他年輕的時候聽的最多的是傳統相聲，文化不高。他開始上臺的時候是個規規矩矩的傳統笑料，但是表演的時候很有天賦，很有品味。
郭德綱寫作水平的提高與互聯網密切相關。二十多歲的時候不僅說相聲，還在網上發帖。無論是罵人還是評論，他都掌握了網絡語言和大眾網民的審美。老鋼絲沃沃知道他的相聲風格和語言，這與網絡笑話和笑話與時俱進。
他很多看似深奧的古文，基本都是半寫半白，有的來自傳統相聲、評書、增廣散文，有的來自網絡閱讀，碎片化的知識積累。反而是相聲的素材。俗話說，相聲肚皮，雜貨鋪，什麽都要懂，360行，什麽都精通。
2007年以前，郭德綱的相聲作品都是由傳統相聲作品改編而來，這很好，因為他在傳統相聲的骨架上進行再創作，這本身就是壹部成功的作品。後來他自己脫離傳統相聲的作品明顯下降，都是倫理家庭瑣事，有很多是非內容，嘲諷同齡人塑造對立情緒，說明他最大的本事就是這些東西，耍花招。
他的身份不再是相聲演員，更像是綜藝明星。他所有的表演和創作都是為了迎合商業市場和大眾口味，是低級的。
我們看各個藝術團和電視臺的相聲演員的作品，基本沒有郭德綱風格的作品。即使有道德準則，也只是偶爾為之。每壹部作品都是完整的，不會因為堆砌壹個破包袱而無休止地愚弄觀眾。每壹部作品都經過了打磨和排練，比如《五官力爭上遊》，打磨了五年，從壹端到三個人的口，再到最後五個人的口。
然而，許多演員並沒有才華，他們的表演水平不如郭德綱，尤其是開玩笑的水平。如果他們過分註重段子的文學性和品味，就會被接地氣。這是魚和熊掌的問題。
郭德綱自己的創作水平不夠，也沒有時間去打磨自己的作品。他紅起來之後，每天做無數的采訪，公告，拜訪。他掙錢的方式是分分鐘計算的。他怎麽會有時間專心創作呢？他說他經常看書，很多人都相信他。問問大家，他有時間看書嗎？
郭德綱的嘴很兇。他從沒打過敗仗，又不講道理又狡猾，所以他的話往往看起來很有道理。仔細想想，都是荒誕的。很多人本身就是傻逼。他們聽了他的歪理邪說，心裏覺得很對，把他當成人生導師。
郭德綱的表演風格獨特，但他沒有創作主流相聲的天賦。如果有反駁，拿出證據。
他還參加了春節聯歡晚會和許多晚會。大家把他在這樣壹個地方說的相聲找出來，和其他演員對比壹下，壹目了然。
他的天花板非常明顯。現在每個人都很受郭德綱和德雲社的歡迎，以至於壹票難求。真的都去相聲嗎？其實大多數人跟風，就像去壹個城市拍壹個旅遊景點的照片壹樣。
如果郭老師是主流，或者在壹個民間藝術團體裏，他的作品就是主流。可惜，用郭先生的話來說:我想去，人家不要我！這句話裏有多少悲傷？後來成立了德雲社，作為自己的班主。雖然很無奈，卻在整個相聲市場橫行。
如果他進入了主流，豈不是會有今天的德雲社？不會給普通人帶來那麽多樂趣。估計對現在的事業很自豪，也很後悔自己死時想加入主流團隊，親自支持郭老師，更支持他有自己的技術和特效展示給大眾。
如果他真的去了壹個曲藝團，就不會有今天的全部成就，更不用說很多傳統文化藝術的發展了，所以感謝他的打壓和排斥。郭老師不僅相聲講得好，還給大眾留下了很多知識。他的知識來自人民和實踐。
他從書本中學習，也從老壹輩藝術家那裏學習。郭先生也向同行學習。郭德綱不僅喜歡相聲？而且，有了理解，追求更高層次的豐富內涵，任何人都不會隨隨便便成功，感謝郭老師和他的德雲社！
郭德綱沒有文憑，但他熱愛學習，識字。郭德綱創造了許多相聲，否則他可能是傳奇的相聲之王。
主流相聲是指國有劇團裏的相聲演員。郭德綱十幾歲時，也在國有劇團北京曲藝團工作。然而，劇團給他分配了壹份打雜的工作，所以郭德綱沒多久就辭職了。
在未來，郭德綱是壹個相聲自由職業者。他在茶館裏講相聲掙了點錢，有時也跟著小劇團去鄉鎮掙點錢。那時，郭德綱窮得連在北京的房租都付不起，吃飯也是饑腸轆轆。
德雲社，後來在張文順父親的幫助下成立，張文順年輕時是公司老板，有經濟基礎。張文順非常看好郭德綱的相聲水平，張文順的支持和幫助對德雲社在郭德綱的創辦起到了關鍵作用。
後來，在認識了搭檔於謙之後，的相聲受到了越來越多人的喜愛，並在於謙的幫助下結識了侯並成為了侯的徒弟。郭德綱的德雲社才真正在京站住了腳，隨後郭德綱的德雲社迅速越做越盛。
現在誰還有能力創作主流相聲，誰還敢表演主流相聲。馬季死了，留下幾個徒弟死了，轉行的基本處於半退休狀態。至於李金鬥，戰士們自己也在夾縫中掙紮求存，主流留聲機界的三元專家，牛，馮鞏和，牛和都去當官了，馮鞏老了，馮鞏之後沒有主流相聲了。
說到相聲，妳不能繞過郭德綱。我們不要在這裏談論老郭與任何人的私人恩怨。畢竟外人很難知道真相。
說到相聲概念的爭議，我覺得雙方都有道理。如果非要競爭的話，我更傾向於主流概念。我壹直聽老郭，從沒見別人提起過，所以我覺得這不是相聲的主流思想。那麽主流音韻學是什麽概念呢？只要妳看過姜昆牛牛鳳公的相聲，就會發現很明顯，主流相聲是以社會主義意識形態建設為主線，作品以諷刺和批判社會弊端為主。在那個意識形態相對保守、政治壓倒壹切的時代，它為社會主義意識形態建設和精神文明建設做出了特殊貢獻。不過這種風格不好處理，總感覺像只老虎。而且，在某個特殊時期，我們的社會風氣是什麽樣子，我想在經歷過的人心裏。這樣主流相聲的創作者就迷失了，不敢寫批判性的諷刺，也不屑為純粹的娛樂而寫作。在這種情況下，主流相聲在為國為民的精神下會有所衰落，這是很正常的。
另壹方面，老郭的想法是正確的。他不討厭主流，但他看透了主流。他知道主流在這樣的環境下是死路壹條，沒有未來。既然追求主流不能改變相聲走向純娛樂的命運，不如撕下遮羞布，直接搞純娛樂相聲，不然大家都餓死了。
郭德綱其實很低調，但我認為他的低調是懦弱。總有人想讓他扛這面大旗，但他寧願看到壹面假旗，也不願真的扛著。我覺得他應該也懂什麽藝術形式。如果他走向純娛樂的極端，最後會壹事無成。當他發展到壹定規模的時候，他就必須承擔起他的社會責任，這是相聲實現其社會責任的重要途徑。如果他扛著這個大旗，不往這個方向走相聲，會被後人罵的。
感覺他現在的思路和於謙差不多。他們都認為相聲不欠他，他也不欠相聲。相聲能不能好不關他的事。所以，雖然實際上他目前基本代表相聲，但他已經主動和相聲劃清界限了。
當然，真實情況是怎樣的，只有當事人自己知道，而我只是在這裏閑著，康達山！
誰說郭德綱的相聲不是主流？主流是什麽？誰定義的？人民是相聲的主流，人民喜歡的相聲才是主流相聲。很多年前，知名人士掌握了話語權，知名人士成為主流！疫情之下，美國壹片混亂，廣大民眾發現，知名專家介紹的美國其實是不壹樣的。知名人士被打回原形，正在變得非主流。相聲也是壹樣。可笑的是，有話語權的才是主流，反之亦然！央視也接受了郭德綱德雲社的相聲，算是主流相聲了！不要跟著“主流”走，把主流叫做非主流。只要人民群眾喜歡的藝術就是主流藝術，人民群眾喜歡的相聲就是主流相聲。
郭德綱的相聲是相聲的壹種。
這條路就是為了擺脫那些所謂“主流相聲”的“主流”。郭德綱的突出特點是他開創了壹種有自己風格的、貼近大眾生活的相聲，並且很容易被大眾認可。
所謂“主流相聲”，是在過去“低俗”的基礎上“過濾”出來的。在特定的時期，他用特定的“相聲”方式來表演。中期的壹部分偏離了原來的“相聲”軌道，而是在某個時期被某種繩索束縛住了。於是，後來的“相聲”就遵循了這個軌跡，也就是所謂的“主流相聲”。
社會是由復雜的、多重的、多層次的人群組成的。有些東西不能全被優雅綁架，因為當今社會所有的“因素”都達不到所謂“優雅”的程度。因為“春雪”之下，大部分還是“下裏巴人”。
相聲是眾多表演形式中的壹種，其表演的“內容”在壹定時期內會有“限制”。所以在這個時期，“相聲”的負擔可能會少壹些，讓人笑得太低(因為要考慮的因素很多，限制了相聲的發揮)，這也和時代有關。現在的人回過頭來看，覺得過去的人都很“蠢”。這是時代進步的表現，但人們會不自覺地產生懷舊情緒。郭德綱抓住了這壹點，使相聲回到了原來的軌道，這是他的聰明之處。
另外，郭德綱不僅聰明，而且有他自己的條件。因為學歷低，不得不學習。這是它的歷史和古文知識的優勢。這也是因為人們從小就喜愛這方面，甚至可以通過惠達，唾手可得。至於為什麽不創作“主流相聲”？因為相聲本身就是“下巴麗人”最喜歡的東西。郭德綱不隨大流，因為他想要的是迎合大眾。只要大眾喜歡，那就好。不入“流”沒用，“流”不是飯！
相聲是壹種流行的表演形式。它來源於生活，所以要讓它起死回生。用繩子把它綁在“高大上”就快死了，因為主流和公式真的沒有負擔。
“讀古書，說文言句子”怎麽算是壹種文化的標誌？怎麽能算是“創作主流相聲”的壹個依據呢？邏輯紊亂很搞笑。
“主流相聲”必然來自現代文明的產物——批判時代弊端，但也需要人文關懷。而且，插科打諢，拿動物開玩笑，無非是三俗。只有帶著眼淚、思想和感情笑的時候，才算優雅幽默。
歸根結底，相聲是壹種不分主流與非主流的藝術形式。郭德綱不應該把自己放在壹個非主流的位置來示弱。真正的相聲作品，必須經得起廣大觀眾的褒貶。說話好聽和不那麽好聽是可以有區別的，要通過說相聲和不說相聲來區分自己是不是相聲演員。到目前為止，沒有人能比郭德綱更好地繼承傳統相聲文化，並加入與時俱進的現代元素將其發揚光大。所以，現在大部分老壹輩相聲藝術家都離開了我們，請珍惜郭德綱老師傳承下來的難得的傳統相聲文化。
郭師傅有哪些著名的段子？我想聽聽他們！
相聲作品的創作不應該分主流和非主流，就不要難為郭德綱了。不是每個人都可以創造買壹只猴子，夜間旅行，好市長，拍壹張這樣的照片，領導人-結腸，小偷公司，肉懶在鍋裏和釣魚...