如果說周星馳比王晶好壹點，那就是他壹開始會用各種調侃讓妳放松警惕，但到了某個時刻，他會表現出生活中真實痛苦的壹面，讓妳措手不及。
周星馳壹直都是這樣。
他毫不猶豫的表現出壹點痛苦，或者說所有的調侃都是在這壹刻。
《西遊》中的緊縮咒語終於揭示了他憤世嫉俗的真實深情的壹面。在《功夫》中，阿星的頭被壹個帶著大沙袋的拳頭砸到了地上，這證明了他有壹個永不向諾諾屈服的錚錚鐵骨。被拔掉的唐僧頭發，顯示了他對段小姐深深的愛。
痛苦是周星馳涅槃的標誌，它讓人們逃離自己心靈和社會規範與教化的偽裝，回歸真實的自我。
疼痛也是周星馳電影中必不可少的技能，但它從來都不是他作品成功的唯壹要素。
李安曾經說過:“西遊記是給小孩子看的。”
其實這部電影中的壹些意象表達很容易讓人聯想到李安的《少年派的奇幻漂流》，兩者都展現了主人公的成長過程和富有想象力的童真場景，可以說是展現了周星馳的童心。
在《美人魚》的開幕式上，身穿鎧甲的鄭在大廳的艦橋周圍飛來飛去，所用的配樂是1972年經典動畫片《鎧甲萬能的主》的主題曲。
這些充滿童心的場景，來自周星馳小時候看過的動畫作品，如《西遊》《龍珠》《長江七號》《哆啦a夢》《毀滅之王》《毀滅之王》等。
《美人魚》的男主角劉璇是周星馳電影中的經典角色。這些故事往往講述的是壹個內心純潔的人，在龍蛇混雜的世界中摸索後，找到了被遺忘的真善美。
周星馳電影的純真也體現在人物的動漫表演上。美人魚在周星馳早期電影中充滿了漫畫表演，漫畫精神隨處可見。
20世紀90年代初，周星馳和王晶的合作加強了這種漫畫式的無厘頭風格，在《絕招專家》等電影中的表演讓觀眾覺得周星馳和漫畫中的人物壹樣生動。
周星馳的作品之所以比其他電影更深刻，最大的原因是他能真正站在孩子的立場上看世界，相信孩子所相信的。
在《美人魚》中，博物館館長用謊言和假貨騙取遊客的血汗錢。影片最後，他遇到了真正的美人魚，拍了照。
人魚曾經是他用來嘲諷和欺騙別人的東西，現在卻被證明是親眼所見的真實。在這裏，周星馳赤裸裸地諷刺了成人世界的貪婪和虛偽。
從成人沈迷於金錢的世界，電影逐漸過渡到純真的回歸，善良的美人魚終於喚醒了劉璇的良知。
《美人魚》充滿了濃濃的懷舊氣質。雖然已經到了知天命的年紀，星爺還是把自己喜歡的電子遊戲、漫畫、經典歌曲等流行文化壹遍又壹遍的固定在大屏幕上。
影片的開場音樂改編自《精武門》主題曲《憤怒的拳頭》，也是黃英華為《美人魚》創作的主題曲之壹。向偶像李小龍致敬，似乎是周星馳每壹部作品必不可少的莊嚴儀式。
此外，周星馳在《美人魚》中也向自己致敬。
片中開始出現的富貴和雞翅，讓人聯想到“唐伯虎分秋香”；
鹹魚梗致敬《九品芝麻官》《少林足球》；
美人魚住處的配樂、人的裝置、風景都讓人聯想到功夫。
美人魚杉杉第壹次刺殺劉璇和阿星刺殺包車女的功夫壹模壹樣。
周星馳壹直有著古典老歌和武俠文化的情結，所以專門為美人魚購買了《世界妳好》的版權。
影片壹開始，周星馳並沒有使用莫文蔚和鄭少秋的重新演繹版本，而是使用了譚和甄妮演唱的原版。美人魚大師身邊的老照片有《射雕英雄傳》、《轉身》、《陸小鳳》，直接體現了周星馳對音樂前輩的尊重。
特別是周星馳曾經在83版《射雕英雄傳》裏跑龍套，讓粉絲們感慨萬千。
在周星馳的作品中，愛情總是無緣無故的發生，但卻很真實。從“不可能”到“海誓山盟”似乎只是壹瞬間，美人魚也不例外。
在《賭聖》走紅之前，周星馳曾主演過浪漫電影王宓成龍，《大話西遊》則讓周星馳的表演細膩深刻，帶有復雜的情感糾葛。
說到《美人魚》，很多人發現影片的故事情節和《色戒》頗為相似，女主角的壹角是臥底在男人身邊，勾引他，然後發展出微妙的關系。
當姍姍扯下劉璇的假胡子時，影片進入了主題。在愛的力量下，劉璇脫下偽裝，找到了真實的自己。
就像功夫裏的棒棒糖被打碎了，阿星變了邪靈，食神裏的碗讓周曉慶的浪子回頭。這壹次，周星馳通過美人魚之口說出了自己的愛情觀:
“愛超越壹切規則和界限。愛是寬容和耐心；愛，她經得起時間的考驗，永不停息……”
周星馳筆下的主人公大多生活在社會底層。與之前對小人物的嘲諷不同，周星馳關註的是美人魚這個掙紮在生態鏈最低端的物種。
周星馳早期的作品中，社會現象有很多不足之處，表達對底層人民的關心，打擊不公，幫助弱者，最大的俠義是為國為民。
這正是金庸武俠小說大力宣揚的家國情懷。
周星馳成為導演後，以喜劇大師卓別林為榜樣，首先以喜劇的形式輸出那些悲傷的悲劇主題，最後以童話般的結局給觀眾留下希望，用想象實現世界和平。
因此，觀眾總能欣賞到他電影中的人間疾苦。
周星馳電影中最難模仿的就是他的“不要忘記妳的主動思維”。所以在《美人魚》裏，妳還是可以看到那些家境並不富裕的明星，他們對生活是真的期待和向往。
不可否認，《美人魚》雖然取得了很高的票房，但仍然存在各種不足，敘事過程中的漏洞，過時的廣告和壹些老掉牙的段子，但這部電影仍然是壹部合格的作品。
這主要是因為周星馳堅守道德底線，就像少林足球奮發圖強的自我激勵，功夫導人向善的主題，長江七號回歸家庭溫暖。
如果要說美人魚真正的改變在於第壹次愛情主題是周星馳導演的。
至於最像言情片的《喜劇之王》，還是關於成功的。尹天仇和劉嫖之間的愛情只是他走向成功的壹劑安慰劑，它讓尹天仇的生活沒有失去壹切。
在《美人魚》中，美人魚讓劉璇放下了壹切。
這可能是近年來周星馳作為作家價值觀的松動。比起權力，愛情也許更值得珍惜。
但不變的是他對世界本身的殘酷認知。在這裏，他像老人壹樣倔強，像孩子壹樣沖動和誇張。
在他的二元論世界裏，沒有快樂和幸福之類的詞，只有兩種方式:毀滅和重生。
他的審美圖譜沒有層次，只有正反兩面，就像《如來之手》花了十塊錢，真的是絕世武功，《三百兒歌》其實是《如來經》的變種。
因為他並不真的相信主角的成功，所以只能用童話故事的不合邏輯的把戲。
但幸運的是，有了這種絕望，他的瘋狂才能找到它的源頭，所有的段子都可以帶著失敗感偷偷接上，斷骨接筋，卻又充滿希望。
所以周星馳總是用電影來激勵我們。他是窮人的鉆石，是弱者的救世主。在感慨舊時光的同時，也讓人時刻期待周星馳。