《不是鬧著玩的》於2010年3月12日正式上映，上映後影響巨大。 1.河南喜劇《不是鬧著玩的》北京上映 方言成流行 6月10日，河南首部本土爆笑電影《不是鬧著玩的》“闖”進北京城，在7家院線的50多家影院公開放映，這也是首部純正的 “河南制造”電影在京城公映。妳別說，它先讓觀眾笑，後讓觀眾哭，還真不是鬧著玩的。看完電影，就連北京人也學起了河南話。 影片導演盧衛國6月10日向今報獨家報料：《不是鬧著玩的2》將於10月正式開機，並要在全國海選演員；而《不是鬧著玩的3》劇本已創作完畢，故事更“狠”。 2.開“吃螃蟹”“河南制造”影片首闖京城 與動輒投資數億元的大片相比，這部河南影視集團投資拍攝的《不是鬧著玩的》小得不能再小，拍攝才花了100萬元。不過，這部小制作卻壹下子火了，先是在河南老家斬獲百萬票房，接著在山西、陜西收獲頗豐，本月開始轉戰京城，發行方是圈內的大牌——中國電影發行公司。 從6月1日起，《不是鬧著玩的》的劇照就鋪天蓋地地出現在北京各大影院，還有部分高校校園和社區，同時也成為報紙、電視的搶眼娛樂新聞。 6月7日，《不是鬧著玩的》在北京宣武區廣安門電影院舉行北京首映禮，6月9日，《不是鬧著玩的》主創導演盧衛國，主演李易祥、曹隨風、於根藝等悉數走進北京金逸國際影城，與現場觀眾壹起分享影片臺前幕後的精彩故事。 6月10日，這部影片正式開始在北京7家院線的50多家影院公映，“放映周期不少於20天，每天不少於五場”。雖然票價比在鄭州貴了壹倍，賣到60元甚至80元，數千名觀眾仍搶著掏腰包，欣賞到“笑果非凡”的精彩。 3.河南風起“學會河南話，跟壹億人交流都不怕！” 隨著《不是鬧著玩的》的放映，河南方言風也在悄悄地刮。從太原、西安，正往首都北京刮。 “開封話就是普通話。”“中，中，中!”“這可不是鬧著玩的啊！”記者了解到，走出影院，不少北京觀眾就學說起電影中的經典之語，學說起了河南話。 而在首映式現場，電影主題曲作者田華則教觀眾學說河南話，田華說：“學會河南話，就等於掌握了壹門與壹億人交流的方式；學會河南話，跟壹億人交流都不怕！” 壹位不願具名的觀眾則表示，東北話、四川話，在京城播放的影視中，已流行多年。而河南話更夠味兒，相信也會“說”遍北京的大街小巷，大家逗樂高興時，時不時冒出幾句河南方言，肯定能添不少樂子。 4.內行揭秘火在“打開平民電影的壹扇門” “小成本電影也有春天。”北京新影聯院線副總經理高軍格外看好這部影片，他甚至表示，如果國產中小成本影片都能夠拍出這樣的水平，那我們的市場也會良性發展。 北京宣武區區委宣傳部副部長鹿陳觀影後說，《不是鬧著玩的》打開了平民電影的壹扇門，既娛樂了觀 《不是鬧著玩的》劇照
眾，又讓大家受到教育。“若有機會，讓宣武區53萬市民也看看這部電影。”鹿陳興奮地說。 省廣電局電影處處長李宗偉在研討會上曾說，《不是鬧著玩的》可以稱作河南版的《瘋狂的石頭》，投資少，回報高，原因是貼近生活、貼近群眾、貼近實際，是由壹個真實的故事衍生出來的，“可以看到迎面撲來的濃濃的河南氣息，濃濃的鄉土味，非常貼近生活”。而且，它的立意點非常高，是從現實中挖掘笑料，這是難能可貴的。 在京的南陽籍作家趙大河，還組織壹批河南老鄉聚在壹起品賞這部河南制造的爆笑喜劇。“這是壹個難得的突破，是河南電影文化在影視被外界壟斷的環境下的突破，可以稱得上異軍突起。”趙大河說。 獨家報料《不是鬧著玩的2》10月開拍 據悉，《不是鬧著玩的》隨後將在廣州、上海、武漢等10個省會城市公映，並計劃在全國“開花”。 好戲其實剛剛開場，6月10日下午，盧衛國向記者獨家報料：“《不是鬧著玩的2》將在10月開機！還要在全國海選演員！”“還是以搞笑為主調。”盧衛國透露，《不是鬧著玩的2》劇本，他已寫好，講述的是農民辦春晚的事，“壹半在城市拍攝，壹半在農村拍攝”。不過，影片中的春晚，不是山寨春晚，而是農民在籌辦春晚並邀請縣電視臺錄制的過程中，壹段段陰差陽錯的搞笑經歷。在影片中，還涉及河南電視臺都市頻道《妳最有才》欄目的內容。 盧衛國說，大家都知道“友好省”、“友好城市”這樣的詞，“友好村莊”恐怕大家都是聞所未聞的。而這部影片說的就是，河南農民想方設法把自己生活的村莊，與匈牙利某村莊“結親”的事。
編輯本段故事原型
2005年春節前夕，河南許昌縣靈井鎮興元鋪村壹群面朝黃土背朝天的農民，自編、自導、自演、自拍了反映日軍侵華暴行的賀歲片《鬼子進村》，在全國開了農民拍電影的先河。 55歲的趙蘭卿，是《鬼子進村》的導演。趙蘭卿說，當初之所以拍電影，是因為這些年村民生活好了，可平時除了看電視、聽收音機，文化娛樂方式不多。“農閑時，成群的人聚在壹起喝酒、打牌，都不是正經事。拍部電影，既能給大家找樂子，又能教育後代，何樂而不為？” 《鬼子進村》講的是1945年大年初壹，壹小股日軍侵占興元鋪村的事。由於趙蘭卿這個導演是個門外漢，帶領的又是壹群從未演過戲的村民，總***才籌集到1000多元拍攝資金，所以在拍攝過程中鬧出了不少笑話。可他們為了實現願望，仍然拍得津津有味，毫不氣餒。趙蘭卿和鄉親們都沒有想到，他們找樂子的行為無意中開了全國農民自拍電影的先河。經過包括本報在內的眾多媒體報道後，他們甚至被請進了中央電視臺《小崔說事》欄目，和名嘴崔永元面對面“說事”。 2008年，盧衛國在北京邂逅崔永元，了解到發生在趙蘭卿鄉村劇組中許多啼笑皆非的故事。看到《鬼子進村》盡管到處穿幫，既不能發行，也上不了院線，可村民們仍然興高采烈的勁頭，他立即決定把這個真實的故事搬上銀幕。《不是鬧著玩的》在許昌首映當日就獲得了《鬼子進村》劇組的認可。“他們不愧是專業的導演，專業的演員，專業的設備，拍得太好了！鄉親們都知道這部電影，都急著想早點兒看。”趙蘭卿說。《不是鬧著玩的》中許多鏡頭都是真的。村民飾演的日本鬼子給八路軍戰士灌辣椒水、坐老虎凳，都是實打實地演。為了表現不懂電影技術的村民如何拍電影，嚴刑拷打“八路軍”、“村民”的幾個鏡頭，“日軍”、“漢奸”都是真的拳打腳踢。“說吊起來，就當真吊起來。演員說疼，我說疼就對了，疼才能體現出真實效果”。 《不是鬧著玩的》首映現場，僅看了片花後，在《鬼子進村》中扮演鬼子的興元鋪村村民趙成建就連聲說：“這夥計，比我更壞，比我更像鬼子！” 2009年春節前夕，這群農民被真正的導演“盯上”了——他們拍電影的事，被翻拍成了電影。因為這位專業導演實實在在地感受到：這群農民拍電影，雖然鬧出了很多笑話，但態度確實是嚴肅認真的，所以新電影的名字就叫《不是鬧著玩的》。
編輯本段幕後花絮
演員都受過“皮肉之苦”。該片拍攝過程中冒出許多好玩的事，盧衛國、李易祥印象最深刻的就是“假戲真做”，“有壹場戲是日本鬼子強暴村姑，拍攝時周圍的群眾演員都看不下去了，把衣服脫了，槍也扔了，不拍了，還把六個扮演鬼子的演員摁倒在地，暴揍壹頓”。據盧衛國介紹，很多演員在拍攝時都受了“皮肉之苦”，李易祥也未能“幸免”。
編輯本段影片背後的深意
農民拍電影，看似娛樂，其實背後有深意。該片的制片謝玉萍稱，《不是鬧著玩的》是壹部反映新農村精神文明建設的喜劇故事片。它反映了富裕起來的農民對更高層次精神文明的壹種追求，主題積極，情節生動，娛樂中蘊涵教育意義，玩鬧中彰顯愛國精神，是2009年河南電影電視制作集團重點打造的影片之壹。
編輯本段相關影評
《不是鬧著玩的》是壹部由真實事件改編的電影,影片的題材很簡單：農民拍電影。對於本來就少見的農村題材喜劇電影,本片並沒有引入高高在上的城市視角對農民進行戲謔和嘲諷,而是紮紮實實地把影片植根到故事和人物的層面,這種舍棄“噱頭”而著眼於真實故事的努力收獲了成效:《不是鬧著玩的》成就了獨特的影片視角和令人愉悅的觀影感受,影片放映的壹個半小時裏,放映廳裏笑聲不斷,作為觀影者的我們完全進入了故事,被這部影片裏小人物群像的喜怒哀樂所深深感染。 影片完成了其基本任務:講故事,逗樂。作為壹部小成本電影,其中的很大壹部分功勞應該歸於劇本,從現在的影片來看,紮實的劇本應該是影片最大的財富。這樣的劇本給我們帶來了豐富的故事細節和準確的臺詞,觀眾可以感受到壹個事件發生的真實感和現場感,同時也會不由自主地跟隨著著主人公的步伐開啟新的情節,這就是本片最可貴的地方。同時,情節節奏和臺詞節奏都可以算的上合理,人物的幾個變化點也還算清晰,而且劇本對於人物群像的把握讓人印象深刻,大量的人物相互交織而各有特點——當然,這也拜眾多演技過硬的演員所賜——給這部電影的成功定下了基調。導演在這部電影中,更多地還是起到了壹個“劇本的實現者”的身份,雖然手法還算嫻熟,但屬於導演的創作並沒有感到有超越劇本的地方,有些部分還讓人感覺有些刻意。但總的來說,導演還是合格地完成了自己的工作,很好地控制了影片的畫面節奏,與其他部門的水平(攝影、表演、美術等)基本齊平,這樣的結果就是影片整體觀感比較和諧,不功不過,而劇本的優點則鶴立雞群,給影片足足地加了壹分。 《不是鬧著玩的》也有其問題,影片結尾處,“鬼子來了”拍攝完成,拿給村裏老少同看,結果村民們在觀看的過程中紛紛離席,這個段落的表意不夠明確,為什麽離席?這部費盡周折才拍成的電影最後怎麽樣了?也許導演想用淡化結局的方式給影片留下開放式的思考,但是這種手法是和影片壹直以來的講故事方法相沖突的。既然妳把事情推到了這個份上,就要有壹個相對明確的結果。而這些內容導演都沒有交代。作為壹部喜劇電影,結尾的方法不外乎兩種,要麽鬧劇結束,回歸平淡的生活,人物關系也回歸到初始的狀態,要麽把事情推向壹個高潮,人物關系在最後發生出乎意料的變化。本片的思路應該是第壹種,但影片的結尾部分顯得有些單薄,前面的大量鋪陳和發展並沒有對影片的結尾發生應有的作用,結尾段落的故事走向與前面有些脫節,導致影片結束時,觀眾的情緒有壹些落空,好像不明不白地就和故事告別了。相比於之前的耐心和細致,影片結尾部分總體感覺有些倉促和草率。同時,影片的開頭部分也顯得有些冗長,這裏說的開頭部分是指進入到“電影”拍攝之前的部分,包括醫院段落、相親段落、和找贊助段落。尤其是後兩部分,很明顯是“編”出來的,與後面的故事發展的部分相比,感覺有些做作,雖然導演非常想通過鏡頭的對應建立起這個段落的喜感,但是這個部分卻像交通廣播裏的笑話壹樣,恨不得講故事的人都替妳笑了,但是妳還是壹點感覺都沒有。從段落來說,排除開頭和結尾,中間的電影拍攝過程才是影片的精華。
編輯本段導演闡述
壹、時代特質和典型環境 在影視創作和影視生產中，導演的工作最重要的是總體把握。首先是要把劇本所展現的紛繁的時代，復雜的人物，生動的情節以及主題立意梳理清晰，為拍什麽？怎麽拍提供壹個比較紮實的基礎。每壹部門都必須清晰了解劇本的深刻內涵。 該片所表現的是現代中國農民的生活狀態，以及他們對精神生活的追求。拍壹部屬於自己的電影－－這是他們的話語權。最新電影《鬧》是壹部絕對超級搞笑的影片，但它又不是為了搞笑而搞笑，它是有內涵、有深度的喜劇片，能讓觀眾從壹個個縝密的笑料中能感受到歷史的傷痛、看得到我們中國新農村的變化，特別是在挖掘河南方言喜劇上，我們是下了大功夫的，能讓全國觀眾感受到河南人的幽默和大中原新農村的巨大變化是我們創作的初衷。 縱觀喜劇電影，走詼諧搞怪路線的語句占了大多數，這也是《鬧》與其他嚴肅的戰爭戲最大的不同之處。然而，有道是喜中見悲而愈顯其悲。在帶給人們歡樂之後，該片講述的卻是壹個悲壯的故事，更讓人覺得心酸與震撼。電影已經落幕，但那些鐫刻著劇中的人物精神力量的臺詞，會像該劇的動人劇情壹樣，給觀眾留下更久遠的回憶。 影片主要講述了壹群富裕了的河南農民克服重重困難、最終拍攝成壹部電影的故事。影片最大的亮點在於妙趣橫生的故事情節，電影放映員蔡有才四處借錢拍攝壹部以日本鬼子進村無惡不作為題材的電影，因是第壹次拍電影，他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話，不僅為拉贊助大力減肥，還"假戲真做"差點釀成火災，盡管他們不懂"蒙太奇"，可是他們靠著堅韌和執著把影片拍成了，不僅感動全村，也感動了這個時代。 我們講訴的故事，是在壹個特定的時代氣氛和典型環境中展開的。 典型形象與產生它的時代、環境，總是不可分割地聯系在壹起。深刻地分析、理解時代特質和典型環境，是準確把握該片主題思想和人物性格的前提。 二、主題的多義性和思想啟示 該劇通過幾個農民拍電影的過程展示了中國農民的價值取向，向社會，特別是向青年壹代提出了壹個如何對待歷史對待戰爭的嚴肅課題。這個課題包含著豐富的社會內容。青年人如何對待事業、愛情和金錢等問題。這壹切，正是該片的思想內蘊和主題的多義性。復雜、卻豐富，展現了社會生活的廣度；多義、卻深刻，揭示了社會生活的深度。 該片多義性的主題和豐富的思想蘊涵，將隨著故事的發展，在觀眾的思考中延伸和深化。把握主題的多義性的主題和豐富的思想內蘊，是每壹個創作人員自始至終都應該註意的。有損於主題多義性和豐富的思想內蘊，就有損該片博大而深沈的總格調。 三、該劇的樣式風格和結構方式 這是壹部中國新農村喜劇劇。它象壹幅沈郁而雋永的生活畫，融會了人生的酸甜苦辣。展現了山區農民轉變觀念，走向富裕的生活畫卷。它涉及到壹個真實存在過的特定領域，它既不是幾個孤立的看似性格鮮明的人物，抑或幾段充滿哲理性的篇章，乃至壹個傳奇的故事所能予以豐富展現的，作為藝術它也不是要完成簡單的壹個鮮明公允的道理，當然就不是壹種藝術手段所能概括的。它需要壹系列活生生的人和壹組組流動的畫面復合交融的復雜的生活現象。觀眾也不是被動的，他們要從這些直觀感受和自然的力量中去追尋、去思考、去從整體上獲得各自的結論。 影片結構基本上沿用了我們民族傳統的按時序漸進的客觀敘事方法，樸實無華。但在人物性格的剖析方面，又大量借用了現代藝術的心理分析手法。在總體上不打亂時、空觀念的前提下，局部采用了延伸時、空手法。借以加強人物心理的明晰變化，以透視人物的內心世界。用這種強烈的對比和反差夠成了該片獨特風格。 四、表演風格 在現實生活中，壹個人感情流露的幅度，壹般總是低於內心體驗。這是因為作為高級動物的人，有壹種控制感情的本能。 演員在鏡頭前的感情幅度，必須保持常人情態。在大多數情況下，"淋漓盡致"的表演都會顯得做作和誇張。 體驗要真切。感覺要準確。表演要含蓄，寧穩不過！ 這就要求演員對人物的每壹種情態進行認真的設計，但又要完全消除設計痕跡。演員在鏡頭前要樸素地、象在生活中那樣以平易的調子去完成動作和對白，特別是壹些戲曲演員要改掉舞臺上程式化的表演，走生活化的路子。 看不出表演痕跡的表演是最好的表演。 我們不排斥即興表演，即興表演往往放射出奇異的光彩。但是不能把希望全部寄托在即興表演上，如果不作紮實的準備和排練，"現場見"是靠不住的。 我們的民族壹向以含蓄、內在著稱。我們的表演風格也要求含蓄、內在，使其與民族性格、民族欣賞心理和和諧統壹。除非是拍中的情節需要張揚個性的時候。表演上"度"的把握對每個演員來說都是非常重要的。 五、攝影 這是壹部喜劇片，格調不宜太灰暗，從總體上講，攝影的調子應該是明麗而柔和的。 青山綠水，溝壑連綿，古樸的山莊，錯落有致的房舍，是中原山區獨特的風光。畫面要特別保持環境的個性特點和鄉土氣息。 各種流派和風格的相互滲透、相互影響，妳中有我，我中有妳，已成為現代藝術發展中壹種普遍現象。我們這部戲將追求紀實性與繪畫性結合的攝影風格。既逼肖生活的真實，又要註意美感，註意吻合人物的情緒和意境的渲染。鏡頭調度要自然、流暢，少用規整呆板的構圖，不用刁鉆古怪的角度。光色運用既要真實，又要註意吻合人物情緒。 對於變焦距鏡頭的使用要特別謹慎。由於變焦推拉造成空間畸變，破壞空間的縱深，破壞畫面的真實感。所以在拍攝客觀鏡頭時壹般不宜多用。 六、對美術部門的要求 選景、置景、服裝、道具陳設及色彩設計要力求真實、樸素。不要粉飾現實。壹切浮華矯飾的作法，對體現主題是徒勞無益的。 場景的選擇是該片美學體現的重要環節，無論是時代背景，還是地域特色都是向觀眾傳達信息，了解劇情的重要手段。 作為喜劇片對景的要求是比較高的，它不能完全按純自然來體現，需要創作者根據劇情的需要進行適當地加工。在主色調的統壹基礎上，色彩的運用要和諧流暢，要體現出地域特點，以及風土人情的生活畫卷。 化裝油彩要淡，皮膚感要強。要力求自然，鮮活。 服裝要再現中原農村的服飾特點，壹切從人物出發，色彩要亮麗，突出時代氣息。 拍農村戲，就要真實體現農村的風貌，因此，從人物的造型到服裝都要樸實自然，要具有時代的真實感，否則就難以引導觀眾進入反映的生活中去，更難引起觀眾的***鳴。[1]