起源和嘻哈文化，壹個被社會排斥的群體，對於不符合傳統規範的人來說，本能地是壹種西方的價值觀和審美體系。
在20世紀70年代中期和80年代，嘻哈音樂，也被稱為說唱音樂，進入了現有的美國音樂風格，並成為現代流行文化的壹個主要部分。它由兩個主要組件組成:MCing和DJing。再加上Hip Hop舞(著名的霹靂舞)和都市靈感藝術或突出的街頭繪畫，這些由Hip Hop，貧民窟青年，主要是非裔美國人和拉丁美洲人發起的文化運動，在20世紀70年代初的紐約形成了四大元素[1] [2]。
典型的，嘻哈音樂包括使用頭韻，頭韻和押韻的節奏抒情技巧。說話者伴隨著壹個有用的軌道，通常稱為“打擊樂”，由DJ演奏，由制作人創作，或由壹個或多個樂器演奏者演奏。歷史上，使用另壹首歌，通常會創建撞擊聲的樣本:通常使用恐怖和靈魂錄音。但是近幾年為了加強打擊從各自的鼓樣變成了* * *了。除了敲門之外，其他聲音也會被采樣，通常會被合成或執行。有時候，這首歌可以作為DJ或制作人技能的展示。
當DJ們開始將嘻哈音樂與恐怖和迪斯科歌曲的聲音隔離開來時，壹個自治的小鎮在紐約誕生了。MC早期的作用是介紹DJ和音樂，讓觀眾保持興奮。MCs開始是演講、指導和跳舞、問候觀眾、歌曲之間的笑話和趣聞。最終這種做法變得更加風格化，並成為著名的打擊樂。1979之前，Hip Hop成為壹種商業流行音樂風格，開始進入美國主流。在20世紀90年代，Hip Hop稱為gangsta申斥的形式成為美國音樂的壹個主要部分，這導致了壹場關於感知抒情詩的大辯論，它促進了暴力，濫交，吸毒和厭女癥。然而，從2000年開始，Hip Hop是壹種流行音樂，在世界上以多種風格出現。