戲劇的文學常識 定義及其特征 戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的壹種藝術。
戲劇是壹種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的壹種。
戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的鬥爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。
戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的壹些特征：第壹、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和鬥爭。
第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有壹定數量的限制。第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。
第四，故事情節的發展往往分幕分場 二、幾個名詞術語戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。戲劇語言包括臺詞（即人物語言）和舞臺說明。
1、沖突：是矛盾鬥爭的壹種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落後、進步與保守等的矛盾沖突。
戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富於戲劇性。2、臺詞：是劇中人物的語言。
它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在壹起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在後臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它實際上是語言的多意現象）等等。3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕壹次，壹幕就是戲劇壹個較完整的段落。
場，即拉開舞臺二道幕壹次，它是戲劇中較小的段落。4、舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的壹些註意之點的有關說明。
說明的內容有關於時間、地點、人物、布景的，有關於登場人物的動作、表情的，有關於登場人物上場、下場的，有關於“效果”的，有關於開幕、閉幕的等等。三、戲劇分類：1）按表現形式分：話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《絲路花雨》）、啞劇等；2）按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；3）按題材所反映的時代分：歷史劇（如《屈原》）、現代劇（如《雷雨》）；4）按矛盾沖突的性質分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）5）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。
戲劇文學有關知識戲劇文學指各種具體樣式的劇本。與其他文學作品不同的是，創作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。
像關漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規律，必須受舞臺藝術規律的制約。
戲劇文學的特點是：第壹，要凝練地反映生活，以強烈的戲劇沖突，把人物、時間、場景高度集中在有限的舞臺的空間和時間內，使舞臺的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯綜復雜的現實生活，經過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場景，較單純的事件，藝術地再現於舞臺之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺詞），必須是個性化的，有壹定性格的人物，發自於心，吐之於口的語言。
讓觀眾通過對話見出人物間性格的交鋒，產生動作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。
只有沖突才能推動劇情的發展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場以自己的方式去說話，人物的性格對立和沖突才能形成，才有“戲”。
第四，劇本的結構布局要巧妙安排，要使劇情的發展和結局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測，增強戲劇效果。戲劇文學的分類法是多樣的。
從內容性質分類，有悲劇、喜劇和正劇（悲喜劇）；從表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩劇；從結構形式上分類，有獨幕劇和多幕劇；從題材上分類，有歷史劇、現代劇、童話劇等。 話劇、歌劇、舞劇 戲劇文學按藝術形式和表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。
話劇的特點是以對話為主要表現手段。對話必須是規範化的文學語言，要通俗易懂，便於觀眾接受，適於反映生活。
歌劇是壹種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話，有的則是三者兼而有之。
歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應是詩的語言。舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結合在壹起的戲劇藝術。
它的特點是：劇情的發展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動作（還有音樂語言）來表現的。劇中的舞蹈分情節舞和表演舞兩種：情節舞用來表現戲劇情節，表演舞用來描繪劇情發生的時代和環境的特征 幕劇、多幕劇 根據戲劇的結構形式，容量的大小，分為獨幕劇和多幕劇。
獨幕劇是獨成壹幕的短劇。由於展示劇情受到嚴格的時間、場景等限制，要求結構緊湊，矛盾沖突的展開比較迅速，而情節的基本部分——開頭、發展、 *** 、結局卻均應表現出來。
多幕劇是大型的戲劇。容量大，故事情節復雜。
由於它分幕分場，用能換幕表現時間的間隔和空間的轉移，就可以把不便於在舞臺上演出的事件。
2. 戲劇的基本文學常識
又戲劇的基本文學常識有“案頭本”與“演出本”之分，前者壹般文學性較強而 戲劇文學
可演出性較差；後者壹般文學性和可演出性兼而有之。無論是“案頭本”還是“演出本”，都要受到戲劇的三個基本特征的制約。這三個特征：壹是完整的綜合性。即文學（劇本）、音樂、舞蹈、美術等各文學藝術門類的綜合統壹；二是形象的直觀性。戲劇藝術是“活人當眾演給活人看”的藝術。它的人物、環境和情節發展都是直觀再現，而不像其它文學作品那樣必須閱讀和想象，才能在腦海中間呈現出來；三是高度集中性。戲劇演出時間壹般在三小時以內，演出在舞臺上進行，所以戲劇的時間、空間和人物必須高度集中，既不能像小說那樣全方位展現，也不能像電影那樣自由馳騁。 與戲劇藝術基本特征相統壹的戲劇文學——劇本，其基本特點是突出的舞臺性。舞臺性，壹指時間、場景和人物的高度集中性；二指人物形象的行動性。戲劇藝術是行動的藝術，是摹仿行動中的人的藝術。劇本中的人物必須具有強烈的直觀的內心動作性和外部動作性；三指人物的臺詞必須簡潔精煉，又通俗易懂。人物語言必須口語化、動作化、性格化。妳不會將依據法規和監管法規和加快改革後盡快發放過後其次 ，戲劇文學必須有強烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術的主要特點。戲劇性包含多方面要求，如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等，但主要指戲劇沖突而言。“沒有沖突，就沒有戲劇”，這是戲劇文學和戲劇藝術的神聖法典。事物之間存在差異，差異構成事物之間的矛盾，矛盾發展到極點，形成對抗性鬥爭，便形成沖突。小說或散文、詩歌，可以只寫差異，寫矛盾而不寫沖突。但戲劇文學必須把人物放在尖銳的社會沖突和內心沖突中來表現。沖突本身是生活矛盾和本質的集中反映，最具有藝術吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾，把散文比喻為自由體操，把小說比喻為十項全能，那麽，戲劇文學或戲劇藝術就是扣人心弦的鬥牛、拳擊和足球賽。
再次
戲劇文學是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。小說、散文等都是旁敘體。代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環境、展開情節的文體。戲劇文學用的是代言體，代言體決定劇本語言特殊化和劇本創作的高難度，高爾基說，“劇本（悲劇和喜劇）是最難運用的壹種文學形式。其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動表現自己的特征，而不用作者提示。”“劇本的登場人物的產生，特別依靠而且只有依靠他們的語言。”語言對戲劇就是壹切。諸如人物、人物關系和事件原委的交代介紹，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節的展開，以至人物活動的環境（這主要體現在戲曲文學中），都只能靠劇中人物的語言來實現。 戲劇文學壹般根據戲劇沖突的性質分為悲劇、喜劇和正劇，根據藝術形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇。可劃歸詩劇的中國戲曲文學，又稱“劇詩”，是中華民族文學的瑰寶。
臺詞
臺詞（part/dialog/line）是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。 世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17世紀，散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩固的地位；18世紀，悲劇臺詞也逐漸使用散文體；19世紀中葉以後，散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。 戲劇的臺詞壹般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是壹種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白，是角色在舞臺上獨自說出的臺詞，它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的壹種藝術手段，往往用於人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的壹種。 在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達壹切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯壹可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。
參考資料：
3. 關於戲劇文學創作要考的文學常識~
推薦妳壹本由中國廣播電視出版社出版的《文學藝術常識》，由尹力強主編，市場價大約為36元RMB，希望能對妳有所幫助！ 內容介紹： 文學常識部分：中國古代文學、中國近現代文學、外國文學； 文藝常識部分：音樂、戲劇、戲曲、攝影、電影、廣播電視藝術、舞蹈、美術、雕塑、書法、篆刻； 中國文化常識部分：中國傳統思想、中國傳統美德、中國文物、中國古代建築、中國工藝美術、中國民俗、中國人的生活等。
圖書目錄： 第壹部分 文學常識 壹、中國古代文學 （壹）古代文體 詩歌 文筆 散文 韻文 駢體文 語錄體 古體詩 近體詩 律詩 絕句 樂府 賦 詞 散曲 雜劇 諸宮調 筆記 小品文 （二）先秦文學 《詩經》 楚辭 神話 中國古代神話 甲骨蔔辭 銅器銘文 《尚書》 《春秋》 《左傳》 《國語》 《戰國策》 《論語》 《孟子》 《莊子》 《荀子》 《韓非子》 《呂氏春秋》 先秦寓言 （三）秦漢文學 《古詩十九首》 《孔雀東南飛》 司馬相如《子虛賦》、《上林賦》 東方朔 賈誼 司馬遷及其《史記》 班固與《漢書》 （四）三國兩晉南北朝文學 建安七子 竹林七賢 陳壽《三國誌》 陶淵明 範曄《後漢書》 酈道元《水經註》 木蘭詩 陸機《文賦》 劉勰《文心雕龍》 《世說新語》 （五）隋唐五代文學 李白 杜甫 劉禹錫與《竹枝詞》 白居易與《新樂府》 溫庭筠詞 李煜詞 初唐四傑 杜牧《阿房宮賦》 唐宋古文運動 唐宋八大家 唐代傳奇 敦煌歌辭 敦煌變文 （六）宋元文學 婉約派 豪放派 柳永詞 李清照詞 辛棄疾詞 歐陽修 蘇洵 蘇軾 蘇轍 沈括《夢溪筆談》 關漢卿 王實甫 馬致遠 《三國誌平話》 （七）明清文學 八股文 《徐霞客遊記》 章回小說 《三國誌演義》 《水滸傳》 《西遊記》 《封神演義》 《金瓶梅》 馮夢龍與“三言” 淩蒙初與“二拍” 湯顯祖《牡丹亭》 洪升《長生殿》 孔尚任《桃花扇》 《聊齋誌異》 《儒林外史》 《紅樓夢》 二、中國近現代文學 （壹）中國近代文學 龔自珍 魏源 黃遵憲 曾國藩和湘鄉派 劉鶚《老殘遊記》 曾樸《孽海花》 吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》 李寶嘉《官場現形記》 （二）中國現代文學 “五四”新文學運動 白話文學 鄉土文學 左翼文學 延安文藝座談會 解放區文學 中國左翼作家聯盟 魯迅 葉聖陶 茅盾 朱自清 聞壹多 冰心 郭沫若 老舍 沈從文 巴金 歐陽予倩 曹禺 《嘎達梅林》 阿凡提的故事 《阿詩瑪》 （三）解放區作家 丁玲 趙樹理 周立波 孫犁 李季 《白毛女》 （四）五六十年代文學 五六十年代長篇小說 五六十年代短篇小說 五六十年代散文 五六十年代詩歌 五六十年代戲劇 “文革”期間的文藝界 （五）新時期的文學 社會主義新時期文學 新時期的詩歌 新時期的散文 新時期的戲劇 新時期的小說 （六）港臺文學 唐人 金庸 梁羽生 瓊瑤 三、外國文學 （壹）日本文學 物語文學 俳語 夏目漱石 井上靖 德永直 川端康成 小林多喜二 （二）俄羅斯文學 普希金 萊蒙托夫 屠格涅夫 陀思妥耶夫斯基 列夫·托爾斯泰 契訶夫 高爾基 法捷耶夫 肖洛霍夫 （三）德國文學 歌德 海涅 格林兄弟 狂飆突進運動 （四）英國文學 莎士比亞 笛福 司各特 狄更斯 蕭伯納 伏尼契 （五）法國文學 莫裏哀 盧梭 巴爾紮克 雨果 梅裏美 福樓拜 左拉 羅曼·羅蘭 （六）意大利文學 但丁 彼特拉克 薄伽丘 （七）希臘文學 伊索寓言 荷馬史詩 希臘神話 希臘悲劇 （八）美國文學 霍桑 馬克·吐溫 傑克·倫敦 海明威 （九）其他 泰戈爾 塞萬提斯 安徒生童話 《壹千零壹夜》 第二部分 文藝常識 壹、文藝綜合 （壹）文藝理論知識 文藝 文藝與社會生活 典型 現實主義 浪漫主義 （二）黨的文藝方針 “二為”方向 “雙百”方針 “兩結合”創作方法 弘揚主旋律，提倡多樣化 關於宣傳工作的四句話 關於精品的三個標準 “五個壹”工程 三貼近 二、中國文化界部分評獎 （壹）新聞出版界評獎 （二）文學界評獎 （三）戲劇界的評獎 （四）電影界評獎 （五）電視界評獎 （六）其他評獎 三、音樂 （壹）概述 （二）音樂體裁 （三）中外音樂名家名作 四、戲劇 （壹）概述 （二）戲劇的體裁 （三）歐美戲劇 （四）中國話劇 五、戲曲 （壹）概述 （二）中國戲曲史 （三）中國戲曲劇種 （四）中國戲曲文學 （五）戲曲音樂 （六）戲曲表演 （七）戲曲舞臺美術 六、雜技 七、曲藝 八、攝影 （壹）照相機的基本知識 （二）照相機鏡頭 （三）攝影的光學原理 （四）攝影構圖 （五）攝影用光 （六）分析好照片的基本要求 （七）作品分析 九、電影 （壹）電影基本概念 （二）電影的功能 （三）影像鏡頭 （四）聲音 （五）蒙太奇 （六）長鏡頭 （七）中國電影類型 （八）西方電影的類型與體裁 （九）中國電影名家名作 （十）外國電影名家名作 十、廣播電視藝術 （壹）廣播電視的概念 （二）廣播電視的產生 （三）中國的廣播電視 （四）廣播電視的藝術要素及藝術技巧 （五）廣播文藝的節目分類 （六）電視文藝的節目分類 （七）節目、欄目及作品舉要 十壹、舞蹈 （壹）舞蹈基礎知識 （二）古典舞 （三）民間舞 （四）芭蕾舞 （五）現代舞 十二、美術 （壹）美術概念 （二）美術的社會功能 （三）現代美術門類 （四）中國傳統書畫門類 （五）美術作品構成的要素 （六）中外美術批評與鑒賞 （七）中國美術名家名作 （八）外國。
4. 中外戲劇知識薈萃
1、戲劇的概念： 戲劇，是壹種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2、戲劇的種類： 從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內容的性質上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節上，可分為獨幕劇、多幕劇等。從時代分，可以分為歷史劇和現代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。 4、戲劇的基本特點： （1）、空間和時間要高度集中 戲劇不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。
小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換壹個場景和人物，就可以說明到了壹個全新的地方或相隔多少年之後……相隔千萬裏，跨越若幹年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。 （2）、矛盾沖突要尖銳集中 各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾沖突更加尖銳集中。
因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突出。
（3）、語言要表現人物性格 戲劇的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。
獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。
因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。 中國戲劇主要包括戲曲和話劇：戲曲是中國固有的傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的壹個重要組成部分，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。
成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州壹帶，是戲曲的成型時期。 元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽壹帶。
盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第壹個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。
明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱"詞山曲海"。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著***同的藝術形式。
清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據了舞臺統治地位，直至道光末葉。
這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現的壹段戲曲改良運動。
"五四"新文化運動中，傳統戲曲受到激烈的批判，此後戲曲便進入現代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種後壹點也沒有壓抑地方戲的發展。
從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。 中國話劇只有百年的歷史。
從西方引入中國，20世紀初到"五四"前稱"文明新戲"，這種早期話劇仍具有壹些戲曲的特點。"五四"以後重行照原樣引進西方戲劇，形式是現實主義戲劇，稱"新劇"。
1928年起稱"話劇"，沿用至今 。 戲曲是中國傳統的戲劇形式。
是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別壹個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。
各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、醜等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
中華人民***和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活。
5. 戲劇文學必知的常識有哪些
壹、表演專業考什麽內容。
表演專業呢，總得來說呢，考試內容就是聲、臺、行、表，通常的表演專業，都會有初試和復試。初試和復試的內容，壹般初試的考試內容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。
這幾項考試內容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨壹年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別壹點了。還有其他項目中的閃光點都是需要考生自己去挖掘了。
在這壹部分不管是哪個項目，都要選擇適合自己的材料或者是內容。復試的時候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時候。
復試的考察項目是比較綜合的。坑妳考場的方面比較全面的。
所以進入三試的妳要提前做好準備的喲。二、在考官面前真實和真誠最重要。
有的考生在參加考試的時候，怎麽說有壹種端著的架子或者是壹直在裝，想讓考官跟家註意到自己，但其實並不用這樣的，在考官眼裏最能夠吸引到他們的往往是那些很真實的考生呢。就將妳最真實的壹面展現給考官老師看，這樣的話反而會得到老師的關註或者註意呢。
6. 歷史劇的文學常識
歷史劇
開放分類： 文學、戲劇
目錄
? 歷史劇的概述
? 歷史劇的傾向
? 歷史劇的極端
? 著名的歷史劇
? 與歷史的關系
英文名稱：History Drama
歷史劇的概述
歷史劇是根據題材內容劃分的戲劇種類之壹。指取材於歷史事件和歷史人物的劇目。在西方，屬於這壹劇種的作品，古已有之。黑格爾在運用這壹名稱時，把它界定為“向過去的時代取材”的作品，並把“維持歷史的忠實”作為壹條重要的創作原則。以真實的歷史人物、歷史事件為題材，經過作者藝術加工編寫而成的戲劇作品歷史劇的創作要對大量的歷史資料進行分析、研究，在符合歷史真實的基礎上，選取具有典型意義的定於戲劇性的事件，並適當地運用想象、虛構給予豐富和補充，構成戲劇沖突，再現壹定歷史時期的社會生活面貌。歷史劇所表現的主要人物和主要事件，以及環境、風俗等都要行使歷史真實郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》，田漢的《文成公主》，曹禺的《膽劍篇》等都是著名的歷史劇。
在中國，根據劇目取材的歷史階段，又有人把這壹戲劇種類劃分為歷史劇和革命歷史劇兩類。後者專指從辛亥革命以後的現代革命史取材的作品，前者則指向以前漫長歷史時代取材的劇目。
歷史劇應該對歷史忠實到何等程度，壹向是理論家爭論的課題。壹般地說，歷史劇作為戲劇藝術的壹個種類，並不要求作品拘泥於歷史事件的自然進程和詳情細節，而要求劇作家把創作的重心置於對歷史人物的把握、表現和解釋上。人物的歷史可傳性和真實性，應該是評價歷史劇作品的基本尺度，也應該是劇作家所遵循的基本原則。在實現這壹原則時，劇作家可以根據塑造典型人物的需要對歷史事件進行取舍、加工，不僅可以改變它的自然進程，而且可以進行局部的虛構。
歷史劇的傾向
在歷史劇的創作中有兩種不同的傾向：壹種強調歷史的真實性，要求言必有據，事皆可征，這樣就容易妨礙作者的創造性，戲劇效果不強；壹種是只取壹點歷史因由，隨意創造，這樣又缺乏歷史真實感。所以歷史劇要求歷史真實與藝術真實高度統壹，作者既要有淵博的歷史修養，又要有藝術創造能力，兩者必須兼備。
歷史劇的極端
歷史紀實劇
歷史紀實劇是歷史劇的壹個極端。它更註重對歷史現象的忠實再現，按照歷史提供的確鑿人物關系進行劇作結構，並以歷史事件的自然進程安排劇情進展。這類劇目可以使觀眾獲得歷史知識，又可以在壹定程度上滿足藝術欣賞的要求。劇作家可以通過這類劇目把重大的歷史事件形象化，借以揭示某種歷史的經驗和教訓，使觀眾獲得啟示。
歷史故事劇
歷史劇的另壹個極端是歷史故事劇。這類劇目雖然也是向過去時代取材，但是，人物和事件並沒有或少有歷史依據。而是取材於某些曾經流傳的歷史故事，像中國戲曲中的楊家將戲、包公戲等，這類劇目具有更廣闊的虛構和想象天地。有人反對把它們歸入歷史劇的範疇，但也有人把它們看作是歷史劇中的壹個特殊門類。
著名的歷史劇
郭沫若：
《王昭君》、《聶瑩》、《卓文君》《屈原》、《蔡文姬》、《武則天》、《李白與杜甫》等。
莎士比亞：
《理查三世》、《亨利四世》、《 亨利五世 》等。
與歷史的關系
藝術來源於生活又高於生活。因此歷史劇是以某壹時期歷史事件和人物為藍本進行的藝術創造，當然有壹些以反映歷史為主的被人們稱為正劇。例如：《雍正王朝》；還有壹些以娛樂為主的被人們稱為戲說歷史劇。例如：《乾隆微服私房記》。不管怎麽說歷史劇不能稱為歷史，但是它可以反映壹些歷史上的人和事。