表演要強勢，尤其是臺詞的聲音。所謂力度，就是呼吸要均勻自然，聲音要自信有力，可持續。
呼吸是說話的開始。沒有好的呼吸方式，聲音就會不穩定，微弱，無法傳遠，臺詞斷斷續續，雜亂無章，說話也就失控了。所以我的練習是從呼吸開始的，我會反復註意我的呼吸，這樣我就可以自如地來回放。
在呼吸和呼吸中，慢慢加音，從小到大，有長音也有短音，總之是各種方式。
另外，不能光站著呼吸。演員在舞臺上不是靜止不動的，妳要慢慢改變呼吸的方式，包括站、坐、躺、走、跑，讓妳的身體在不同的狀態下呼吸均勻，呼吸時聲音穩定。
逐漸增加活動量，讓演員在累的時候調整呼吸和聲音。
這些看似與練聲無關，卻很重要。排練的時候學生總喜歡三三兩兩的坐著。我不允許他們。如果他們累了，他們會壓低聲音。演員必須有良好的體力，而這個體力不僅僅指身體的體力，呼吸，還有聲音的耐力。這叫實力。沒有實力就撐不過兩個小時的表演，很容易達到劇情的高潮。妳真的很無聊，爆線上不去，前面都是白搭。
所以練習聲樂的第壹步，我認為是呼吸和運動相結合，鍛煉力量。
第二章身體記憶
嘴和喉嚨都是身體的壹部分，所以妳能有壹個好嗓子，也需要身體的記憶，這需要反復練習。
我覺得沒必要對具體的發聲方法做硬性規定。例如，我必須用我的頭腔唱歌，但我必須學會使用它，因為只用我的聲音的發聲方法很累，很累，也不穩定，原因和第壹章壹樣。
可以練習短而有力且跳躍的音節，讓大家先感受腹部的跳躍，從而找到腹部的位置，然後逐漸拉長氣息，再慢慢加入內容，比如壹些音節等等。
我覺得也可以結合全身運動和具體表演來練習。
身體大肌肉群的記憶有助於調動其他地方的肌肉記憶，結合表演的練習會更有目的性。
比如我會要求學生壹口氣讀壹長串，同時做十個深蹲，而且在這個過程中，臺詞的情緒不能斷。
或者在排練室裏跑來跑去，邊跑邊說臺詞，保證聲音清晰，呼吸均勻，表達作者意圖等。
或者在說話的時候，讓他們按照劇本中人物臺詞的順序來傳遞聲音，同時有肢體接觸，情感傳遞等等。
這些練習會讓他們很累，但由於身體疲勞，他們只是對這種說話方式記憶深刻。
這個練習有兩個先決條件。
1練習音節的時候，導師要確保每個練習者都明白丹田氣的用法。錯誤的用法記住壹百遍，還是錯誤的，所以在確認之前不要開始體育鍛煉。
2做好準備活動，包括身體準備和思想準備。雖然下蹲和跑步都是很簡單的練習，但是每個演員都應該有目的，知道自己在做什麽。盲目的練習對他們沒有幫助，反而會產生抵觸情緒。
第三章可能性
和演員壹起探索聲音的可能性。
很多同學缺乏控制自己聲音的能力，看起來是發音不好，其實是不了解自己聲音的可能性。
所以，在實踐中，探索自己聲音和言語的可能性。
舉個例子，
音量，從最低到最高
音高，從低音到高音
音調，由粗到細
每個人都應該盡可能的去嘗試，但就像瑜伽練習壹樣，不是要達到某個標準點，而是要盡力。
當然我也經常結合自己的身體和表演去探索可能性。
音量的練習可以結合身體動作，可以是擡腿。音量低的時候，把音量提低。隨著音量的增大，腿越擡越高，靜止不動，從而練習身體控制能力，掌握聲音的記憶。
音準練習可以結合非身體表現，比如低音準，重的東西去表演，高音準，對應輕的東西。
所有的發聲練習都可以結合性格表現、情感表現、形體訓練、非形體表現等。，而且各種彩排組合可選。總之原則是全面的，不要讓發聲練習變得孤立無用。
最後說點自己的感受。
剛開始教的時候也是按照音站的形狀分別教。
但後來我漸漸發現，聲音和身體的隔絕在表演中是常見的。有很多學唱歌、跳舞、朗誦、主持的同學，也有聲音和身體條件都很好的同學，他們根本無法把這些元素結合起來做出壹個好的表演。
我意識到我的教學方法壹定是太機械了，他們生硬地把這些東西割裂開來，導致他們學會了，卻沒有學會如何在表演中運用。
後來，壹個偶然的機會，我開始練習體育。在練習過程中，我發現了很多可以和表演練習相結合的地方，也體會到了身體記憶的重要性。再加上學了壹些導演和國外大師的東西，我開始改變教學方法。我希望這些練習是為了最後呈現壹個完整的表演而存在的，而不是孤立存在的。
壹個好的話劇演員不是靠麥克風來傳達臺詞，而是盡量用自己的發聲器官。
三腔* * *音是指頭腔* * *音、口腔* * *音、胸腔* * *音。
聲音的根源是腰腹部的肌肉。平時老師說發音就是找嘔吐排便的感覺。
好聲音是執著的，深遠的，響亮的，專註的。
呼吸需要堅實、深沈、均勻。
呼吸練習模式
1.妳可以平躺在床上，全身放松。用小腹而不是胸部吸氣呼氣。
2.狗狗在呼吸的時候需要感受下腹部的跳動。
聲音練習模式
1.微笑著露出嘴唇，相當於給嘴巴上了綁腿。
他會不自覺的幫妳推嘴唇，這樣妳就不會偷懶了。
打開軟腭
舔舔牙齒，用力仰起臉。那是硬腭，然後上去軟腭。是不是很神奇？這是軟腭。
妳可以吃壹個蘋果，咬壹口，妳的軟腭會不由自主地張開。
嘴變大了，整個腔就變大了，然後妳的發生器就擴張了，聲音就大了。
3.用妳的呼吸來幫助妳說話。
我們要求的響度不是聲帶肌肉收縮造成的，而是呼吸造成的，讓氣流變大，這樣聲音就不會傷害妳的聲音。
聲音將會堅實而深沈。
(1.說話的時候可以站直。)
(2)邊做俯臥撐邊說話，保持背部挺直。)
(3)可以蹲著，背挺直說話。)
然後就是早出晚歸。下面是我的晨練和晚練，省去了熱身和口語練習。
早上起來壹瓶熱水，不吃早飯就去河邊公園開嗓。
首先氣息是找小腹發出聲音si~噓。
然後哼恩~~嗯嗯
然後單元音a o e i u v~~啊哦，額頭不生育。
單元音有長音和停頓。
然後縮寫bpmfdtnlgkh jqx zhchshrzcs。
(看不懂嗎？讀錯了，要加單元音組合的訓練)
如果是和A結合，不要怕罵踩那拉嘎卡哈的句子，去虛炸窮剎ra，砸了它。
也可以把自己的腦補和u結合起來。
接下來就是繞口令，八百標兵，等等。
然後還有壹個，學習區分好四聲。
學會分辨四聲，陰陽要分清，
定位方法壹定要準確，口型要開合。
用唇捧百浪，用舌爭指甲。
舌根高，舌面難修。
繞口令是真理和野心的主要鬥爭，平舌的責任越早越大。
摩擦音重復，送氣查柴產。
中午時分口突然枯了，河口壹片祥和。
壹撮嘴學徐劇，好牙好衣也能學徐劇。
到了下頜，煙音穩彎，迎鼻。
咬字頭加結尾，不難做到純粹清晰。
1.放松並“咬蘋果”
放松就是鍛煉身體，類似小學上體育課前的感覺。咬蘋果的做法是想象面前有壹個大蘋果，然後我們張開嘴咬，誇張地咀嚼。之後，做壹個將面部肌肉擠壓到壹個點，然後完全放開的練習。重復幾次，面部肌肉就會充分活動。
2.氣息穩定後感受氣息。
相對於平時的呼吸，這應該是壹種略顯刻意的呼吸方式。簡單來說就是把所有的氣息都吸到肚子裏，然後慢慢吐出來，這也可能就是傳說中的“腹”位，方便後期訓練找到合適的發聲位置。
做“狗喘氣”練習
不要簡單的模仿狗的喘氣，要用剛剛找到的姿勢深呼吸，然後快速有力的呼出。同時嘴巴要張大，可以慢慢開始，壹口氣呼吸。
4.做短音“哈”練習
就像壹只狗剛剛喘了壹口氣壹樣，只是需要加上舞臺聲音的效果，就是帶上各種* * *音，用正確的發聲位置和氣息去帶動，把氣息和聲音壹起短促有力的帶出來，還要把嘴張大。壹般要20左右才能到下壹步。
5.練了很長的音“ā”和“汪洋大海”
長音的技巧就是長氣到底。這個時候肚子應該是鼓起來的，但是呼氣的過程很慢，壹點點。呼氣時到達胃部的感覺是硬硬的。和短音壹樣的是，聲音是不經過喉嚨帶出來的。有了* * *的氣息和聲音，壹個是這樣的聲音真的更有質感和穿透力，非常適合話劇舞臺。另外真的不會傷嗓子，不會像運動會喊太多口號那樣傷嗓子。大聲講了壹天，第二天還能平靜地講，所以不會影響劇的連載表演。長音“啊”的最終理想效果是我們的聲音能傳到房間多遠就傳多遠。掌握了長音“ā”之後，我們就可以用同樣的方法分別發“汪洋大海-”這幾個字了。之所以選擇這些字，主要是因為他們收集了四聲符，練習壹些其他的字是沒問題的~
練習繞口令
學完舞臺音，就可以活動嘴唇肌肉了。我們劇社經常用“白石塔”、“八百標兵”、“棗歌”、“四就是四”等名字，還有更神奇的“牛臉上全是黃油……”另壹個我們用過的比賽“裏約熱內盧的奶牛拿著榴蓮奶，去委內瑞拉拿紅鯉魚綠鯉魚和驢的蜂花調理劑！”另外，以上繞口令可以添加舞臺音效。
總結中戲臺詞課100分鐘的體能訓練方法:
壹個類的設置是這樣的
壹、先跑，姿勢要齊胸擡頭。
第二步紮馬步，雙手舉平，握拳讀繞口令。
第三種兩人面對面行軍，雙手搭在對方肩膀上，然後半蹲姿勢側身走然後讀壹百字繞口令，直到讀完為止，做六組。這個時候，老是為了臺詞請假的人，會體力不支。
第四個學生圍成壹圈，拍手讀繞口令《學會分辨四聲》。每次讀的時候，嘴裏的節奏會保持不變，手裏的節奏會變化，沒有感情的臺詞會默契地配合身體動作。
第五，“從兩端開始”壹定要用手夠到腳，只要四肢離地，而且“開始”的時候要擺姿勢，壹定不能每次都壹樣。這個時候，平時不吃飯的女同學就熬不住了。
物理基礎之後，還有背誦等課程。
每天早上練習呼吸和發聲。
呼吸:
慢慢呼吸，慢慢喊，四個八拍
慢慢呼吸，快速喊，四個八拍
快呼吸慢呼吸，四個八拍。
呼吸和呼喊，四個八拍
吸氣，發出si音，時間越長越好。
吸氣至田單(臍下三指為田單)
練習聲音:
從低音到高音，打開妳的聲音。
啊，元音等等
各種繞口令也要每天早起，大聲練習。
總之臺詞不是壹天兩天就能練成功的。
妳必須日復壹日，年復壹年地練習，
不要怕無聊，臺詞自然就練出來了。