推薦作：《屋事生非》、《IT狂人》、《神秘博士》
適合網絡族群：宅男群
“宅”即日語中的“otaku”，在歐美的近義詞則是“geek”或“nerd”，當然，因為社會環境的不同，二者的具體表現也有所區別。如果說《電車男》代表的日式宅已深入人心，那麽CBS的《生活大爆炸》將美國宅男的生活搬上熒屏，並在國內受到的熱烈追捧，則證明不光是日式宅，歐美宅在中國也有很大市場。
實際上，英國在“宅劇”方面的確具有超前意識，1999年的《屋事生非》就是英式“宅劇”的經典之作。古怪漫畫家Tim和無業作家Daisy假冒夫妻租到壹套公寓，故事就圍繞著他倆的生活和微妙發展的關系展開起來。《屋事生非》最吸引人的地方是它獨特的視覺風格和對流行文化的頻繁引用，劇中充滿對Cult片、漫畫、遊戲、音樂的致敬，所有出現的漫畫家、樂隊、主人公玩的遊戲和習慣動作都能找到出處，這些趣味十足的宅男特色使得該劇不僅在英國本土贏得大量粉絲，還得到了美國鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾強烈推薦。
而如今最紅的英式宅劇《IT狂人》，則常常被拿來和《生活大爆炸》做比較，但如果妳看過前者，恐怕要對宅男思維的不按常理出牌做出新的理解了。《IT狂人》絕對是壹部能讓人笑到癲狂的英劇，和《生活大爆炸》中的高智商宅人相比，他們是更接近生活的宅。Roy和Moss兩個電腦狂人困在寫字樓地下室的IT部門，和Jen這個笑起來有些瘋顛的英國女人***事，前兩者每天要對著電話的另壹端重復無數次“妳試過重啟電腦麽”，後者的唯壹電腦特長只是“雙擊鼠標”。《IT狂人》調侃的範圍相當廣泛，從打擊盜版、禁煙，到iPhone、facebook(片中惡搞為friendface)等，更多的還有兩個宅男意圖融入普通人生活所發生的笑料，如Roy在同性戀音樂會上假扮殘疾人、Moss學愛看足球的純爺們兒說話等橋段都已經被列入經典。
實際上，英劇不僅滿足於表現宅文化上，有些劇集本身也成為了宅文化的經典，最長壽的科幻劇《神秘博士》早在1963年11月首次登場，多年來受歡迎程度壹直不減，還帶出了《火炬木小組》這樣的衍生劇集，絕不下於《星際迷航》在美國的地位。像博士那樣和其他星球的同伴漫步宇宙，抗擊壓迫，智取邪惡的外星殺手，讓宇宙成為壹個和平的充滿生機的地方，絕對是每個英式宅男內心有過的壹大夢想。 推薦作：《我欲為人》
適合網絡族群：腐女群、宅腐小組
英劇中的同性情結早在“腐女文化”盛行前已經存在，對於這種從不被點破的曖昧關系，上世紀80年代的經典英劇《故園風雨後》中曾有這樣壹番描繪：“這種友誼是壹種愛，在孩子們還不懂得它的意義的時候，它就已經產生了，在英國，這種愛來得更遲壹些，在快長大成人時才產生。”換言之，這種情結常常是在無意識中產生的，而並非以相愛為目的。自然，這種關系給了廣大女性觀眾很大的幻想空間，有網友談起追英國“腐劇”的理由：“我不希望看到什麽愛情，只看他們兩人就可以了。”
英劇對拿捏同性間的曖昧關系得心應手，已經到了讓“腐女”們欲罷不能的地步。在今夏最熱的BBC電視劇《神探夏洛克》中，福爾摩斯與華生之間的“基情”火花便無處不在，不但房東太太對他們的關系不止壹次表示懷疑(詢問他們是要壹間還是兩間臥室，暗示他們同性戀在英國已經可以結婚)，兩人壹起上餐廳也被老板誤認是在約會；連角色自己也常拿曖昧關系說事，華生追問福爾摩斯是否有男朋友，兩個人單獨在泳池邊的時候還怕“別人會說閑話”，編劇的立場相當鮮明：制造“閑話”就是我們的終極目的。
英國人擅長在傳統人物設置中發展新的關系，也常常讓觀眾們樂不可支，央視引進熱播的《梅林傳奇》在BBC已經播出3季，雖然奇幻題材本身很是吸引，但也不乏批評該劇制作簡陋，特技粗糙的聲音。不過翻開網上的討論帖，才知道此劇的亮點是在於梅林和亞瑟間的曖昧關系。傳統亞瑟王傳說中的梅林本是壹個老頭，在劇中卻搖身壹變，成為笑容青澀的翩翩少年，作為貼身男仆，為王子赴湯蹈火，而另壹方面，亞瑟也為了救他甘願孤身犯險，這真是中世紀單純的主仆關系？網友可不願這麽想。
至於BBC推出的另壹部劇集《我欲為人》，則以吸血鬼，狼人跟幽靈三個角色為主角。狼人跟吸血鬼兩個男生住在壹起，相依為命，不惜為對方而死，惹得不少人拿他們的關系說笑，再加上飾演喬治的拉塞爾·托維 是個出櫃的同性戀，壹時也成為觀眾津津樂道的大事件。雖然在劇中他們各自有自己喜歡的女孩，但卻阻止不了觀眾的想象力，連英國的著名同性戀雜誌《GT》也請來主角登上封面。
實際上，除了人物關系的曖昧設置，英劇在選角方面似乎也有些偏心，男主角通常都是美男壹個，偏偏女主角卻與其不相匹配，大牙縫、大鼻子之類的形象經常出現，反是主角身邊的男性友人個個鮮亮無比，這樣壹來，女觀眾更願意對他們的關系想入非非了。 推薦作：《辦公室》、《布萊克書店》
適合網絡族群：笑點很奇怪小組、我們都愛冷笑話小組
在講冷笑話已經成為網友必備能力的今天，看英劇絕對是提升“冷功”的必要途徑。與美劇大張旗鼓的搞笑方式不同，英劇的笑點常常很冷，講笑的人基本上面無表情，也從不給人停頓思索的時間，諧音、雙關等笑話則要求觀眾對英語和英國風俗有壹定了解，因此，看懂英劇中的冷笑話，絕對是壹件考腦力而又有成就感的事。
英劇善於從最普通的生活中尋找笑點，劇中常常是壹班人在自顧自地談話、生活、工作，壹如後來被改編成美劇的經典喜劇《辦公室》，沈悶枯燥的辦公室、面目可憎的同事、自作聰明的老板，像極了白領生活中最普通不過的場景，而觀眾則像個有偷窺癖的鄰居，在壹旁被他們突如其來的言語逗得哈哈大笑。同期的《布萊克書店》則是近幾年才開始受到國內網友熱捧，相對枯燥的辦公室背景，劇中有著二手書店這個倫敦獨特的文化風景為舞臺，懶惰成性又尖酸刻薄的書店老板Bernard以及每天都在辭職的店員Manny，壹個是憤世嫉俗和沈淪不羈的天然結合，壹個則是絕對的神經質和冷靜狂，二者雖是喜劇交鋒，編劇卻做足了文本互涉的功夫，從莎士比亞到Cult片，各種隱喻讓人眼花繚亂，充滿洞悉現實的嘲諷和隨性。
店主Bernard恨不得所有客人死光，因為進新書簡直是麻煩透頂的事，店裏臟到戴著白手套在空氣中揮壹揮手指頭都能變黑。《布萊克書店》雖以書店為背景，但裏面卻沒有虛假的溫馨與做作的小資，自顧自我的冷幽默無處不在。Bernard和Manny偷喝了朋友家的敬獻給教皇的葡萄酒，醒過來後慌亂中用樹葉和壹堆亂七八糟的液體充數過關，結果竟在無意中毒死了教皇，而當觀眾以為Bernard翻開報紙看到頭版教皇去世的新聞會大感震驚時，Bernard卻突然驚嘆道：“啊，今天19號，是我的生日耶！”
英劇的冷幽默就是如此自我，遠沒有美劇那麽親民，但它常常提供豐富的背景，又足夠妳用很長時間來回味，《布萊克書店》裏的笑話不少便來自狄更斯的小說、莎士比亞的喜劇，另壹方面，劇中人物卻鮮有壹副高姿態示人，在這裏沒有人看上去像正常的知識分子，什麽優越感，什麽身份與學識，壹切都不過在扯淡。生活的本質就是如此，為什麽我們不能以冷幽默點看待人生呢？就像當下流行的FML網站，每天有無數網友守在上面，樂此不彼地圍觀陌生人自爆各種糗事，壹時興起再猜想下背後的延伸八卦，觀眾圍觀英式冷幽默的心態亦是如此。 推薦作：《是的，大臣！》、《是的，首相！》、《黑爵士》、《小不列顛》
適合網絡族群：賤嘴巴俱樂部、越賤越紅小組
沒錯，英國人幾乎天生就有種悶騷刻薄勁，就是“嘴賤”，看他們壹本正經，絞盡腦汁又假裝毫不在乎，輕聲從唇齒間流出的挖苦諷刺的句子，本身就是壹部戲劇。英劇中的人物喜歡拿自己開涮，在辛辣的諷刺背後蘊含深刻的反思，《是的，大臣！》和《是的，首相！》這兩部姐妹電視劇，雖然距離首播已有30年時間，但今天看來仍然深刻，足見當中的諷刺力道是多麽深刻入骨。
《是的，大臣！》牽涉到英國的政治體制中政客文官之間的鬥爭，幾個主人公個性鮮明，大臣外強中幹、虛榮膽小，老文官老奸巨滑、狡黠世故。劇中對政治的諷刺常讓人拍案叫絕，如談到英國外交，臺詞說道：“英國500年來壹貫的外交政策，就是創造壹個分裂的歐洲。過去我們和荷蘭聯手打西班牙，和德國聯手打法國，和法國意大利聯手打德國，和法國聯手打德國意大利。分而治之過去有效，現在也是如此。我們得分裂歐***體，在外面分裂不了，就加入歐***體，不入虎穴焉得虎子？”
英劇“嘴賤”，連國家和政府也逃不了被諷刺的命運，但英國人對“嘴賤”的寬容，則更像是壹種紳士精神的延續。當年《是的，大臣！》播出了之後，撒切爾夫人非但沒有生氣，還親自參與其中演出了壹個片段，妳諷刺我的政府，我禁不了妳的戲，但我還能夠利用妳增加影響力，這種傳統紳士對待諷刺的態度，給了英劇“賤”下去的天然土壤。
但如果說《是的，大臣！》在耍賤之外還存在壹絲紳士的優雅的話，那麽多年後的諷刺劇集《小不列顛》的主角簡直就是兩個瘋子。《小不列顛》是絕對的重口味作品，馬特·盧卡斯和大衛·威廉姆斯身兼雙職，既是創作者又是主演，在劇中以精湛演技，誇張地演繹英國社會的人間百態：首相助理、異裝癖、蘇格蘭人、減肥者、假殘疾人、教師、學生……至賤的搞笑橋段令該劇大獲成功，後來還走向美國，推出了極盡嘲笑美國之能事的《小不列顛大美利堅》。
事實上，英國人對幽默的定義比許多國家更加寬泛，更加包容，因此這種搞笑的“嘴賤”對外國人來說也許太過諷刺、太具攻擊性，不理解為什麽他們那麽喜歡自我貶低。但其實，英劇的“賤”經過了復雜的思考，更像是高級幽默與低級惡搞的完美結合體，看的時候覺得無比誇張，細想起來又分明是對生活的精確寫照，而壹邊痛揭自己民族的所有缺點，壹邊還壹言壹行飽含驕傲，這更是出於壹種難得的文化自信。
英劇之頹
推薦作：《皮囊》
適合網絡族群：英倫範小組
高貴優雅和頹廢瘋狂往往只隔了壹層紗，英倫末代貴族的頹廢，在《故園風雨後》中的塞巴斯蒂安身上得到了最完整和最讓人心痛的詮釋，當年塞巴斯蒂安不離手的泰迪熊Aloysius，壹度也成為英倫中產階級男士們熱捧潮流玩具。時至今日，英劇依然在頹廢中創造著時尚。網上流行的“英倫範”，即所謂英倫風格的服飾，叛逆、混搭、簡便、壹身格子，傳統與反叛並存，似乎衣物上身便是英倫氣質，但從根本來講，英倫氣質應是壹種紳士式的頹，壹種冷淡的內在外散出的強烈的個體意識，不好好煲上幾部英國青春劇，其實很難理解“英倫範”的真正意義。
似乎所有英倫少年都會和“頹”劃上等號，在《皮囊》的海報上，男男女女衣衫不整交織在壹起，而近看這些看似玩世不恭的臉，卻又壹張張無比稚嫩，未經風霜。比起崇尚陽光、向上、樂觀的美劇主題，英劇更喜歡用誇張陰郁甚至殘酷的手法來反映主旨。《皮囊》雖算是壹部青春偶像劇，但相比《橘子郡男孩》、《緋聞女孩》等的亂交故事，它更傾向展示當代的青少年成長過程中精神世界的種種問題。
《皮囊》曾被定義為《猜火車》的電視劇版，壹群迷戀酒精、藥物、音樂和Party的少男少女，他們的骨子流淌著年輕的熱情和不安，他們愛自己超過愛父母，愛朋友超過愛老師，愛出風頭，愛無事生非，愛嫉妒，愛爭吵，愛粗口，愛熱鬧，愛迷幻，愛整蠱，愛折騰，愛酒精，愛得死去活來，愛得不要明天，總之，青春就是不風魔，不成活。
但與日系的殘酷青春又不同，至幻的生活之外，在廁所裏，他們讀的是保爾·薩特的《惡心》，臥室墻壁上貼的是安東尼奧尼和費裏尼電影的海報，耳機裏聽的是深沈憂傷的英倫搖滾，Tony的小夾克，Cassie的綠衣服白裙，Sid那件會叫“attack”的狗頭T恤，也是專屬他們的符號。《皮囊》中的頹，代表壹種年輕壹代對“Life Style”的追求，但這種真正的“英倫範”，恐怕卻不是每個觀眾在現實中都能玩得起。