電影的質感，我認為也可以等同於電影的氣質。
試結合個人的觀影體驗，談壹下想法。
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我個人感覺有質感的電影，往往都來源與有想法的導演，導演的想法有多少被呈現在電影裏，這部電影就有多少重量。這種重量壓在觀眾的心上，是劇情之外的另壹種體驗，它決定了劇情以何種面目呈現在觀眾面前。我更喜歡將質感稱為「壹種出發點」。
我看諾蘭幾乎所有的電影，呈現出來的就是「厚重」。這在蝙蝠俠前傳系列中尤其明顯：
1.特寫近景多、即使是全景、中景的時候，被攝入物體巨大身影擠占了畫面的主體。三部曲裏碩大的卡車、碩大的運輸機、碩大的蝙蝠戰車和蝙蝠戰機，連那個蝙蝠摩托車都配了那麽碩大的輪胎，在畫面上，壓著妳喘不過氣來。
2.諾蘭在講故事的時候妳總能感覺到他的不緊不慢，高速剪輯妳是永遠看不到的。即使在處理緊張/高潮橋段時，配上漢斯季默那麽重、快速鼓點的配樂，諾蘭也壹定耐性的把演員的動作/臺詞完整的展現完，他靠電影故事內在的戲劇沖突張力去讓妳緊張。這是壹種選擇。
3.統壹整個電影的風格、基調。色調是昏黃、灰暗、壓抑的。連蝙蝠俠的聲音都低沈到地底，除了反派，誰都難得在電影裏笑壹下。順便壹提，諾蘭的電影感覺都相當嚴肅。A級制作中為了在電影發展時不至於太冷場經常會講笑話，這些妳在諾蘭的電影裏是相當少看見的。
諾蘭慢吞吞的講故事，從來不會省略動機/動作讓觀眾自己銜接人物性格變化。所以以上這壹切，讓我感覺到他電影中的「厚重」，而正是這種厚重感，讓我感覺到了余華《活著》裏說的“壹根頭發拴住壹萬斤的重量，但頭發沒有斷”。我感受到了蝙蝠俠作為體制外英雄面對打破體制內暴力（警察）與犯罪分子之間平衡時，往往受到的雙方的責難。第三部裏管家辭職前的對韋恩說的：我當年埋了妳的父母，現在我可不想親手埋了韋恩壹家。這種不詳的宿命感壹直在後兩部前傳中彌漫，而蝙蝠俠的出現究竟有沒有“讓世界變得更好壹點點”，真是猶未可知，是蝙蝠俠的出現，升級了這些更為暴力反人類的反派，當平衡被打破，成長往往是天平的兩端。看完《蝙蝠俠》的很多陰暗的想法，和諾蘭營造出來的「厚重」是分不開的，而「厚重」我認為就是諾蘭電影裏的質感。
------斯皮爾伯格導演在《拯救大兵瑞恩》後個人風格轉變非常明顯，大量的移動跟拍鏡頭，在壹個鏡頭中展現了大量的動作/表情/對話。這種處理同樣是提升內在的節奏張力，在《慕尼黑》中尤為明顯。恐怖份子的突襲、復仇隊員第壹次並不熟練甚至緊張的自殺，在這種跟拍，較長的鏡頭展現中，異常的真實，異常的有參與感。
而所有這壹切，造成了斯皮爾伯格電影中的「真實感」。
即使在科幻片《少數派報告》中，這種處理出來在情感線發展的流暢感，都讓妳感同身受。
------還可以簡單舉例子的如姜文的電影，色彩的荒誕、對白的荒誕、人物性格的荒誕/偏執、抽象/理想主義的配樂，仔細看，什麽元素都被刻意的放大或者荒誕了。像極了余華的文字，特別是《兄弟》的裏倫理顛覆、浮躁縱欲、眾生萬象。但也正就是余華的文字，那麽的荒誕，骨子裏現實感倒愈加被濃重的揮灑出來。他與他都提筆說了壹小撮人物，但我們總能在這壹小撮人中看到壹大批人。
------類似的例子還能舉出很多，大體都是有自己風格的導演，正是這種風格的導演，讓電影可以任意被揉捏，被突破，被討論，不會像好萊塢很多A級制作壹般被公式、被限制、被預見。
電影質感的體現，大抵就是導演的個人手段與想法吧。
以上，提供是壹種解釋。