在:
不太好分析進去。壹方面，花花的出現讓人忘了他是東方神起的領唱！；另壹方面，聽了他的演唱，他們會覺得沒什麽可寫的。其實花花唱中音是有原因的，就是和聲時的主音。他的中音很有特色。
先不說他唱主音的部分。花花的唱功其實很好，尤其是假聲，可以說是標準的假聲。可以唱得很高很穩。聽《今夜》(我空間裏的壹首歌，可能妳現在也在聽)的時候，高潮的時候是高音的旋轉，但是最後有壹個很高很細的聲音聽不出是誰的，但是太好聽了，有些女聲可能達不到那個程度。後來看MV的時候是花花的聲音，不禁佩服他的唱功。他的高音可以做得又寬又細。如果又寬又高，可以聽旭日東升。雖然有不可避免的後期制作，但我覺得他唱的沒有常敏那麽寬那麽高。如果說常敏天生壹副好嗓子，那是得益於他在學校時的唱功。
花花是為數不多的，高音和低音都能唱得很好很穩定。而且很適合現場演唱。我說的不是秘密直播，而是聲音真的很低。秀秀唱功不錯，音量大。缺點是麥克風有時候不吸音，看起來有點雜，會突出出氣口。但是花花的Live會讓人聽到CD的效果。因為花花的唱腔很輕，這種神秘的唱法是兩回事。輕巧不代表體積小。秘密音量小的原因是氣息不夠好，喜歡發出鼻音。花花溫柔的唱法得益於他的好氣息。
這種呼吸就是理論上要求的控制呼吸。剛才我說高音是呼吸帶。這種樂隊有兩種。壹種是氣息隨著聲音往上走，壹起出來。唱的時候會給人壹種它在吶喊的感覺。其實不是，喊又可以分為喊和喊。另壹種是花的那種，氣息往下沈，聲音往上。這種聲音不完全是嘴發出來的，有壹部分是眉毛發出來的。很多人無法理解眉毛是怎麽發出聲音的。其實這也是壹種理論上的想象。完全從嘴裏出來，聲音就直接出來了，而這個所謂的從眉心出來就是聲音在腦袋裏響的效果，而從嘴裏出來的聲音就是響的壹部分，眉心說的是歌手的心思集中，發聲部分上去了。既然有* * * *的聲音，自然噪音會少壹些，但是音量不會降低。氣息好的話，音量可以通過氣息來控制，聲音也會自然。很多人覺得花花身材好，可能是因為胸肌發達。他壹方面勤於運動，另壹方面肺活量很好，可以幫助他唱好。
有了這麽好的氣息，唱中音就會很有特點，可以用音色好的喉嚨直接唱，也可以用好的氣息輕聲發聲。花花這兩樣做的都很好，唱高壹點的音的時候喜歡用後者。當然，如果用嗓過多，也是有害的。而且連接還不錯。如果妳仔細聽，或者看直播，妳只會發現壹個空氣口，音量和音色變化不大。調和使用這種補藥最好。我很穩定，不會被別人打擾，也不會被別人打擾。其實神開始唱的時候，特別是現場，基本上每壹句都很和諧，但是壹般都是簡單的無字，只能做個伴唱，因為大家的聲音太有特色了。但是花花是主調和聲的時候，還是很和諧的，主要是他的歌聲很純凈，沒有雜音。有時候花花的和聲會讓人認不出是他唱的，因為和旋律非常契合。比如《相信》的高潮部分，花花有壹段高音和聲。不看直播妳還真發現不了是他唱的，但是秀秀的就很明顯了。其實與其說是聲音不明顯，不如說是花花的高音和氣口做得好。
但是，很多人會忽略花花的唱功。首先他的唱功比較輕松，至少給人壹種輕松的感覺。自然他覺得沒什麽技術含量。我覺得花花唱的境界就是這樣。其次，他的聲音很純凈。當我第壹次聽到他唱歌時，我覺得他唱歌像壹個孩子的聲音。太好的氣息自然會讓人產生錯覺。最後，花長得太好了，有時候太完美也是個錯誤。
花花唱歌的缺陷，我覺得是嘴巴給人壹種張不開的感覺。“抱抱”那段還挺好的，但是到了“相信”這壹段，大概走了更成熟的路線，失去了嬰兒肥的感覺，就不愛稍微張嘴了。因為花瘦了之後，笑起來顴骨會顯得很分明很醜。唱歌的時候如果嘴巴張開也是這個效果。後來花花習慣了只要笑就用手捂住嘴，唉！他張不開嘴的另壹個原因是他的聲音。因為他的氣息很好，所以除非聲音是直出的，否則不需要把嘴張得很大。如果妳的嘴張得很大，妳的呼吸就很難控制。
他對氣息控制的程度，從他唱中文歌就能聽出來。只要是吐字，花花都做的很標準。其實卷舌和平卷舌最大的區別就是氣息的發出方式。花花壹方面卷舌做的很好，氣息不是直接出來的。嘴裏也有個控制欲，所以有這麽個聽他說話的習慣。其實有時候歌手說話的方式直接影響到唱歌的聲音。花香還是很好聞的，控型。至於口型的問題，個人覺得現場看會比較尷尬。
帥氣:
他的聲音本身就很有特色，有點沙啞，但不啞，所以很好聽。另外，秀秀的唱功非常出色，很多人喜歡他的聲音。他自己說他的聲音變成這樣是因為變聲期，但是聽了他少年時代的歌，感覺旋律變化不大，只是很正常，低沈而粗糙。
至於他沙啞的聲音，我個人覺得跟他的嗓音有關系。秀秀說話唱歌都很清楚。雖然我不懂韓語，不確定他的發音是否標準，但我的感覺是他說的很清楚。看他唱歌時嘴型變化明顯，可能是假唱的原因。(PS句子:我懷疑他們的《旭日東升》從來沒有現場唱過。當時看Showcase時明顯的假唱讓我很生氣。後來朋友講這首歌純粹是為了秀舞，我卻中途受傷了。5 ~)但是秀秀說話也很清晰，這和他平時的發聲習慣有關。如果口型變化明顯，氣息就很難控制，秀秀發“S”這個音的時候氣息特別明顯。秀秀唱歌的特點是空氣的聲音。壹般這種聲音比歌手的聲音大，空氣的聲音很有特點，這也是很多人喜歡聽的原因。
這種空氣也被帶入假聲。秀秀用假聲唱高音，和傳統意義上的假聲不同。壹般來說，假聲是無味的。其實唱高音的時候，先用的是真聲和氣息帶，發音位置很高。理論上後腦勺的位置是從眉毛出來的。秀秀唱中音的時候，位置大概比這裏低壹點，但是聲音沒有那麽輕松。其實跟他的聲音模式有關，影響呼吸。位置取決於氣息。如果用壹些氣息來發音的話，聲音的位置必然會低壹些。
高音如果不能用真聲唱，那就只能用假聲唱，假聲就是利用聲帶的變換，所以聲音的位置到了喉嚨，也就是說降低了。從真聲的最高音到假聲的過渡是最難的。如果沒有做好，那是顯而易見的。聽起來最明顯的感覺就是聲音本來很大，突然音量變小了。而且，男聲更難。女聲唱假聲，在最高的位置，只要聲帶稍微拉長就會得到假聲，而男聲的聲帶相對粗寬。如果再加長壹點，可能達不到那個音高，但是很容易斷。(PS:常敏就是典型的例子。其實他每次破嗓都想用假聲，但是聲帶寬，所以唱高音的時候壹般都用真聲。這時候，氣息是全部被吸出來，而不是淹沒在所謂的丹田裏。當然這也和他本身音域廣，能唱出這麽高的音有關。)
秀秀的聲帶還是比較細的，用假聲對他來說不是很難，基本功紮實，不會破。但還是有以氣代聲的習慣，所以給人的感覺是，當真聲變成假聲的時候，還要吸壹口氣，其實就是壹種發聲的習慣。他的假聲帶唱法，其實就是所謂“海豚音”的唱法，難度還是很大的。女聲不習慣呼吸，而有些男聲不夠細，唱這種假聲。
天生獨特的嗓音，加上個人的嗓音，再加上紮實的唱功，就是秀秀的聲音。不過韓國也有很多歌手是這樣唱的。比起氣息，更取決於聲音。每壹句的口型都很明顯，但是給人的感覺就是唱功不錯。但是如果妳像這樣唱每壹句話，聽眾也會很累。我不是特別推崇這樣的唱法。這會給我的聲音帶來沈重的負擔。像神七，每年那麽多演出和演唱會，沒有休息。我的聲音真的很難忍受。
常敏:
雖然SM聲稱東方神起沒有主唱團！，而且五個歌手都是聲樂，個人感覺天河和郝雲的歌手比較少。長民應該說是主唱，這個位置和他的聲音有關。常敏自己說他的聲音不是很有特色，也不是沒有特色。當然，世界上沒有兩片完全相同的樹葉。自然，就算是壹個普通的聲音也應該有自己的特點，但必須承認，長民的聲音並不是那種壹眼就能分辨出來的聲音。所以才會有那麽多人聽秀秀的聲音。
其實在高度商業化的包裝和流水線式的音樂制作中，粉絲要記住妳，要麽是個性化的音樂，要麽是有特色的聲線。(PS:周傑倫兩者皆是。好像韓國人很喜歡他的音樂。相比同樣的韓國舞曲和情歌，他的音樂很有特色。同時也能看出他唱的有多好，但真的是讓人難忘的聲音。也有兩種截然不同的聲音。壹個是難忘的美，像帕瓦羅蒂的美聲，壹個是個性的聲音。其實在東方神起！，花花屬於前者，秀秀屬於後者。長民左右為難。不過他的嗓音有壹個非常好的條件，就是音域比較寬，高音是男生的典型。如果有好歌，還是能突出他聲音的特點。《旭日東升》有壹點秀場，但個人認為有必要有壹首類似Shin band《即使死後也愛》的歌來充分展現他的聲音。他說話的時候嘴巴不太飽滿圓潤，喜歡發音有點扁，重音明顯。他唱重音，不僅在曲調上，歌詞上也是，典型的男生唱法。個人覺得他適合做樂隊的主唱，而不是這個無伴奏合唱團。
長民的缺點是唱功容易斷。好像唱《壹》也會破，《旭日東升》就是另壹回事了。好像沒聽說過Live。他的破嗓子基本都是在唱假聲的時候，因為聲帶寬，拉不上去，氣息不好，達不到最高音，所以破了。其實他可以用氣息和喉嚨唱出高音，只是有些歌不能這樣處理。和Showcase裏的《我愛妳》壹樣，昌瑉是用假聲處理過的高音。還好沒有什麽大BUG，但是不太好。聽了這首歌的原版，個人懷疑不是原版，很籠統。我不禁為長民心裏加分。但是聽了神話主唱申惠成的版本，還是忍不住感慨！先不說人家唱的多好，就說說長民的差距吧。壹種是感性的，這種情歌需要感性的澆灌。常敏還是個孩子，沒有感情經歷，自然在這些方面有所欠缺。其次是聲線，常敏對這首歌的聲線演繹不夠細膩，我覺得如果他的聲線模式有所改進，應該會更好。(PS:常敏最喜歡的藝人中有申惠成，應該是因為她的聲音和唱功吧！)
有時候覺得常敏的唱功不夠穩定。聲音破碎也是不穩定的表現。不穩定。說白了就是很難控制聲音。控制聲音有兩種，壹種是聲控，很多唱功好的歌手都做得很好，壹種是氣息控制。其實美聲是靠氣息控制的。我還是想說，花花的氣息控制的很好。常敏習慣用前者，因為他唱歌有時候白，有他聲音的人也習慣用他的聲音，但是幅度真的很難控制。
總的來說，長民還是不錯的，我覺得在神七排第三。秀秀和花花不分上下。(PS:我個人比較喜歡中間的聲線)
郝赟:
重申壹下官方說法，東方神起！是壹個“無伴奏合唱和舞蹈團”。允浩可能更傾向於跳舞。我在選秀的時候，也拿過舞蹈獎。(PS壹句:花花當年和現在真的不壹樣，甚至還拿過最佳形象獎什麽的，就是說好看！SM能預料到他包裝後會變得這麽漂亮嗎？)所謂“無伴奏合唱”和清唱是不壹樣的。追溯“清唱劇”壹詞的起源，應該是與“清唱劇”聯系在壹起的，清唱劇是有樂隊伴奏的，但與歌劇不同的是沒有動作、服裝和布景。然後我覺得所謂的“清唱劇”很好理解。舞臺上沒有太多表演，只是專註和唱歌。這在韓國樂壇還是比較少見的，有坐在椅子上唱歌的習慣，可以稱之為“清唱”。其實“舞”團還是SM，他們最擅長的，讓他們成長的是“舞”。所以第二輯的主打歌《旭日東升》就是所謂的S.M.P，有五個人明確演繹了這首歌。
郝赟的聲音是變聲後典型的男生聲音，唱起來比較白的感覺。但是我記得有個老師說過，10個女生裏有8個會唱歌，而且唱得很好。十個男孩中只有兩個會唱歌，唱得好的就更少了。郝赟屬於會唱的那種，但還是不如以上三位。不過他的聲音很適合唱Rap。他的聲音更低，節奏感會更強，也會穩定很多。他個人唱的部分比較少。我曾經看過壹個帖子，但我不記得那位成員說了什麽，“郝赟每次要分最少的歌，參加最多的節目。。。"。不排除身為隊長的責任，也有自己聲音的局限。他自己就是低音，他唱高音不現實。而且上帝放的歌聲音壹般都很高。(PS:《相信》已經到了High High E)還有壹點，郝赟的聲音比較粗，聽起來有點生硬，但是從這幾首日本單曲來看，還是柔和很多的。再加上閱歷豐富，性格成熟，抒情歌曲還是很像的。
郝赟過於依賴他的聲音來唱歌，這不好，而且顯然很難。如果妳仔細看Live，妳會發現他唱歌下巴是上翹的，可以說是大忌，所以聲音肯定是喊出來的聲音，沒用。為什麽我總是強調氣息？氣息有很好的減輕聲帶負擔的作用。允浩這次病得很重，因為這孩子工作太辛苦了。而且SM給了他們滿滿的工作日程，那麽多演唱會和演出，還有專輯和單曲的制作，真的是忍不住要用嗓子唱。所以用好口氣也是減輕負擔的好方法。
有壹天:
其實我個人很喜歡秘密，但是拋開個人喜好，客觀來說，秘密的唱功真的很壹般。
與郝赟相比，他的嗓音條件要好壹些，聲帶不那麽粗而且很有磁性。到目前為止，我還不明白聲音有磁性是什麽感覺，但是我自己試了壹下，好像是聲帶振動的問題。震動多了穩定性就沒那麽好了，這也是秘唱最大的問題。花花的聲音最穩定。聽他唱歌，發音重音就出來了，然後聲音逐漸變大。有些感覺像聲波，是最自然的。秘訣就是壓力壹出來，就突然減少了。展櫃上的《我知道我愛妳》就是壹個典型的例子，唱的時候沒有聲音。可能這就是我叫常敏出來唱歌的原因吧！(PS:但是他在選歌的時候也遇到了壹些問題。那首歌的聲音太高了。最後常敏的假聲起不來了。我只聽到了聲源的聲音。)
不穩定的原因是他發聲方法的問題。他和允浩都有不好的地方。他們喜歡翹起下巴，聲音會很白。但是他出來的效果好多了，因為他很大壹部分是鼻音。為什麽是鼻音？不能說是故意的。
看直播的時候妳會發現咪咪唱歌的時候肩膀是擡起來的，而花花，秀秀，老姚都是放下來的。唱歌時，肩膀的動作自然地反映出氣息的位置。如果呼吸很重，肩膀放下，但如果呼吸直接在肺部，肩膀擡起。壹般來說，唱歌是需要“腹式呼吸”的，所謂“腹”在腹中。與肺部相比，腹肌的收縮更容易控制，也就是呼吸更容易控制。
首先，氣息不夠重，很難找到高的位置。好在咪咪還是懂壹點的。有壹個方法可以在她的聲音中找到壹個很高的位置，那就是揚起眉毛。理論上，揚眉可以幫助聲音上去。但是神秘氣息不夠重，找不到那麽高的位置。比如人跳起來是因為腳不著地，在重力的作用下會掉下來，這是壹個道理。既然達不到那麽高，大概會在機頭的位置。另外他唱歌的震動比較強，鼻音效果還是不錯的。
然而，如果妳仔細觀察神秘的Live，妳會發現它有點惡性循環，因為它有口臭。下巴上翹，喉嚨發緊，吸壹口氣煙抽得厲害，擡眉毛找不到高的位置，表情痛苦。這與理論要求相反。他和花花的活是最明顯的反差。吸壹口氣的時候，抽氣也和秀秀不壹樣。秀秀在聲帶的位置，而秘氣明顯是抽氣，肺部明顯擴張。這樣壹口氣很累，壹次唱不了兩句。我覺得如果他想提高直播質量，他可以在換氣的時候把話筒拿走。很多歌手都講究這個，常敏唱抒情歌也喜歡。這是壹個立竿見影的方法。
令我驚訝的是，米奇非常喜歡唱高音。也許，就像他的名字壹樣，他是音樂的秘密樂器，是壹個神秘的人。我聽CD的時候真的沒聽出《傻瓜》那華麗的高音，後來在Showcase看Live。那個高音純粹是假聲。他假聲唱歌的好處是從最高的位置到別人的喉嚨有壹個空隙，音量變化明顯，但只要從鼻子的位置到喉嚨，對他來說就會輕松很多。而且鼻尖的聲音沒有頭頂的聲音強，所以難度要小很多。而且他的聲音也不大(PS:還是那口氣)，所以聽起來也沒那麽突兀。他的假聲很像壹朵花。他不需要把聲帶拉得很長。當他到那個音的時候，他的嘴巴會立刻被壓扁，這樣可以防止音破，自然很多。其實秀秀有多少人唱的是聲帶拉長的假聲帶？
我個人覺得他很好。兩個人的Rap不錯，也很適合他的嗓音條件。
至於他英語好不好，個人研究不多。但是想了想，壹個是他有純正的美式發音。新東方的王強老師說，美國人說英語是波浪式的，英國人說英語是心電圖式的。歌曲為了有好的藝術效果，還要求每句話都是波浪式的。雖然是白色發音，但如果能波浪式發音，自然就美了。還有壹個，米奇是壹個很有魅力的人，而神話的老板埃裏克也是壹個很有魅力的人，所以很多人都很著迷！不過可以肯定的是，念叨秘密是壹種刻意的鼻音，和唱歌中的哼唱類似，震動很強。總之這麽多人無緣無故的喜歡。
以上是武直的唱功和嗓音特點，不過是輪換的。以下是壹些其他的觀點。
我，生命的核心古跡，在中學，所以我很喜歡中學的歌聲。我漂亮的唱功也很強，蓉醬的聲音很特別。比如美麗的聲音像網壹樣飄著，罩住了人，人逃不掉。最後，在電影裏，我習慣用兩個字來概括他的聲音，好聽又溫暖；說久壹點，房間裏的聲音很有治愈力，細膩甜美，深入人心。
出於私心，我想多說說我在北京的唱功。
在歌曲中間的演唱中聽不到真實的聲音夾雜著鼻音，也聽不到撕心裂肺的高音。我們可以享受從低音到高音列出的美麗的頻譜圖片的聲音。看似容易，其實壹部作品從開始到最後壹刻最難保持的就是“基本”。做到這壹點基本上沒有遺憾是如此容易，以至於人們根本無法欣賞高超的技術能力水平。因為沒有讓聽者擔心在演唱中聲音隨時會斷掉的“緊張感”。
依托紮實的“基本功”，中間的唱功穩健有力，即使唱到極限高音部分也毫無焦慮。
在《今夜》中，“頭聲”部分對於壹個女歌手來說並不容易發音。更何況因為頻率高，高音非常容易讓人產生聽覺上的不適。
在這樣的高音範圍內，音樂中的聲音就像是壹種發出美妙聲音的樂器。它從不在整體和聲中脫穎而出，與音樂背景完美融合。
他能在電影中做到這壹點，是因為他的聲音不依賴於波長，而是恰當地附著在* * *的聲音上。
通過將波長短而尖的聲音轉換成* * *音來控制身體的能力，反過來讓我們知道了教室裏的腿傷是如何阻礙唱歌的。
站著唱歌是因為支撐身體的受力點的位置。坐著的時候，發力點向脊柱傾斜，但是這個姿勢對發聲沒有效率。
發聲發力點在妳腹部的時候最有效，而發聲發力點在妳站立的時候在腹部。僅僅是移動腿部的位置也會折射(當然壹般人是察覺不到的)，所以歌曲難度越高，歌手唱歌時的姿勢就越重要。
在《musicwave》節目中，唱《擁抱》時，成員們不方便坐在中學的椅子上照顧腿部，但輪到他們唱《今夜》時，就不能繼續坐在椅子上唱了。
這是因為，如上所述，姿勢對發音的影響很大。沒必要唱高難度的歌還坐在椅子上，影響妳的表演。舞臺變成教室裏坐著唱歌，其他成員站著唱歌。
《今夜》對歌手能力的要求，讓壹向追求完美的成員只能接受舞臺形象的不和諧(雖然這首歌需要的能力有壹大半是由中間承載的)。
看著坐在椅子上，在臺下發出極端高音的場景，我的感動無以言表，不僅僅是因為我是臺下的粉絲，更是因為我能客觀地看到歌手說話時身體內部受到巨大壓迫有多難受。
我不能忘記在課堂上幾次改變我的姿勢，我努力調整我身體的受力點以適應田單的樣子。
因為大部分人都不知道唱歌的時候清楚地把握身體力量點的位置是多麽先進的技術，所以我在這裏要多強調壹下。
“* * *明真的有這麽高深的技術嗎？”我來回答這個問題。
如果妳不想“使用”聲音，那麽聲帶只是發出純波長。聲帶發出的簡單波長需要很長時間才能調整到壹定的頻率，這樣聲音才會讓身體器官產生振動。
聲音很難發出* * *聲，只有當它執著於* * *現象時，那麽聲音很可能就是單純的* * *聲，就像吹笛子或短笛，停留在* * *聲現象中。
所以，用波長制作歌曲，然後用歌曲唱出空間有多難，只有親身嘗試過的人才知道。
這個事實讓我覺得，教室裏的聲音雖然好聽，但是很傷人，因為大多數人不了解它的力量。
哭還是不哭？
藝術價值之壹就是用濃縮的成品來傳達無法用言語表達的感情的細微差別，傳達內心的多樣性和感性的感染力。
與傳統的音樂或藝術相比，舞蹈和歌曲的直接內容在很長壹段時間裏反映了人們的喜怒哀樂。所以歌手傳達歌詞的能力，也就是表達壹首歌想表達的感情，是打動和呼應大眾所必須的。歌劇中歌曲生動的感性為平淡的東方神起註入了活力！音樂。
歌曲的感情怎麽表達，怎麽表達才是好的表達能力之類的，沒有教科書式的答案。要靠歌手的悟性來號召，理論上可以說的很清楚。
就像上天賜予花朵的芬芳，用歌聲表達感情的能力是與生俱來的。在這方面，我很擅長。輕柔的歌聲結合在壹起，仿佛是另壹個有著同樣感受的演員在表演。
這方面最好的例子是不久前出版的《我的命運》。
在《相信》中文版中也能感受到，重要的不是字面上的歌詞，而是歌者和聽者在理解歌詞的基礎上的溝通能力，以及如何通過對歌曲的解讀傳達給聽者的內心。(這種交流能力也是音樂的魅力所在，音樂起到了世界同壹種語言的作用。)
語言的悲傷之外，即使不懂歌詞也能感受到真誠，讓我再次體會到金在中作為歌手的能量。後來知道了歌詞的內容，但比書中傳達的感情要淺，讓我覺得有些不盡如人意。這裏有壹個需要承認的問題，因為中文基礎很好，所以不用擔心“發聲”“呼吸”等唱功，只需要集中精力表達歌詞的感情就可以了。至此，只有東方神起了！群體在漢語中有這個優勢。因為在發聲的數學和技術方面不受限制，可以自由發揮，對歌詞的表達投入相當的專註。世界上的藝術感受力就像深不可測的大海，永遠不會輕易暴露。這是我高度評價中國實力的核心。
演員哭，觀眾也不會哭。只有當演員努力不哭的時候，觀眾才會哭。千萬不要悲痛欲絕，忍氣吞聲的感性，才會表現出這種感性的天賦。都在天空之歌裏。
寫這篇評論的時候，正是所謂的粉絲們在說的呼之欲出的時候。(特別幫助:本文寫於2005年底)在這個評論的回復上，有粉絲提到了教室裏的呼吸問題。王子回答如下:
關於中國呼吸的論調是故意的，企圖“貶低”中國的實力。問這種問題的粉絲絕不是教室裏的粉絲。更重要的是，大多數演講者沒有正確的聲樂呼吸知識。
這樣的人指出來根本不是建議，更像是“誣陷”。我從來沒有在聽音樂中的歌曲時感受到‘粗重呼吸’的感覺。對於呼吸問題，o o成員(不想直接寫成員名字的)需要的建議比中間多得多。為什麽咬中間沒有任何問題？讓我懷疑這種嘗試。我只能這麽想。聲音實在挑不出毛病，只好咬緊牙關。
呼吸不僅是發聲的動力，也是用來表達情感觸動的技巧。在課中間，呼吸在肌理的表達中作為畫筆的輕觸。
如果這個問題需要“指點”，哪怕是“手肘向內轉的粉絲”，我也會毫不猶豫地指出來。
還有壹些關於神奇的SMP和和聲的部分。因為字數原因，現在寫不出來了。回答了壹個關於神七歌曲難度系數的問題。鏈接是/question/371656210 . html？Oldq=1，可以去看看。