80年代——陳佩斯、朱時茂的“喜劇時代”
1984年，陳佩斯和朱時茂帶著作品《吃面條》登上了春晚。
這是壹段無實物表演，憑著陳佩斯高超的演技，以及與搭檔朱時茂默契的配合，碗中無面勝有面。
陳佩斯扮演了壹個為了出名，敢於盡情折騰自己的男青年，而朱時茂則扮演了壹個盡職盡責，要求很高的導演。
在兩人“不專業”和“高要求”的矛盾之中，碰撞出 搞笑 的火花，後面每壹次陳佩斯端起面碗，面露難色往下吞，都是笑點的鋪墊爆發。
而這個小品的背後，是兩人的“三次逃跑”。
陳佩斯和朱時茂被春晚邀請之後，就把自己關在賓館寫作品，寫了壹周，好不容易憋出壹個作品，春晚劇組沒通過。
兩人的壓力太大了，覺得自己沒希望能寫出好作品了，也不好意思再從賓館住下去，兩人就壹言不發地跑掉了。
導演只好發動全組找他們，找到後又繼續寫，又沒通過，就這樣來來回回了三次，終於把《吃面條》的最終版本定下。
後來的結果我們也都知道了，小品火了，首登春晚的陳佩斯和朱時茂也壹炮而紅。
此後，兩人就開啟了屬於他們的喜劇時代。
兩人創造了壹系列油滑奸詐的小聰明，和正直的老實人之間讓人啼笑皆非的故事。
1998年兩人在春晚舞臺上，表演了《王爺與郵差》之後，就再也沒登上春晚，這也成了他們在這個舞臺最後壹個作品。
兩人後來與春晚導演創作理念的不合，以及版權問題的扯皮，導致雙方漸行漸遠。 但是作品無罪，老百姓的笑聲就是最好的口碑，無疑，陳佩斯和朱時茂是當之無愧的首任“小品王”。
90年代——趙麗蓉成“小品女王”
1989年，61歲的趙麗蓉登上了春晚舞臺，“司馬缸砸光”成了那年春晚小品最大的笑點。
在《英雄母親的壹天》這個作品中，她所扮演的見義勇為英雄的母親，本來過的就是普通生活，可侯耀文扮演前來采訪的導演非要讓她講“不普通”的 育兒 經。
於是，壹邊是淳樸老實不說謊話的傳統婦女，壹邊是拼命想要塑造英雄 歷史 閃光點的導演，兩人雞同鴨講鬧出了不少笑話。
每個作品都融入了當時的 社會 現象，觀眾在被逗笑的同時，又能發人深省。
《如此包裝》裏，經紀公司無視內容質量，僅靠金錢和流行文化外殼來包裝藝人。
《打工奇遇》裏，黑心老板惡意提價，天價食材，以次充好。
哪怕時至今日，這些 社會 問題也不過時，仍被探討。
而這些小品的背後，趙麗蓉老師的“半年苦練”。
趙麗蓉出生於舊 社會 ，那時候條件不好，她也沒受過什麽教育，認識的字也不多。
為了完成《打工奇遇》最後題字的部分，趙麗蓉把“貨真價實”這四個字天天用毛筆練，練了半年之久，練字的宣紙疊起來比她還高。
除此之外，趙麗蓉老師還忍受著病痛折磨。《如此包裝》裏，趙麗蓉跟年輕的舞蹈演員們壹起跳舞，最後做造型時笨笨地摔了壹跤，跪倒在地。
當時很多人都以為，她是為了喜劇效果的故意設計的。事後才知道，實際上趙麗蓉是因為腿傷發作，實在沒撐住才摔倒在臺上的。
《老將出馬》裏，趙麗蓉在觀眾的笑聲和掌聲中，唱完了《我心依舊》，搭檔鞏漢林忍不住自己的淚水，他知道這位老人的肺癌已至晚期。
趙麗蓉的春晚之路，生動詮釋了“活到老，學到老”，舞臺上的遊刃有余，全是舞臺下的苦功夫，熬著病痛學習，老壹輩的敬業令人敬仰。
生命是有限的，但作品是永恒的，這位樂呵呵的老太太依舊活在我們心中，也是春晚上最受歡迎的“喜劇女王”。
00年代——趙本山的“東北四寶”
常說東北有三寶，人參、貂皮、鹿茸角，但在趙本山叱咤春晚的時代，這個說法就改成了東北有四寶， 這第四寶就是趙本山。
1990年，趙本山和搭檔黃小娟第壹登上春晚，表演的節目《相親》講述了兩個老年人替兒女相親，卻發現彼此是未能如願的青梅竹馬，由此引發了對老年人婚戀自由的討論。
在趙本山的作品裏，小品的視角和他本人壹樣，都是底層的勞動人民，每個包袱都非常接地氣，所以廣受歡迎。
在趙麗蓉封王的90年代，趙本山還朝著揭露和諷刺現實的作品發力，作品都屬於這個題材的範疇。
從2001年的《賣拐》系列開始，趙本山終於找到了合適的風格，迎來了自己的喜劇高峰。
當時他和高秀敏、範偉的“鐵三角”組合，也是春晚臺上不可抵擋的喜劇風暴。“大明白”和“大糊塗”的壹唱壹和，不必刻意就有滿滿的笑點。
提到趙本山的搭檔，還有壹個人功不可沒，她就是宋丹丹。
在“鐵三角”組合之前，趙本山就和宋丹丹就組成了“黑土白雲”組合，兩人1999年的《昨天·今天·明天》，也是在春晚經典小品裏有姓名的。
這老頭老太的“鬥嘴”，讓人身臨其境，壹切都顯得那麽自然，沒有強迫感和旁觀感。
只是可惜了宋丹丹，挺漂亮壹小姑娘，天天扮成老太太，讓人忽視了她年輕時的絕美容顏。
2008年，兩人演完小品《火炬手》之後，趙本山在春晚後臺痛哭，因為這個小品偏正經說教壹點，表演的人也很累，宋丹丹也在這年之後，再沒上過春晚。
沒有了搭檔的趙本山，也開始甘當綠葉，捧自己的徒弟出道，2009年的《不差錢》就讓徒弟小沈陽壹夜爆紅，可是這樣的趙本山更累了，雖然在小品裏自己是配角，但是他在排練時，要把每個角色演壹遍，示範給徒弟。
2012年的春晚，趙本山也離開了春晚舞臺。 很多觀眾都覺得不習慣，甚至都在說“沒有趙本山了，早放炮早睡覺”，由此可見趙本山備受觀眾認可。
22年的時間，趙本山貢獻了21個作品，他本人也是80、90後童年的快樂源泉，趙本山自然成了觀眾認可度最高的“小品王”。
10年代——沈騰、馬麗的“麻花時代”
2012年，雖然趙本山沒登春晚舞臺，少了點意思，但是開心麻花團隊卻首登春晚舞臺，為我們帶來了年輕化的作品。
那壹年，沈騰在小品中塑造的“郝建”，深入每壹位觀眾的心。
此後，開心麻花團隊每次帶來的作品都非常精彩，迅速成為了春晚舞臺上，語言類節目的黑馬，每個小品都是取材於 社會 矛盾的焦點。
相比於趙本山的農村題材小品，開心麻花的節目內容更符合都市年輕人的口味，在當時春晚的語言類節目都在強調正能量而缺笑點的狀況下，開心麻花創造了更多純粹的、讓人沒負擔的笑聲。
盡管是主旋律題材的小品，比如說《走過場》，他們的表演也會賦予滿滿的笑點，而不是空洞的說教。
舞臺下的觀眾哈哈笑，舞臺上沈騰的搭檔馬麗卻始終吊著壹顆心。
沈騰曾在春晚上失誤過兩次，全靠兩人的默契，給圓回來了。
在小品《今天的幸福2》裏，沈騰飾演的“郝建”，去給老板馬麗送過節禮，進門就要脫鞋好為後面他翻沙發的情節做準備。
按照彩排來說，脫壹只鞋就可以了，可沈騰在脫第壹只鞋時忘臺詞了，所以順帶手脫了第二只，剛好想起了臺詞接上了。
但是馬麗嚇壞了，因為後面的情節裏她需要把鞋扔出去，現在多了壹只鞋就生出了很多變數。
馬麗後來采訪稱，自己在那壹秒中，就像蹦極壹樣，腦子裏生出了無數的想法，以及各種補救措施。
後面沈騰翻了沙發，鞋子確實甩出來了，但是馬麗只看到壹只，只好慌忙著滿場找鞋，終於在沙發底下找到了另壹只，這才把失誤圓過去。
無獨有偶，沈騰“忘詞”魔咒，在2014年再次重現。
在小品《扶不扶》裏，沈騰倒下之後，馬麗說了自己該說的臺詞，然後該沈騰接話了，可當時沈騰非常專註地在地上演疼呢，忘了接馬麗的詞。
馬麗就把自己的那句詞又說了壹遍，還加了句“他說的全是我的詞啊”，沈騰才想起來往下接。
馬麗後來接受采訪時稱，自己當時都嚇傻了，兩人表演完下臺，抱頭痛哭，終於頂著壓力演完了。
兩人在臺上的應變能力，也是業務水平的壹種體現，能圓到觀眾看不出，足以證明開心麻花的實力。
今年的春晚，開心麻花無緣和大家見面了，但是未來的日子還長著呢，相信他們壹定會為我們帶來更加優質的作品。
在新壹代的喜劇人裏，開心麻花也開始站穩腳跟，創造屬於他們的“麻花時代”了。
20 年代——賈玲的“下壹站天後”
在今年的春晚舞臺上，對比其他小品裏夾滿流量明星的情況，賈玲的喜劇團隊顯得格外純粹。
依舊是那幾個人，賈玲、張小斐和大聰，他們壹出場自帶觀眾緣，《壹波三折》裏的包袱也被三人演繹的有鋪墊、又自然。
賈玲是學相聲出身的，在北京求學期間母親意外去世，生活壹下子窘迫起來。
班主任馮鞏不忍心看著學生受凍挨餓，而且賈玲是個好苗子，馮鞏非常看好她，於是就帶著賈玲壹起演出，讓她賺些生活費。
2010年，賈玲搭檔白凱南首登春晚，表演了相聲《大話捧逗》，時間段不妙，是零點之後的節目，雖然沒太有什麽反響，但也讓賈玲開始被全國觀眾認識了。
2011年，賈玲依舊搭檔白凱南，表演了相聲《芝麻開門》，當年也讓兩人小火了壹把，此後兩人參加了不少綜藝節目，賈玲開始涉獵其他領域，演小品、高模仿、參加比賽，什麽都去嘗試，在這些節目的積累之下，賈玲攢下不少觀眾緣。
2016年，賈玲成立了自己的公司，簽下了張小斐、許君聰、何歡等喜劇演員，賈玲也開始組建起自己在春晚舞臺的固定團隊。
2018年的《真假老師》就備受觀眾喜愛，2019年的《啼笑皆非》也是賈玲團隊推出的精品，小時工雇了另壹個公司的小時工，鬧出了壹系列的笑話。
2020年的《婆婆媽媽》，在舞臺上演繹了爆笑的婆媳矛盾。
這個搭檔也逐漸固定下來，每個作品也都有不少笑點， 所以說賈玲是非常有希望拿到小品王的“下壹站天後”。
“江山代有才人出，各領風騷數百年” ，春晚的舞臺上，全國人民壹起見證了這些優秀喜劇人的崛起和成長，“小品王”的稱號是觀眾賦予他們的認可，觀眾的笑聲是給他們最好的嘉獎。
春晚年年有，經典永流傳。感謝這些小品王，年年歲歲的歡笑陪伴！