病變:員工不投資。
記者:在《逃離笑聲》開播的那天，妳提到了留聲機行業的壹些問題。能不能詳細說說留聲機行業“不景氣”的原因？
郝愛民:首先，演員們沒有全身心投入到他們的工作中。相聲演員有的經商，有的做影視演員，有的唱歌，很少有人做自己的本職工作。相聲的沒落不是來自於觀眾，而是來自於相聲本身，所以團隊建設和保持壹個正確的心態非常重要。但是現在沒人關註了，業內人士也不想說相聲沒落了。似乎談完了沒落，他們的地位就會低，但這是客觀存在的，誰也避免不了。還有，創作者不寫相聲，寫喜劇，影視劇。梁左曾經在相聲劇團呆了半年，受益於相聲，但他沒有寫相聲，而是寫了《我愛我家》，現在很多相聲作家都轉而寫情景喜劇了。
記者:這似乎是壹個普遍的情況，不僅是相聲，還有各種地方戲、雜技、話劇、芭蕾、曲藝。
郝愛民:是的，當相聲不好的時候，業內人士會說雜技、京劇和話劇。哪條線可以？確實存在問題，問題的關鍵在哪裏？我覺得領導應該承擔50%的責任。以前批評“外行領導內行”，所以現在大部分都是內行領導。我反對這個。業內優秀演員都是領導，只有缺點沒有優點。缺點之壹是他忽略了自己的專業，沒有時間去琢磨自己的表現。另壹方面，領導也是壹門科學，也是壹門藝術，這和他的表演是不同的。他可能做不了這個。
記者:現在各個行業都在提市場化的問題。地方戲曲在這方面似乎比較成功。他們都在提出大都市影院的問題。相聲可以借鑒嗎？
郝愛民:都市劇場不適合相聲。相聲是群眾性很強的藝術，應該走向民間，票價應該降低。李金鬥在東城區文化館辦了壹個周末的相聲小劇場，票價20元。我覺得那是培養相聲觀眾的園地。相聲是民間小劇場的藝術，是小酒館、小茶館的藝術，是我們常說的“傾倒地”的藝術。它是壹門需要演員和觀眾共同創作的藝術。如果把它推到健身房，放到電視上，有利於它的推廣，但未必有利於它自身的提升。觀眾在健身房，連妳的臉都看不清楚。妳怎麽和演員交流？
藥方:真正把觀眾當爸爸媽媽
記者:但是相聲演員會願意回到“傾倒地面”的狀態嗎？演員收入怎麽解決？
郝愛民:是的，現在每個人都在談論市場。當他們說市場就是為了賺錢的時候，他們的懷裏都抱著小算盤。大歌手出場費30萬，小歌手6 ~ 8萬，相聲演員拿不到5000。出場費方面，要出臺壹個守則，根據藝術的類別和藝術家的水平，制定壹個有高低限價的獎勵標準。不應該讓歌手漫天要價，跟不上出場費。
記者:這個標準是怎麽定的？
郝愛民:當觀眾了解妳時，這就叫做市場。這是妳的價值，但這個價值不是20萬元或30萬元，而應該是8000元、6000元或3000元。現在大家都說為群眾服務，其實私底下就是向老百姓要錢。港臺歌手在健身房唱幾首歌，拿走幾百萬。什麽是服務群眾？也就是妳把觀眾當成了父親和母親。如果妳的父母和兄弟坐在觀眾席上，妳想從他們那裏得到多少？
記者:目前市場上沒有相應的規定。
郝愛民:我們必須有壹個組織約束。各種藝術都應該有演員工會來約束演員。我們可以投訴他，讓工會懲罰他。另外，演員也要對自己有壹個約束，根據自己的職稱和能力去面對市場。
展望:姜昆、馮鞏、李金鬥還有救。
記者:說到相聲演員不走正道，還挺像“逃避笑”的。這部劇是否準確把握了漫畫界的局勢？
郝愛民:其實這部劇不完全是講相聲的，也不是講相聲世界現狀的全部。主要是通過相聲演員的職業來講述師徒關系和男女主人公之間的愛情。我覺得這部劇很好，很新鮮。
記者:您是老壹輩的藝術家，在《逃離笑聲》中飾演了這樣壹個角色。有人說這部劇是在影射現在的壹些相聲演員，比如牛群。妳怎麽看待年輕的從業者？
郝愛民:這很難說。讓我告訴妳。以前我們相聲演員在壹起，比較的是“妳最近練了幾個節目”，然後說“妳給我練妳的活，讓我學。”如今，演員接觸壹件作品，首先要看表。“嘿，妳勞力士，我是雷達。”然後問“妳穿的是什麽？”“皮爾·卡丹？有時間我會弄壹個的。”過去，我們的大師侯總是告訴我們，“我充滿了戲劇性。要不要？”我們趕緊說:“師傅，我要！”現在我說:“我給妳這個半心半意的戲。要不要？”人們說，“嘿，我的手機響了。我們先接電話吧。”這就是音樂行業的現狀，妳能不感到悲哀嗎？
記者:但是也有人在搞相聲吧？妳剛才說李金鬥培養相聲觀眾，馮鞏舉辦中戲相聲培訓班。不都挺好的嗎？
郝愛民:順便說壹下，我們不應該太悲觀，但也要樂觀。當姜昆、李金鬥、馮鞏等壹批中青年演員在留聲機界脫穎而出時，還是有希望的。妳必須為我寫下這個。