音樂采用三部曲，D大調，小步舞曲速度，3/4拍，音樂主題由第壹小提琴和中提琴的八度音階呈現，音樂優美典雅。接下來的主題就像源源不斷的涓涓細流，柔軟而舒展。後來由流暢的十六分音符組成的中間部分主題，色彩華麗典雅。最後，音樂再現第壹部分，在歡快的氣氛中結束。
介紹
不同的人對莫紮特有不同的看法，傅雷評價說:“在整個藝術史上，不僅僅是在音樂史上，莫紮特是獨壹無二的。”"他的作品數量之多，種類之多，質地之好都是獨壹無二的."傅雷對莫紮特的評價相當高。在音樂史上，大多數人更關註巴赫、貝多芬和莫紮特。可以說他們的音樂造詣對後世產生了深遠的影響。但為什麽藝術大師傅雷對莫紮特的音樂情有獨鐘，並給予如此高的評價？這大概是由於莫紮特音樂創作的三個獨特特點。下面從以下三個方面對莫紮特音樂的特點做壹些粗淺的闡述。
第壹，無與倫比的流暢和自由感
人們經常將莫紮特與貝多芬相提並論，大多數人認為莫紮特的音樂與貝多芬相比有些不成熟。但總的來說，描述莫紮特音樂的詞大多是“優雅、優美、抒情、歡快……”諸如此類。莫紮特音樂風格的壹個最突出的特點是，他的音樂自始至終保持著無與倫比的流暢感和自由感。據說貝多芬作曲時經常大汗淋漓，而莫紮特則像寫信壹樣輕松。這大概不是笑話，而是真理。莫紮特作曲的流暢應該來自於他天生的音樂氣場，他的創作猶如天助。眾所周知，這位維也納古典樂派的傑出代表被譽為神童。關於他6歲彈鋼琴和管風琴，9歲創作第壹首小步舞曲，9歲寫交響樂，12歲完成第壹部歌劇的故事，充滿了傳奇色彩，愛他的人也時常談起，贊美他。從音樂創作來看，莫紮特可以隨意兼容所有流派。但是，莫紮特不受各種流派的限制。雖然他的風格很復雜，但在莫紮特的作品中，他總是灑脫的。正是因為這個特點，莫紮特的音樂才能始終保持無與倫比的流暢感和自由感。比如F大調鋼琴奏鳴曲(K.332)的最後壹個樂章，很多學琴的孩子都彈過。鬧劇的開場，嘹亮的號角聲，靈巧的走句，突然憂郁的沈思——這些看似毫無關聯的淩亂場面，壹旦被莫紮特掌握，卻又像是理所當然的自然流暢，著實讓人深深感嘆。再比如G小調第四十交響曲，充滿了現代流暢的旋律，人們聽完就會記住。再比如他創作的《bE大調第三十九交響曲》，其自由流暢的旋律使整部作品清晰、歡快、富有詩意。莫紮特音樂的流暢和自由不是做出來的，而是真正從心底流淌出來的美妙旋律。
第二，深厚的功力和嫻熟的技巧
聆聽和欣賞莫紮特的音樂，在被其流暢悠揚的旋律深深打動的同時，也會被其深厚的功力和嫻熟的技巧所折服。
第壹，看莫紮特的樂譜，可以找到他創作的各種復雜技法和經驗證據。比如第41號交響曲《木星》中炫目的對位法展示或者c大調著名弦樂四重奏(K465)中令人驚嘆的不和諧效果處理；另壹個例子是在F大調鋼琴協奏曲(K459)的最後壹個樂章中表現出的智力上的勝利。莫紮特嫻熟高超的創作技巧在這些作品中都有所體現。
第二，莫紮特對音樂體裁創作的巨大貢獻，可見於他在音樂創作上的深厚功力。比如在協奏曲的形式上，莫紮特做了有益的探索。他繼承並發展了J？c？巴赫的鋼琴藝術使鋼琴協奏曲達到了交響樂的高度。他的27首鋼琴協奏曲全方位展示了他的音樂才華。通過他的創作實踐，為現代鋼琴協奏曲形式的確立奠定了基礎。他建立的18世紀古典協奏曲的結構原理如下:
(1)三個樂章的比較結構:第壹樂章，快板奏鳴曲；第二樂章，詠嘆調抒情的柔板；第三樂章，跳回旋曲或打快板回旋曲；
(2)雙呈現結構:第壹呈現部分由樂隊在主旋律上演奏，樂曲短小精悍，簡潔明了；第二個呈現部分由獨奏樂器和樂隊演奏，時間長、華麗、充滿科技感，加入新的主題，往往有兩三個分主題；
(3)蔡華段落:在第壹樂章再現的尾聲和尾聲之間，樂隊以主要的46個和弦引入獨奏樂器即興創作的華麗段落，以強化獨奏樂器的地位和區別於合奏樂隊的個性。
在這壹體裁中，最突出的是23首鋼琴協奏曲，無論是形式還是內容都非常有特色。
再比如，莫紮特也對古典奏鳴曲這壹體裁做出了傑出的貢獻。他創作了17首鋼琴奏鳴曲，完成了從古代鋼琴到現代鋼琴的轉變。莫紮特對音樂體裁的創造體現了他的音樂天賦。從以上事實可以說明莫紮特的音樂創作具有深厚的功底和嫻熟的技巧。
三、迷人外表下的深刻內涵
“優美悅耳”只是莫紮特藝術的迷人外表，在其迷人外表的掩蓋下，蘊含著深刻的內涵。很多人認為莫紮特寫作的時候從來沒有在沒有理性幫助的情況下思考過，所以談不上崇高和深刻。但是，如果妳仔細去聽，去品味，去欣賞，就會有不同的結論。正如柯克所說，要理解莫紮特，更高的層次是認識到他的音樂中包含著有意義的、深刻的人性內容。
第壹，莫紮特音樂的深刻內涵在他的歌劇創作中非常明顯。莫紮特被譽為“最偉大的音樂戲劇家”，因為他不僅能以同情的態度觀察世界的悲歡離合，還能以超然的眼光看透世界的內在品質。所以在莫紮特的歌劇作品中，有著深刻的內涵，令人回味無窮。比如《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人，盡管有著刻骨銘心的悲傷，卻能在關鍵時刻給世界帶來和解和希望。再比如歌劇《魔笛》，刻畫了不同角色的性格沖突。內容表達了正義必然戰勝邪惡，光明終將取代黑暗的思想。
其次，莫紮特音樂的深刻內涵也體現在他的器樂作品中。比如奏鳴曲創作，莫紮特曾為鍵盤樂器寫過約19首奏鳴曲，他在巴黎創作的《A小調奏鳴曲》(K310)和聲豐富，織體凝重，具有“情感風格”的特點。《C小調奏鳴曲》和《C小調幻想曲》和他的《小調協奏曲》壹樣，情感深厚，戲劇性強。再比如，在室內樂創作中，莫紮特致力於用不同的樂器組合創作室內樂。獨奏、二重奏、三重奏、四重奏和五重奏都有很深的感情。在他的23首弦樂四重奏中，最好的是他的六首海頓四重奏，這反映了他與前輩的密切關系和他的真摯感情。再比如，在協奏曲創作中，莫紮特成熟的協奏曲從不被圖式束縛，想象力豐富，內涵深刻，尤其是他的小調鋼琴協奏曲(K466，D小調C，C小調K491)。
捷克作曲家德沃夏克從不允許他的學生輕視莫紮特。他曾嚴肅地對學生說:“請記住，莫紮特是我們的太陽！”讓我們記住這位偉大的藝術家，感受他的包容、智慧、超脫和哲理，學習他的技藝和技巧。
簡介:
專輯介紹:
莫紮特創作的鋼琴奏鳴曲共有18首，編號為* * *。這張專輯收錄了18首C小調奏鳴曲和幻想曲(K475)，作曲
葡萄牙著名女鋼琴家瑪麗亞·若昂·皮雷斯(Maria joo Pires)的演奏精彩絕倫，是熱愛莫紮特音樂的朋友們的名作合集。
= = = = = =◆CD 1:C大調鋼琴奏鳴曲K279，F大調鋼琴奏鳴曲K280，降B大調鋼琴奏鳴曲k 281 = = = = =
1772年春天，莫劄特在第三次義大利之旅後，於至日的夏天和秋天造訪維也納。從第二年春天開始，他的音樂開始有了溫暖的風格。1774-1775所寫的六首鋼琴奏鳴曲，就是這種轉變中產生的作品。這首c大調鋼琴奏鳴曲K279是第壹首。這部作品顯然是為大鍵琴而寫的，所以裏面的任何壹個樂章都充滿了活潑的魅力。第壹樂章:c大調快板，奏鳴曲式。從壹個非常輕的第壹主題開始。第二主題經過A小調進入G大調。發展部從c大調開始，* * * 19小節。這壹段變化豐富，看起來非常華麗。最後第壹主題再次出現，然後第二主題也出現在主旋律中然後結束第壹樂章。第二樂章:F大調行板，奏鳴曲式。第壹個主題伴隨著三連音的斷和弦出現。第二主題出現在主導音中，然後以壹個短的尾聲結束。擴展部分很短，只有14小節，采用第壹主題的聲音形式。在再現部分，第壹主題縮短，第二主題略微加長。第三樂章:c大調快板，奏鳴曲式。第壹個主題大約10小節長。之後有壹句話，對比的第二主題出現在主調，展開部分從第二主題的聲音形式開始，然後第壹主題接手。第壹主題和第二主題都在由再現部分再現之後結束整首歌曲。F大調鋼琴奏鳴曲K280，寫於1775。***3樂章:1，快板快板，2，慢板，3快板。降B大調鋼琴奏鳴曲K281，寫於1775。***3樂章:1，快板，2，行板，3，快板，回旋曲。
= = = = = = ◆ Cd2:降E大調鋼琴奏鳴曲K282、G大調鋼琴奏鳴曲K283、D大調鋼琴奏鳴曲K284◆= = = = =
降E大調鋼琴奏鳴曲K282有三個樂章，第壹樂章:柔板，第二樂章:小步舞曲，第三樂章:快板。
G大調鋼琴奏鳴曲K283有3個樂章，第壹樂章:快板，G大調，奏鳴曲式。第壹個主題首先出現。然後第二主題以從屬語氣出現。呈現部分反復進入展開部分，展開部分又出現了另壹種類似於插入語性質的新旋律。再現部再現的第壹主題的變換手法與當時的海頓十分相似。第二主題在主旋律中再現。第二樂章:c大調行板，奏鳴曲式。壹開始是第壹主題。句子之後是第二個主題。第三樂章:G大調快板，奏鳴曲式。這也是壹首有點海頓風格的音樂，開場部分相當長，華麗。
有插句的意思。
1774年底，莫紮特去慕尼黑上演他的喜歌劇，他在慕尼黑壹直呆到第二年三月初。即使在這個時期，他的創作仍然堅持不懈。正是在這個時期，他完成了D大調鋼琴奏鳴曲K284。這部作品有時被稱為“杜爾尼奏鳴曲”，因為它是由慕尼黑巴伐利亞選帝侯馬克西米連三世的侍從杜爾尼所寫。在這首奏鳴曲中，妳可以明顯感受到優雅的法國風格，這大概與莫紮特在慕尼黑時對法國作曲家鋼琴收藏的影響有關。莫紮特將這種法式優雅延續了壹段時間，並創作了大量作品。而這部作品就是這種風格的開創者。
= = = = = = =◆CD3:C大調鋼琴奏鳴曲K309、D大調鋼琴奏鳴曲K311和A小調鋼琴奏鳴曲k 310 = = = = =
c大調鋼琴奏鳴曲K309是莫紮特為曼海姆音樂家康納·比西的愛女羅莎創作的，他們是摯友。因此，這首曲子具有明顯的曼海姆音樂風格。第壹樂章:充滿活力的快板，c大調，奏鳴曲式。第壹個主題以強烈的副歌開始，就像曼海姆的速度標記壹樣明顯。在主題的後半部分，有壹段以活潑的升調開始，然後是屬的第二主題。擴展部分擴展到35小節，這是壹般奏鳴曲慣例中沒有的特例。這裏第壹主題成為中心，小調的音色效果非常漂亮。再現部分，將第壹主題的後半部分移至C小調，在第二主題開始時，旋律部分和伴奏部分互換，最後有壹個簡短的尾聲。第二樂章:慢板，F大調，三部曲。首先播放的是帶有裝飾音的主題重復。強弱對比和精細的音符力度都很美。第二部分是c大調的旋律。然後，稍微變形壹下，回到第壹個主題。第三部分，第二、三部分變奏曲以豐富細膩的音符制作，最後四小節以最弱的發揮結束第二樂章。第三樂章:溫雅c大調快板回旋曲，回旋曲。回旋曲的主題以中等強度和強有力度開始。這個輕快的主題之後是壹個段落句，接著是以三連音力度為中心的主導音的第壹次插入。當回旋曲主題再次出現在大調中時，從屬調F大調中的第二次插入出現，回旋曲主題第三次出現。最後，音樂在回旋曲主題組成的終曲中輕輕結束。
D大調鋼琴奏鳴曲K311***3樂章，第壹樂章是快板，D大調，奏鳴曲式。這個動作的內容清晰輕松，是壹段很有歡樂氣氛的音樂。第壹個主題是輕快。第二個主題是從屬調，也有輕快的情緒。展開部分主要展開第二主題。第二樂章是G大調和回旋曲中富有表現力的行板。(也可以看作是以第壹主題為結尾的奏鳴曲式，缺少展開部分。)回旋曲主題* * *有12小節，重復。間奏旋律(或第二主題)以主調呈現後，回旋曲主題出現在主調，然後間奏旋律出現在主調。回旋曲的主題以更密集的音符第三次顯露。第三樂章:快板，回旋曲，D大調，回旋曲奏鳴曲式。主旋律是歡快的。在壹個強度明顯的句子後，次主題出現在主調中。主旋律第二次呈現後，出現了新的B小調旋律。華彩樂段結束時，第三次呈現主旋律，副主題也作為主旋律呈現。最後，主旋律進入片尾。
莫紮特於3月1778離開曼海姆，前往巴黎。雖然他在同年7月失去了母親，但他的創作活動仍然非常活躍，也創作了許多作品。《A小調鋼琴奏鳴曲》是他在巴黎創作的第壹首鋼琴奏鳴曲。這首曲子似乎反映了莫紮特當時緊張的心情，也預示著失去母親的意外變故。它陰郁而充滿張力。這部作品在結構和內容上比他以前所有的鋼琴奏鳴曲都更加充實和完善。第壹樂章:莊嚴的快板，A小調，奏鳴曲式。第壹個主題充滿了強烈的陰郁張力。在這個主題音型組成的壹個句子之後，在關系大調的C大調中演奏第二個主題。發展部第壹主題的節奏隨著調式和力度的變化非常豐富多彩。後半段進入第二主題的音型，然後進入再現部。第二樂章:行板，充滿表現力，F大調，奏鳴曲式。在第壹個主題之後，c大調出現了第二個主題，由於其密集的同音重復和顫音，給人壹種清新美妙的感覺。發展部分用了第壹個主題，後半部分很像玄幻魔咒。在再現部分，只再現主旋律中的第二主題，然後結束樂章。第三樂章:A小調快板，回旋曲。在這個樂章中，第壹樂章的張力復活了。回旋曲主題後的第壹個插入部分由演奏E小調主題的高音和低音組成。回旋曲主題第二次出現後，是該聲部在A大調的第二個插入旋律，然後回到A小調第三次出現回旋曲主題。這種基於單壹主題的音樂結構是莫紮特後期成熟的獨特風格。
= = = = = = =◆CD4:C大調鋼琴奏鳴曲K330，A大調鋼琴奏鳴曲K331，F大調鋼琴奏鳴曲K332 = = = = = =
c大調鋼琴奏鳴曲K330是莫紮特於1778年夏天在巴黎創作的作品。與巴黎制作的作品相比，規模小，好玩，但內容豐富，表現力強，有法國味。第壹樂章:中庸的快板，c大調，奏鳴曲式。第壹個主題生動，其次是第二個主題，以屬的形式呈現。最後，展示部分以壹個4小節的終曲結束。在發展部分，呈現部分呈現的主題並沒有發展，而是屬於插入句式中帶有多種變調的微妙部分。之後音樂給人新鮮感，按規律重現。第二樂章:行板，F大調，三部曲。主題優雅甜美。重復之後進入第二部，變成了同調小調F小調，而這壹段也是同樣優美對比的旋律，重復了兩遍，然後再現了F大調的主題。第三部分由小調變為大調，然後結束。第三樂章:快板，c大調，奏鳴曲式。第壹個主題是輕快。在句子之後，第二個主題以從屬語氣出現。擴展部分是免費的。在再現部分再現第壹主題和第二主題，然後用尾部結束音樂。
A大調鋼琴奏鳴曲K331是莫紮特鋼琴奏鳴曲中最著名的壹首。在最後樂章的快板中，標註了“土耳其風格”的字樣，明顯帶有當時盛行的東方風味，這也是這首曲子變得非常流行的原因。整首鋼琴奏鳴曲的樂章結構是不規則的。第壹樂章:優雅的行板，A大調，主題和變奏曲。主題由兩節組成，前半部分8節，後半部分10節。雖然主題簡單，但非常優美，清晰地反映了這壹時期的音樂概況。第壹變奏以右手十六分音符的力度為中心；第二變奏唱著優美的旋律，伴著左手的三連音；第三變奏轉小調，十六分音符的波動非常優美；第四變奏回歸a大調；第五變奏速度轉柔板，伴奏和右手是三十二音的力度；最後，第六變奏回歸快板，成為輕快明朗的變奏，最後以尾聲結束樂曲。第二樂章:小步舞曲，A大調，大型小步舞曲，有中間部分。小步舞曲的主要部分以強有力的合唱開始，有48小節。中間部分改為D大調，左手右手交替，強奏部分插在中間。第三樂章:土耳其風格的快板，A小調，被稱為“土耳其進行曲”，因為它受到觀眾的喜愛。它已經成為壹首家喻戶曉的歌曲，經常在音樂會上單獨演奏。樂章的結構有回旋曲的特點，但從第壹次插入開始。第壹個插頁的主題是著名舞曲優美輕快的曲調。回旋曲的主題有土耳其軍樂的風格，A大調第二次插入是華麗流暢的曲調，很像莫紮特歌劇中的花腔音調。結尾是上述音樂素材的混合，這個充滿異國情調的樂章在極其華麗輝煌的氛圍中結束。
F大調鋼琴奏鳴曲K332是壹部大型鋼琴奏鳴曲，構圖穩定，最後樂章自由而富有想象力。創作於1778年夏天的巴黎。第壹樂章:F大調快板，奏鳴曲式。壹開始是12的第壹主題，由主和弦的分解組成。在第壹個主題以主音結束後，出現了壹個對比主題。下壹句是從D小調到C小調的充滿感情的壹段。第二主題在從屬曲調中呈現。擴展部分以新的音型開始，也使用了第二主題後半部分的音型。第壹和第二主題在再現部分再現，其中連接兩個主題的句子被加強。第二樂章:降B大調柔板，無展開的奏鳴曲式。第壹主題後半段由降B小調變為F小調，直接進入D大調第二主題，沒有壹句話。第二節之後，和大結局差不多，沒有拓展部直接進入繁殖部。第三樂章:F大調快板，奏鳴曲式。這是壹個非常溫暖的最後樂章，充分展示了莫紮特進入成熟階段的創作手法。第壹個主題類似於壹個墜落的華麗快聲組。接下來是比較主題，壹段之後進入第二主題，先用C小調演奏，然後用比較音型在C大調結束。發展部分從第壹個主題開始，這是壹段相當長的音樂。再現部分，省略了第壹主題的最後壹小段，F小調再現第二主題，之後是F大調的音型。大結局壹開始很強，然後以壹個緩慢的，微弱的，看不見的結尾結束。
= = = = = = = = ◆ CD5:降B大調鋼琴奏鳴曲K333，C小調幻想曲K475，C小調鋼琴奏鳴曲K457 = = = = = =
降B大調鋼琴奏鳴曲k333，有3個樂章，第壹樂章:快板，降B大調，奏鳴曲式。第壹個主題是流暢的歌唱，第二個主題出現在主導調中，有兩個旋律。展開部分從第壹個主題開始。在再現部分，句子和第二主題的中間部分被拉長，最後以4小節終曲結束。第二樂章:行板，降E大調，奏鳴曲式。第壹個主題是輕奏，第二個主題也是在從屬音中輕奏。展開部分從第壹個主題的變奏開始，也使用了句子的音型。在復制部，第壹主題的復制有非常豐富的裝飾。第二主題在主旋律中再現。第三樂章:優美的快板，降E大調，回旋曲奏鳴曲式。主題是光。問題重復後，就是壹個短句。F大調呈現子主題。然後主題的第二次出場——新旋律的呈現——主題的第三次出場——副主題以主旋律的形式再次出現，然後華彩段引出主題，結束整首歌。
C小調幻想曲，K475，寫於1785。這首與C小調鋼琴奏鳴曲K457壹起出版的歌曲是獻給特拉特內隆夫人的。這是三部幻想曲中最著名、最優秀的壹部。這個幻想曲，慢板-快板-小行板-快板-慢板。主題由前後兩個動機組成，轉化為優美的旋律，不斷重復。轉快板，接下來是華彩段，轉降B大調小行板，然後較快的快板有暴風驟雨般的快聲組，再轉回慢板，結尾有力。
C小調鋼琴奏鳴曲K457，寫於1784。這首歌1785在維也納阿爾達裏亞出版社出版的時候，是從1785年5月20日寫的《C小調幻想曲》(K475)開始的，所以出現了兩首歌壹起演奏的場景。***3樂章:1，C小調快板，奏鳴曲式。開頭第壹主題的後半部分是半音音階的下移，與開頭零散的和弦形成對比。這段話之後，從弱奏中出現了降E大調新的音型，第二主題是降E大調。演講的尾聲強調了第壹個主題開始時的動機。發展部主要發展第壹主題，將降E大調的音色形式改為F小調，在C小調中再現第二主題，最後結束第壹主題。1，柔板，降E大調，回旋曲。平靜主題之後，第壹個括號是B大調，有微妙的力度。主調用裝飾音再現後，第二個圓括號以A大調開始，然後以豐富的變奏第三次重復G大調的主題。3.C小調極快的快板，以各種回旋曲奏鳴曲的形式出現。後第二主題由兩部分組成，這是降G大調第二主題由兩部分組成。主調再現第壹主題，短句從F小調轉到G小調再轉到C小調。再現第二個主題，C小調再現第壹個主題，後面是F小調的句子，然後以結尾結束。
= = = = = = = =◆CD6:F大調K533/K494，C大調K545，降B大調K570，D大調K576 = = = = = =
F大調鋼琴奏鳴曲K533/K494，寫於1786。莫紮特在1790中將快板與行板(K533)和為行板(K494)而作的回旋曲結合在壹起。***3樂章:1，行板，F大調，奏鳴曲式。第壹主題從右手開始，第壹主題的聲音模式用在了段落中。第二主題從三連音後的左手升調開始，以三連音結束。發展部從C小調開始，兩個主題壹起出現。再現部在呈現完第壹個主題後，經部門調轉，以主基調再現第二個主題。2.降B大調行板，奏鳴曲式。第壹主題和第二主題相互映襯。F大調第二主題，特點是右手向下的散和弦。發展部第二主題通過加入三連音動態引入再現部，再現部終曲從第二主題動態開始分散和弦。3.F大調行板，回旋曲。這個機芯是K494。在主旋律之後，副主旋律以主導基調表達。第壹個括號是D小調。降B大調的旋律被接受後，回到主調的小調音階部分，第二個括號出現在F小調，然後回到F大調。主題和副主題再現後，以主主題音型組成的終曲結束。
c大調鋼琴奏鳴曲K545，用莫紮特在他的目錄中記錄的話來說，屬於壹首適合初學者的鋼琴奏鳴曲。在莫紮特的鋼琴奏鳴曲中，它被認為是最容易演奏的。完成於1788年6月26日，這壹天恰好是莫紮特完成E大調K543的日子，他的三部交響曲中的1。第壹樂章:c大調快板，奏鳴曲式。這是壹首充滿歡樂的音樂。第壹個主題只有四小節，極其簡單。然後，有壹個音樂句子，然後，伴隨著左手，用主導音彈奏第二主題。左手和右手交互彈奏斷和弦音型後，經過顫音連接結束。擴展部分從G小調開始，接管演示部分結尾部分的聲音模式。進入再現部時，第壹個主題不尋常地采用了F大調，在C大調第二個主題出現之前，中間有壹段音階類型的段落。第壹樂章結束於左手交互的音組。第二樂章:G大調行板，三部曲。這個樂章應該以愉快的心情演奏。雖然技術很容易，但是音樂性的演奏很難。應該像唱歌壹樣用連奏來演奏。主旋律是溫柔。這個主題被變奏曲重復後，仍然輕柔地奏出壹段似乎源於主旋律的D大調旋律。主調變奏重復後，D大調的旋律出現在G小調，經過壹系列降B大調、C小調、G小調的變調，引出主調的再現。變奏之後，第二樂章以尾聲結束。第三樂章:c大調為快板的回旋曲，回旋曲。這個樂章是這首奏鳴曲中最難的。樂章以回旋曲為主題開始。然後是G大調的第壹個插入，這是壹個來自回旋曲主題的八度音型。回旋曲主題第二次出現後，出現了小調的第二次插入，也是源於回旋曲主題。回旋曲主題第三次出現後，以八度音階組成的結尾結束。
降B大調鋼琴奏鳴曲K570是莫紮特1789年初在維也納創作的作品，這使他的生活更加艱難。這首奏鳴曲附有小提琴部分，所以也是壹首早已為世人所知的小提琴奏鳴曲。這個小提琴部分不是莫紮特自己寫的，是他死後別人加上去的。第壹樂章:降B大調快板，奏鳴曲式。呈現部分的第壹主題由主和弦的分解組成。主題呈現後，突然，像是被從中隔斷了壹樣，和弦中出現了壹段降E大調的旋律。此後，第二個主題出現在左手彈奏的第壹個主題——破和弦的音系上。在展開部分，先出現呈現部分的降E大調旋律，然後是第二主題。第壹個主題回來，復制部就開始了。第二樂章:柔板，降E大調，回旋曲。主體部分是壹個前後都要重復的三部體。C小調第壹次插入後也是三部體連接句，部分再現了回旋曲的主題。然後出現第二個間奏，在連接樂句後，第三次出現主題，最後第二樂章以壹個尾聲終止。第三樂章:快板，降E大調，不規則回旋曲。主體為三部體，主題極輕。接下來的第二和第三部分的結構是壹個三段體。最後回旋曲主題再現，終曲結束整首歌。