《尋子遇仙記》是壹部90多年前的家庭喜劇電影，那個時候的電影沒有臺詞，所以所有都靠演員的肢體語言來表達，查理卓別林不愧為大師，把壹個感人的故事演繹的淋漓盡致，這位影像大師就以這樣的哭和笑感動了壹個世紀的觀眾，在荒誕鬧騰的情節喜劇中，無往不包裹著濃烈悲劇性的社會批判，弱小卑微的流浪漢既有頑強的生命力又有向往真善美的人文情懷，笑點和淚點，時過百年毫不褪色，仍能帶以強烈感動，夢境是壹種想象隱喻，邪念作祟的人間既是天堂又是地獄。
重溫大師早期作品，這部沒有卓別林全盛時期電影那麽好笑，更多的是溫情，勸人向善、讓人心生溫暖和感動的電影！真真兒的每個動作眼神都有戲，悲涼中透著溫暖的電影。父子情的壹段溫馨感人，奪子壹段尤其催淚。劇情在那個年代應該已然屬於先鋒，夢境的表現手法也十分特別，若擁有壹顆有愛的心，就算生活貧困，也總會有驚奇的際遇伴隨，快樂著直到圓滿。
查理卓別林，真的不愧電影天才，導演，音樂，主演。完美融合於壹身。影片帶給我們的不僅是歡樂，也是感動。這樣的家庭雖然不是大富大貴，卻比大富大貴更讓人喜愛。大師的第壹部多本影片，已經奠定了日後的基本表演模式和幽默元素。我很羨慕那個孩子，也想有個那樣快樂的童年，雖然窮，生活卻很好。小朋友是我所見過的默片時代最棒的童星，長相可愛、演技精湛。最後的夢有些意識流，結局將濃郁的悲劇色彩，用壹抹暖色沖淡。
本片屬於卓別林電影中不怎麽搞笑的壹部電影！雖然故事在今天看來有些老土，不過還是相當感人的！這部片子是查理的第壹部電影，沒有誇張的喜感修飾，悲情深入人心；鏡頭剪輯簡潔流暢，表演質樸生動，是早期電影不可多得的佳作。無論貧窮還是富有，我們內心深處那份深沈的愛是無法消失的。極其簡單的故事，表現手法卻如此妙趣橫生。電影的黑白、默劇時代，產生的效果遠超於如今的特效。
查理?卓別林與《美麗人生》壹樣，同樣是喜劇，同樣讓人看得淚流滿面，從剛撿到孩子時的迷茫，到與孩子***度的快樂，再到最後與孩子分開的抓狂，尤其是尋找孩子的壹段，尤為催淚。社會的發展史往往是壹曲痛苦與歡愉的交響樂，人性的醜惡肆意妄為之時，往往也是未泯良知的彰顯之際。
作為集編導演於壹身的電影大師，查理?卓別林的作品壹次又壹次地再現了時代洪流的浪花。相信大家都還記得那段?砸窗戶、修窗戶?的經典場景吧。也許我們無法抗拒滾滾紅塵的裹挾，但總有壹種感動，穿越了時空留在我們心底。
卓別林只有壹個，他幾乎不需要任何電影技術的幫助，只要他往鏡頭前壹站，整個世界都是他的觀眾。大概沒有人能像卓別林那樣把幽默、溫馨和深深的悲傷熔於壹爐，在短短50分鐘的畫面裏給人那麽多的感受。卓別林總能用較小的時間表達較多的東西，單純的默劇比有聲電影所表達得更加深情。無論是表演，用鏡，配樂還是創作都能體會到卓別林超人的才華！
最讓人佩服的還有壹點就是，卓別林總是能用喜劇的情節串起悲劇的氛圍。雖然整部電影壹直籠罩在深沈的悲劇氛圍之中，但是主人公卻始終擁有強烈的樂觀主義精神。流暢自然的故事，感人至深的父子之情，演員們天才的表演以及出色的配樂，都讓卓別林的這部悲喜劇無可置疑的成為永恒的經典。難以想象這是壹部1921年的默片，向卓別林致敬，現在看來依然趣味無窮。
經典就在濃濃的情懷之中，早在默片時代，卓別林就發揮了超現實主義色彩，卓別林在90多年前就知道煽情的度，決不泛濫。看他飾演的角色和兒子的互動，踹來踹去，小偷小摸，真正底層父子的狀態，無比真實。就這麽點兒簡單的意思，現在反而不敢拍。同時，卓別林也使用了蒙太奇作為烘托氣氛的工具：孩子被警察帶走時，流浪漢的掙紮和孩子的哭泣是壹段偉大的剪輯和表演。
真正的善良是發自內心的溫暖，社會的冷暖在流浪漢與棄兒的默契互動之中笑中帶淚，簡單的故事卻跌宕起伏、包羅萬象，純粹的肢體表演，成功地將錯綜復雜的情緒發揚光大，深沈的社會悲劇氛圍、積極的樂觀主義精神初步窺見，卓別林式喜劇的風格雛形，黑白老電影的質樸。懷著對大師的敬仰：願每個人都被溫情善待。影片留了壹個比較光明的開放式結局，善良的某絲能否完成愛的逆襲，就交給觀眾們去想象吧，看到盜車賊棄嬰的橋段，不禁讓人慨嘆卓別林驚人的預言能力！