女)，壹個是巴裏什尼科夫——大概很多人都看過電影《白夜》和《轉折點》，是巴裏什尼科夫演的。隨著他們三個去了西方，西方芭蕾復興了，西方芭蕾開始和俄羅斯芭蕾融合，結合了他們的優點。
魯道夫提到過這裏嗎？1985來到中央芭蕾舞團的努裏耶夫排練了《唐？《濟慈的全劇》。當時是中央芭蕾舞團的全盛時期，當時的主要演員如今都已成為該團的芭蕾舞大師。
說到歐洲舞蹈，我想特別介紹壹下德國。德國有兩個著名的芭蕾舞團，壹個是漢堡芭蕾舞團，壹個是斯圖加特芭蕾舞團。其實在17世紀，德國就有模仿法國和意大利的芭蕾舞表演，壹度是王公貴族的消遣，大多邀請外國演員參與。到18世紀中葉，德國進行了芭蕾舞改革，劇情芭蕾走上了舞臺。20世紀德國芭蕾受到鄧肯、拉班等現代主義風格的影響，明顯具有現代主義特征。
在聯邦德國，斯圖加特和漢堡成為兩個芭蕾舞團的中心。妳在北京看到的是改編自俄羅斯著名詩化小說的芭蕾舞劇《奧涅金》，改編自莎士比亞作品的《馴悍記》，都是約翰編的舞？克蘭科。克蘭科是壹位傑出的導演，但他在46歲時因病去世。但他的劇情芭蕾、戲劇芭蕾、小說改編的芭蕾給人們留下了非常深刻的印象。我國的芭蕾舞劇如《林黛玉》和《我們芭蕾舞團的祝福》也受到斯圖加特這些舞劇的影響。
中國芭蕾舞團:
我來簡單介紹壹下中國的芭蕾。
20世紀20年代，壹些外籍人士開始在上海、哈爾濱、天津等城市教授芭蕾舞藝術，都是私人家教。後來，中央芭蕾舞團藝術總監戴女士到英國學習芭蕾舞，回國後又把芭蕾舞帶到中國。但當時中國人民剛剛解放，還不能接受芭蕾。當時說“大腿舞跑遍臺灣，工農兵看不下去”，就是這麽來的。
但在黨中央和政府的支持下，1954成立了北京舞蹈學校。我是1955的學生，我清楚的記得我們的校舍是在我們自己的東大橋村。當時舞蹈學校只有壹個簡單的教學樓，對面是師範大學，另壹邊是火葬場。現在去東大橋白家莊當然是另壹番景象。
起初，在這樣困難的環境下，我們請了壹批蘇聯老師來授課。當時他們不僅給我們培訓學生，編教程，輔導老師，還培養了壹批導演。1957年，北京舞蹈學校上演了第壹部芭蕾舞劇《被囚禁的女兒》，又名《無益的謹慎》。然後我們在學生時代1958首播天鵝湖。
北京舞蹈學校才成立50多年。到1959，我們中央芭蕾舞團的前身北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團成立。短短幾年，我們積累了大量的程序。
周總理在1963結尾提出了樂舞的三個問題，即革命化、民族化、大眾化。林默涵同誌具體講了現代芭蕾怎麽做，選什麽故事，選什麽題材。壹開始有人提到妲己和她爸爸，紅巖等等。李成祥提議將《紅色娘子軍》改編成芭蕾舞劇。原因之壹是主要表現女兵，芭蕾舞以女性為主。其次，幾個主要人物的特點都很鮮明。第三，海南有民族特色，非常豐富多彩。蔣祖慧也認為這是壹個結合了浪漫主義和現實主義的好題材。
1964年2月，創作組去海南島體驗生活，寫劇本。那時候芭蕾舞團還不知道用刀用槍是什麽感覺。彩排結束後，邀請部隊的同誌來看。他們肯定了這壹點，但他們也提到，我們就像壹位女士，但不是壹支軍隊。所以後來我們都去了山西大同軍營體驗生活。這種創作方法在世界芭蕾史上是獨壹無二的。等我從生活中回來，再排練壹遍就大不壹樣了:握槍的動作特別整齊:向右看齊的動作是我下部隊的時候用的。那時候的女演員都很調皮。當連長喊向右看齊時，他們立刻踮起了腳尖。連長說他們比他們還要整潔；暗殺舞也起源於當時的完全暗殺舞。刺殺舞結束，女兵大聲喊:殺！由此可見，《紅色娘子軍》的誕生離不開生活，離不開實踐，這才是這部偉大作品的永恒魅力！
中國的芭蕾只有短短的四十多年，在很多國家都走過了上百年。尤其是在改革開放的今天，它的成就更為世人所矚目。
我相信中國芭蕾舞團的明天會更加美好。