正如搖滾音樂的風格多樣繁雜難以界定壹樣。就讓我們聽聽大家是怎麽說的吧。
崔健 （中國搖滾之父）：搖滾音樂是壹種抽象的概念，並不是只是年輕人的音樂，看似時尚、有力量的形式存在，真正的搖滾樂是存在在精神上，在任何時候都可以玩兒。
麥顛 （四百擊樂隊，朋克雜誌CHAOS主辦人）：我覺得真正堅硬的搖滾樂是壹個人逐漸與壹些惡劣的約定成俗的東西剝離的壹個過程，可能這樣說有左派的嫌疑，但是確實是這樣，之所以對這個東西難以釋懷，就是因為它的革命性和創造性，不管它怎樣失真怎樣扭曲，它都是最堅硬的。
王香山 （迷樂隊）：搖滾就是唱出自己心中的歌，唱出現時的生活，搖滾給予更廣闊的反思空間，搖滾可以用很粗糙的聲音來表達人性和時代的精髓，給予壹部份需要的人以精神關懷，最重要的，搖滾雖然充滿叛逆和不羈，但是它的根源同宗教壹樣，都來自於愛。
木瑪（木馬樂隊）：搖滾就是玩我們自己的，不需要誰的支持！在現場臺上臺下都是壹個整體,壹起形成壹個反饋和壹個群體,我們和樂迷就像左手不會要求右手支持壹樣。
泰然（阿修羅樂隊）：ROCK N ROLL就是壹種堅持自我，做愛做的事，唱想唱的歌。
歐波（聲音與玩具樂隊）：搖滾樂是什麽,我認為不過就是壹種音樂觀念而已,也不必這樣去把它當作什麽重要的理論來討論,大家茶余飯後可以沒事的時候笑話笑話,消化消化,聽音樂的時候我才懶得想關於這是不是搖滾樂。
老貓 （AK47樂隊）：搖滾樂不是洪水猛獸!也沒有那麽神聖!但我愛它.謝謝它!.讓它正常的生長吧!
海亮（沼澤樂隊）：我曾經以為，搖滾可以解決這個星球上的許多問題，可是沒想到，多年以後，搖滾只是帶給了我許多問題。
顏峻 （樂評人）：我心目中的搖滾樂：憤怒來自愛。
黃佳斯（娛樂業）：壹直以來搖滾樂都是我生活中的壹部分，並扮演著多種角色：有時是我的朋友，有時是我的導師，更多的時候，搖滾樂是我的戀人，因為我深愛著她。
平客（資深音樂人）：搖滾樂是靠譜音樂的壹種，當然，後來很多搖滾樂不靠譜了。
王冉（通訊業）：搖滾樂對我個人而言就是發自心底的宣泄，最靠近本質的聲音，是在任何情緒中都能找到***鳴的音樂，在激情的外表下尋找愛與和平的宣言。——這僅僅是我個人的理想狀態而已。
顧文勤（演出經紀）：我就是覺得同樣都是喜歡音樂的人，為什麽他們活得比其他的藝人辛苦呢？由於生活狀態的不如意，所以他們才會有種種的不滿，才會有種種不懈的語言。
老五（公司職員）：我心中搖滾感覺就像:雨天,開車,雨在玻璃上肆意沖打,外界變得模糊——雨刮器突然將雨積摸去,心裏也變得格外明朗!
林笛（冷酷仙境樂隊）：在別的國度，搖滾可能是陽之正面，但在這裏，它是月之暗面。
小河（美好藥店樂隊）：我覺得自己從來沒有真正的搖滾過，即使曾蓄起長發穿著破衣服奔走他鄉，即使曾賣了家什借出苦錢走進錄音棚，即使曾光著屁股抓住沒聲的話筒在人前狂叫。這個像所有外來語壹樣的詞匯，曾帶給我生活的希望，卻又讓我在追求它的過程中走向另壹條褻瀆它的不歸路。
抗貓（SUBS樂隊）：妳要是能想點做點“呆在酒吧裏談革命”以外的事，才真叫搖滾！
小川（TOOKOO樂隊）：搖滾讓我愛上了素食，還有壹個最大的夢想就是去美國巡演！
王煒（肉樹樂隊）：搖滾是壹種生活態度。
劉誌勇（AIRBAG樂隊）：壹種憤怒的遊戲，把正常人變成不正常，又把不正常的人變成正常人。
曾泰（雷神樂隊）：搖滾是鴛鴦火鍋，什麽菜都能往裏面下，紅味白味全部齊活。
李楠（廣播）：搖滾樂是……我沒有什麽語言能夠形容……
困困（撰稿人）：朋克就是當年倫敦藝術學院壹女學生正好在每月的那幾天，在樹林裏發飆，被在當地演出的性手槍偷學了去；由於男性缺少每月的那幾天，他們只好服用迷幻藥來保持癲狂狀態，這就是迷幻搖滾。
崔忠鵬（口袋音樂雜誌主編）：搖滾樂改善了我的生活，我想讓更多的人喜歡它。
大地（教師）：搖滾樂是壹種精神和態度，真實反映自己內心需要和立場的音樂。
齊暄（派對策劃人）：搖滾樂是既可以拯救人又可以殘害人、既可以讓人立誌又可以讓人失去責任感的、偉大的音樂。
寧靜（中學生）：搖滾我覺得是壹種生活方式 ，我喜歡POGO中盡情揮灑熱汗的感覺。
楊帆（記者）：搖滾是ROCK，REVOLUTION，OPERATION，CURE，KISS。
金朝順（媒體宣傳）：在我看來搖滾樂是有著激情的、自我的、獨立的表達音樂的態度。
YOYO （大學生）：搖滾增強新陳代謝,全民搖滾振興中華。
孟金輝（唱片公司）：搖滾樂是歐美的主流，中國的另類，在反叛、激進、真實下娛樂大眾。
聽超載的時間不是很長，可已經深深沈溺在其中無法自拔。其實，我並不明白壹種音樂它到底是什麽風格，什麽是真正的搖滾。
剛開始喜歡的並不是搖滾，只是喜歡舞臺上的樂隊，覺得他們的表演好酷，好激情，他們壹塊和聲大吼的聲音很張揚。壹般說來好多樂隊是搖滾的，最終明白搖滾才是實質，從此也喜歡上了個人的搖滾，但更喜歡樂隊的搖滾。
在看似冷淡卻臥虎藏龍的搖滾樂壇，要想出人土地也並非容易的事情。才華，技術，機遇哪個都不能少，有了這些妳才會有自己的風格，風格是自己的經歷和人生觀確定的，當然這是個人的認為。只有成型了自己的風格，才會讓人耳目壹新，才會驚世駭俗，才會高舉自己的大旗。
音樂是自己慢慢體會的，先如為主的觀念，只會影響自己對歌手的愛憎。在大家狂吹超載的第壹張專集如何牛逼的時候，伴隨著對他們後幾張專集的貶低，也使我對超載的後兩張專集產生鄙視。然而是金子最會放光的。
具體說來，我只覺得超載沒有退步，反而比最初越來越出色。
只要妳自己仔細的去聆聽他們的作品，記住要仔細聽，妳會覺得超載越來越晶瑩剔透，從粗糙變的越來越精致。
妳別說我是偽搖滾，妳也別給我說國外的東西有多牛逼。最起碼現在我覺得超載是最好的，妳說不是搖滾，妳憑什麽說不是，妳說什麽是搖滾，只要我覺得是他就是。我眼中的搖滾應該是生活的，激情的，感動的，有些時候我覺得姜育恒的《與往事幹杯》也是搖滾，而且是很好的搖滾，內心的能讓人感動的作品並不因為是流行歌手唱的就可以改變性質。如果妳覺得那不是搖滾，我會鄙視妳。
超載最初的風格是激流金屬，按照英語直接的翻譯，THrash的意思是逆向，也就是說這種風格與我們的聽覺是相背的。妳聽那時候超載的作品，壹個詞：激情。但始終覺得很粗糙，但超載的駕禦音樂的能力還是很強的，尤其是高旗的唱法，讓妳覺得他們的作品還是有路可循的。其實對聽慣了軟綿綿的流行的人來說，這歌很難被接受，但過段時間，妳就會覺得很耐聽，妳會覺得很激情，超載的《超載》裏有很多的經典，典型的風格就是，從平靜到躁動。整首作品結構復雜，歌詞很長。
這張專集是公認的經典，可我始終覺得超載的《魔幻藍天》才是他們最好的專集。在這張專集出版後，有人說超載軟了，超載變的流行了。其實我不以為然，其實聽這張專集給我的最大感覺就是：感動，而且作品的旋律也好。
我只覺得中國的搖滾樂迷始終認為搖滾應該朋克，搖滾應該激情，沒有這兩方面就好象不是搖滾。所以平靜的作品，闡述生活的作品，給人以哲理的作品，就成了流行。其實很簡單，妳如果覺得它是流行，妳去流行裏找，看有這樣風格的作品嗎，其實妳找不到。
第二張專集是陽光的，是向上的，變的越發的精致和細膩。聽裏面的歌是在被生活和感情感動的過程。所以不會等到妳拒絕，妳已經深陷其中。總覺得高旗的聲音和他們的編曲配合的很好，所以總覺得作品是完美的。後兩張專集超載的作品朝感動人的方向發展，朝旋律的方向發展，我並沒有覺得超載退步了。
只是風格的轉變，如果壹成不變，妳又會說他們在吃軟飯。而《生命是壹次奇遇》的超載才真正的有些退步，但裏面有的作品旋律還是不錯的，但有些歌的作詞顯的太過直白。編曲也簡單，顯的沒有力度。
這些日子總聽超載的《魔幻藍天》，我在思考，怎麽這麽好的作品卻總被人批評呢，為什麽搖滾樂隊的歌曲在大眾中間取的好成績，他就是不是搖滾了呢。
聽說中國搖滾裏有種誤導，說越是讓人聽不明白的東西就越搖滾。
所以很多人說中國只有地下才有才有搖滾，說實話，讓我去聽地下搖滾妳還不如殺了我。
沒辦法，我不懂搖滾，就這麽膚淺，但還好我還能分清楚搖滾的超載和非搖滾的零點有什麽區別。夠了，大家只管去爭論什麽是搖滾，我不會去爭論，我覺得誰是他就是，就這麽唯心，怎麽著。